La guía definitiva de la era Ibanez Lawsuit: mitos, modelos y la época dorada de las guitarras japonesas
La llamada Era de la Demanda Ibanez es uno de los capítulos más emocionantes, fascinantes y a la vez más discutidos de la historia moderna de la guitarra. En los años 70 comenzó una fase en la que los fabricantes japoneses producían guitarras eléctricas que no solo se parecían asombrosamente a los famosos clásicos americanos de Gibson y Fender, sino que a menudo se acercaban peligrosamente a su calidad. Especialmente la marca Ibanez, respaldada por la tradicional empresa japonesa Hoshino Gakki, se convirtió en un actor central de este rápido desarrollo.
Las guitarras de esta época son hoy muy populares entre coleccionistas, fanáticos del vintage, profesionales de estudio y músicos en gira. Muchos guitarristas se sorprenden absolutamente cuando toman y tocan por primera vez una Ibanez bien conservada de esta era: el acabado suele ser excelente, las maderas y materiales usados son de alta calidad, y el sonido convence incluso a los músicos más exigentes.
Pero, ¿qué se esconde exactamente detrás del término dramático Lawsuit Era (en español: Era de la Demanda o Juicio)? ¿Por qué surgieron estas copias exactas? ¿Qué mito rodea realmente la infame disputa legal? ¿Y por qué estas guitarras son hoy consideradas un secreto absoluto para los amantes de los instrumentos vintage?
Este artículo detallado ilumina toda la historia de la Era de la Demanda Ibanez. Explicamos los verdaderos antecedentes de la famosa disputa legal, mostramos los modelos más importantes y codiciados, profundizamos en el hardware y las pastillas de esa época y explicamos por qué estos instrumentos japoneses juegan hoy un papel tan dominante en el mundo de las guitarras vintage.
La historia temprana de Ibanez: De España al corazón de Japón
La historia de Ibanez comienza sorprendentemente mucho antes de que las guitarras eléctricas fueran inventadas o pudieran volverse populares. El verdadero origen de la marca se remonta al año 1908. En ese entonces se fundó en Nagoya la empresa japonesa Hoshino Gakki. Originalmente, Hoshino Gakki no era un fabricante de instrumentos, sino una próspera librería que se especializó cada vez más en la importación de partituras y, más tarde, también de instrumentos musicales.
En las décadas de 1920 y 1930, la empresa importaba principalmente guitarras acústicas clásicas de España a Japón, ya que la demanda de instrumentos occidentales en el país del sol naciente crecía constantemente. Especialmente populares y valorados eran los instrumentos magistralmente fabricados por el renombrado luthier español Salvador Ibáñez.
Estas guitarras gozaron de una excelente reputación no solo en Europa, sino pronto también en Japón, por su impecable artesanía y su sonido resonante. Cuando el taller del luthier español fue destruido durante la Guerra Civil Española y la empresa cesó definitivamente su producción, Hoshino Gakki enfrentó un problema: la demanda seguía existiendo, pero faltaba el proveedor.
Los ingeniosos japoneses decidieron fabricar ellos mismos los instrumentos y seguir usando el nombre sonoro "Ibanez" (inicialmente como "Ibanez Salvador") por respeto a los originales y por razones de marketing. Así nació la marca que décadas después sería mundialmente conocida.
Durante las primeras décadas, Ibanez se centró principalmente en:
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Guitarras clásicas de concierto
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Guitarras acústicas sencillas
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Mandolinas tradicionales y otros instrumentos de cuerda
Las guitarras eléctricas no tenían ningún papel en esta primera fase de la historia de la empresa.
El inicio de la producción de guitarras eléctricas: el "Eleki-Boom"
No fue hasta la década de 1960 cuando Ibanez comenzó tímidamente a diseñar y producir guitarras eléctricas. Para entonces, el panorama musical mundial había cambiado radicalmente. El triunfo del rock ’n’ roll en los años 50 y más tarde el llamado "Beat Boom" de los 60 convirtieron a la guitarra eléctrica en el instrumento más deseado por la juventud. Bandas como The Beatles, The Rolling Stones, The Shadows y en EE. UU. The Ventures marcaron una generación completamente nueva de músicos.
En Japón, las bandas instrumentales de surf rock (especialmente The Ventures) desataron un enorme fenómeno, que pasó a la historia en Japón como el "Eleki-Boom". De repente, todos los jóvenes querían tocar una guitarra eléctrica. La guitarra eléctrica se convirtió en el símbolo definitivo de libertad, rebeldía y esta emocionante música nueva.
En esa época, dos gigantescos fabricantes estadounidenses dominaban el mercado mundial:
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Fender (con diseños revolucionarios de cuerpo sólido y mástiles atornillados)
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Gibson (con artesanía tradicional, mástiles encolados y pastillas Humbucker)
Sus modelos icónicos – la Stratocaster, la Telecaster, la Les Paul o la SG – se convirtieron en verdaderos hitos de la historia de la música moderna. Para fabricantes japoneses como Hoshino Gakki, desde un punto de vista puramente económico, tenía sentido basar sus primeras guitarras eléctricas propias en estos diseños exitosos, en lugar de reinventar completamente la rueda.
Las primeras guitarras eléctricas Ibanez de los años 60 eran a menudo bastante peculiares. Tenían muchos interruptores, geometrías extrañas y se inspiraban de forma aproximada en marcas europeas como Hagström, Eko o Burns, así como en marcas americanas económicas como Teisco o Harmony. Pero eso cambió drásticamente a principios de los 70.
La industria japonesa de guitarras crece hasta convertirse en una potencia mundial
A finales de los años 60 y especialmente a principios de los 70, Japón comenzó a desarrollarse a un ritmo vertiginoso como uno de los centros más importantes y de mayor calidad en la producción mundial de guitarras. La etiqueta "Made in Japan", que después de la Segunda Guerra Mundial a menudo se consideraba sinónimo de juguetes metálicos baratos, se transformó en un sello de calidad para alta tecnología y trabajo de precisión.
Varios factores decisivos jugaron un papel en este rápido ascenso:
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Costos laborales y de producción significativamente más bajos en comparación con EE. UU.
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La rápida adopción de técnicas industriales modernas de fabricación (fresado CNC, instalaciones de pintura precisas)
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Una ética de trabajo artesanal tradicionalmente profunda, extremadamente alta y un amor por el detalle
Los fabricantes japoneses comprendieron rápidamente que podían construir instrumentos que se ofrecieran en el mercado a un precio mucho más bajo que los caros originales estadounidenses, sin perder calidad de forma significativa. Al contrario: la calidad aumentó año tras año.
Entre las marcas japonesas de guitarras más importantes e influyentes de esa época se encontraban:
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Ibanez (Hoshino Gakki)
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Greco (Kanda Shokai – estrechamente relacionado con Ibanez)
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Tokai
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Aria / Aria Pro II
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Burny / Fernandes
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Yamaha
Es importante entender que marcas como Ibanez a menudo no tenían fábricas propias. Hoshino Gakki era el contratista y distribuidor. Las guitarras reales se fabricaban en grandes fábricas altamente especializadas. Las tres fábricas más legendarias de esa época fueron:
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Fujigen Gakki (El socio más importante de Ibanez)
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Matsumoku (Famoso por Aria, Epiphone Japón y excelentes trabajos en madera)
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Terada (Especialistas en instrumentos semi-huecos y acústicos)
Estas fábricas se convirtieron en los 70 en verdaderos epicentros de la construcción moderna de guitarras y más tarde incluso consiguieron contratos de las grandes marcas americanas.
Las famosas copias de guitarras de los años 70: Comienza la guerra de clones
A principios de los años 70, Fujigen y otras fábricas japonesas comenzaron a producir para Ibanez guitarras que se parecían casi al pelo a los originales americanos de Gibson, Fender y Rickenbacker.
Estos instrumentos a menudo se denominaban simplemente "copias", "clones" o "réplicas" en la prensa especializada y entre músicos. Para los diseñadores japoneses ya no se trataba solo de similitudes generales como en los años 60. Los ingenieros compraban originales americanos, los desarmaban pieza por pieza, los medían con precisión milimétrica y copiaban casi cada pequeño detalle.
Ejemplos típicos y especialmente demandados del catálogo de Ibanez de esa época fueron:
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Copias Les Paul (Standard, Custom, Deluxe)
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Copias Stratocaster
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Copias Telecaster
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Copias SG (incluyendo versiones Double-Neck al estilo Jimmy Page)
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Copias ES-335 (Semi-Hollowbodies)
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Modelos Flying V y Explorer
Estas guitarras a veces se veían tan idénticas que a primera vista, en un escenario oscuro, apenas se podían distinguir del original. Incluso los logos en la pala se diseñaron para que el logo "Ibanez" desde la distancia se pareciera al texto "Gibson" (el llamado "logo espagueti").
La evolución de las copias: De mástil atornillado a mástil encolado
Hay que dividir las copias de los años 70 en dos fases.
Las copias tempranas (aprox. 1970 a 1974) parecían Gibson Les Paul, pero a menudo tenían mástiles atornillados (Bolt-on), tapas de contrachapado (Plywood) bajo la chapa y una cavidad bajo la tapa (Chambered). Eran buenas, pero técnicamente aún estaban lejos del original.
Las copias tardías (aprox. 1975 a 1977) fueron verdaderas obras maestras. Aquí Ibanez (o Fujigen) comenzó a usar cuerpos macizos de caoba, tapas de arce macizo encoladas y los mástiles se encolaban tradicionalmente como en el original (Set-Neck). Precisamente estos instrumentos de mediados de los 70 son los que fundan el mito de la Era Lawsuit, ya que de repente competían en calidad con el original.
Por qué surgieron estas copias exactas
La creación de estos clones de guitarras casi perfectos no fue una mera casualidad, sino el resultado de varias circunstancias económicas y culturales que encajaron a la perfección.
1. La gigantesca demanda de diseños clásicos
Muchos músicos jóvenes querían tocar exactamente las guitarras que sus ídolos como Eric Clapton, Jimmy Page, Jimi Hendrix o Keith Richards usaban en los grandes escenarios del mundo. Pero los originales estadounidenses eran prohibitivamente caros para el músico promedio. Una Gibson Les Paul Custom o una Fender Stratocaster podía costar entonces sin problema varios salarios mensuales de un trabajador. Para estudiantes y escolares, simplemente eran inalcanzables. Los fabricantes japoneses vieron esta enorme brecha en el mercado y ofrecieron una alternativa visualmente idéntica y fácil de tocar a una fracción del precio.
2. Los problemas de calidad en los líderes estadounidenses
En los años 70, muchas de las legendarias empresas estadounidenses de guitarras atravesaban una fase extremadamente difícil, que los expertos suelen llamar los "años oscuros".
Gibson había sido comprada por la gran corporación Norlin (la llamada Era Norlin), y Fender ya había pasado a manos del gigante mediático CBS en 1965 (Era CBS).
Estas corporaciones eran dirigidas por contadores, no por constructores de guitarras. Se centraban mucho en la reducción de costos y la producción masiva sin escrúpulos. La consecuencia: las maderas eran más pesadas, los controles de calidad más laxos, las holguras menos precisas y la calidad general fluctuaba enormemente. Una guitarra fabricada en EE. UU. en los años 70 era a menudo una apuesta. Los fabricantes japoneses aprovecharon esta fase de debilidad sin piedad y produjeron instrumentos cuya calidad de fabricación superaba en parte claramente a la de los originales estadounidenses de entonces.
3. Métodos de producción más eficientes
Las fábricas japonesas eran extremadamente modernas y estaban organizadas de manera eficiente. Utilizaban herramientas avanzadas y podían fabricar instrumentos mucho más baratos, pero con una constancia sorprendentemente alta. Por eso, sus guitarras eran enormemente atractivas para los minoristas especializados de todo el mundo, ya que prometían altos márgenes con clientes satisfechos.
El origen del término «Lawsuit Era»: mito vs. realidad
El legendario término Lawsuit Era rodea hoy casi todas las guitarras japonesas de los años 70 como un velo místico. Pero, ¿qué ocurrió realmente desde el punto de vista legal? ¿Surgieron los diseños actuales porque Ibanez fue demandado por Gibson hasta el suelo? La realidad es mucho más específica (y algo menos espectacular) de lo que a menudo afirman las leyendas salvajes de los foros en Internet.
El término surgió a partir de una disputa legal muy real entre Norlin Corporation (la entonces empresa matriz de Gibson) y Elger Company (el entonces distribuidor estadounidense de Hoshino/Ibanez, con sede en Bensalem, Pensilvania).
Esta disputa legal decisiva tuvo lugar en el verano 1977 en lugar de (la demanda fue presentada el 28 de junio de 1977 en el Tribunal Federal de Distrito en Filadelfia).
Gibson había observado que las guitarras Ibanez (y su distribución en EE. UU.) eran extremadamente exitosas. Sin embargo, el principal problema para Gibson no era necesariamente la forma del cuerpo de las guitarras, sino un detalle muy específico: la forma de la pala.
Ibanez utilizó el llamado diseño «Open Book Headstock» (el borde superior de la pala que parece un libro abierto). Esta fresadura específica había sido registrada por Gibson como marca registrada protegida (Trademark). Gibson argumentó que este diseño estaba protegido por derechos de marca y que los clientes eran intencionadamente engañados por las copias (Infracción de marca).
Lo que realmente sucedió con la demanda
El mayor mito de la Era Lawsuit es que hubo un proceso judicial épico y prolongado que puso de rodillas a la industria japonesa de guitarras. La verdad es: Nunca hubo un fallo judicial.
Curiosamente, como se mencionó, en esta disputa legal se trataba principalmente de la forma de la pala, no de la forma del cuerpo Les Paul en sí. El conflicto se resolvió de manera extremadamente rápida y silenciosa extrajudicialmente.
Un giro divertido de la historia: en el momento en que Norlin/Gibson presentó la demanda (mediados de 1977), Hoshino Gakki ya había dejado de producir por su cuenta las copias exactas con la pala Gibson. ¡Hoshino había previsto el problema y a finales de 1976 ya había introducido nuevos diseños propios de pala para el mercado de exportación (primero un diseño que recordaba mucho a las guitarras Guild, luego el diseño típico de Ibanez de finales de los 70).
Esto significaba que los modelos contra los que Gibson realmente demandaba ya no se producían en Japón para el mercado estadounidense en el momento de la demanda. Ibanez acordó extrajudicialmente no ofrecer más la antigua forma de la pala en los EE. UU., y el caso se cerró. (Nota: Fender, por cierto, nunca demandó a Ibanez en esta era; el término "Fender Lawsuit" no es históricamente correcto).
A pesar de este final poco espectacular, el evento marcó el mundo de la música. El término Era Lawsuit se mantuvo firmemente y hoy en día se usa cariñosamente en el lenguaje común para casi todas las copias japonesas de alta calidad de guitarras de principios a finales de los años 70.
Los modelos de Ibanez más codiciados de la Era Lawsuit
Ibanez produjo y distribuyó durante este período altamente productivo una cantidad casi inabarcable de modelos diferentes. Quien hojee antiguos catálogos de Ibanez de los años 1973 a 1977 se sentirá en el paraíso. Aquí hay un resumen detallado de las series de modelos más importantes y buscadas hoy en día.
Las copias de Les Paul (The "Custom Agent" & Co.)
Las guitarras Ibanez más conocidas y discutidas de esta época son sin duda las copias de la Gibson Les Paul. Estaban dirigidas tanto a principiantes (con mástiles atornillados) como a profesionales absolutos (con mástiles encolados desde aproximadamente 1975).
| Denominación del modelo | Inspiración / Original | Características específicas |
| Ibanez 2350 | Gibson Les Paul Custom | Mástil a menudo atornillado, incrustaciones tipo bloque, hardware dorado. El superventas absoluto de los años 70. |
| Ibanez 2351 | Gibson Les Paul Standard | Incrustaciones trapezoidales, a menudo con hermosos acabados Sunburst. |
| Ibanez 2368 | Gibson Les Paul Custom (3 PU) | Equipado con tres pastillas Humbucker (similar a la "Black Beauty" de Peter Frampton). |
| Ibanez 2402 | Gibson EDS-1275 | La legendaria doble mástil (6 y 12 cuerdas), famosa por Jimmy Page. |
| Ibanez 59'er (2372) | Gibson Les Paul | Modelos posteriores (desde 1976), fabricados con mástil set-neck de altísima calidad. |
Características típicas de los modelos de alta calidad (tardíos):
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Cuerpo macizo de caoba (a menudo ensamblado perfectamente de varias piezas)
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Tapa de arce arqueada (Carved Maple Top)
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Dos potentes pastillas Humbucker (a menudo las legendarias Maxon Super 70)
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Puente Tune-o-matic estable y Stop-Tailpiece
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La controvertida pala "Open Book" (hasta principios de 1977)
Las copias de Stratocaster y Telecaster ("Challenger" y "Silver Series")
Aunque Fender nunca demandó a Ibanez, las copias de instrumentos Fender fueron un mercado enorme. Ibanez produjo numerosos modelos similares a Strat y Tele, que hoy en día son valorados por sus excelentes mástiles.
Estas guitarras generalmente tenían:
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Tres (o dos) potentes pastillas Single-Coil, fabricadas por Maxon
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Un sistema de trémolo vintage funcional (en los modelos Strat)
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Un mástil atornillado de arce de alta calidad (a menudo con "Skunk Stripe" en la parte trasera)
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La forma exacta de la pala de los Fender originales
La posterior "Silver Series" (desde finales de 1977) se considera cualitativamente una de las mejores réplicas de Fender de aquella época y abrió el camino para marcas posteriores como Squier.
Las guitarras Semi-Hollow y Jazz
Además de guitarras eléctricas de cuerpo sólido, Fujigen demostró también una inmensa habilidad en la construcción exigente de instrumentos semiacústicos. Estos se basaban en los modelos de la serie Gibson ES (ES-335, ES-175).
Modelos conocidos son:
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Ibanez 2355 (Copia exacta de la ES-175, el sueño de muchos guitarristas de jazz)
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Ibanez 2363 / 2459 (Hermosas réplicas de la ES-335)
Estos instrumentos son hoy muy valorados por músicos profesionales en los ámbitos de jazz, blues e indie, ya que, a diferencia de los solidbodies, debido a la edad y a las maderas secas, a menudo han desarrollado una resonancia acústica incomparable.
El corazón de los instrumentos: las legendarias pastillas Maxon
Un tema que a menudo se pasa por alto, pero que es fundamental para el sonido fantástico de las guitarras de la era Lawsuit, son las pastillas instaladas. Ibanez no las enrollaba ellos mismos, sino que las obtenía del especialista japonés en electrónica Maxon (Nisshin Onpa).
Maxon realizó un trabajo de ingeniería brillante a mediados de los años 70. Analizaron humbuckers originales Gibson "PAF" de los años 50 y desarrollaron sus propias pastillas, que hoy en día son legendarias entre los conocedores:
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Super 70s: Estos humbuckers usaban imanes Alnico VIII. Tenían un sonido articulado, extremadamente claro, pero aún cálido y con presencia. Estas pastillas se hicieron famosas cuando se supo que un joven Eddie Van Halen instaló una Super 70s en su primera "Frankenstrat" para capturar el sonido en el primer álbum de Van Halen.
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Super 80s ("Flying Fingers"): Estos pastillas salieron un poco más tarde al mercado, a menudo estaban encapsuladas en resina epoxi para evitar retroalimentación, y tenían tapas llamativas con la grabación de un dedo alado. Proporcionaban más salida para rock más duro.
La importancia de la fábrica Fujigen para el mundo global de las guitarras
Un factor decisivo para la calidad constantemente alta y el éxito duradero de muchas guitarras Ibanez fue la fábrica Fujigen Gakki en la prefectura de Nagano.
Esta fábrica se convirtió en los años 70, gracias a la enorme producción de guitarras Ibanez, en una de las instalaciones de producción de guitarras más importantes, modernas y capaces del mundo. Los artesanos de Fujigen aprendieron extremadamente rápido copiando diseños estadounidenses y perfeccionaron los procesos de trabajo.
El conocimiento creció tanto que en los años 80 incluso los fabricantes originales estadounidenses acudieron a Fujigen. ¡Más tarde, Fujigen produjo oficialmente instrumentos para:
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Fender Japan (¡La serie JV de Fender Japan de los años 80 proviene de Fujigen y es legendaria!)
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Greco (El competidor japonés directo, estrechamente vinculado con Ibanez)
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Orville / Epiphone (Las licencias oficiales de Gibson para el mercado japonés)
Fujigen fue y sigue siendo famoso por:
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Trabajo en madera extremadamente preciso y transiciones cuello-cuerpo perfectamente ajustadas
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Acabados ultrafinos e impecables
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Trasteado exacto ("Fretwork") que permitía posiciones bajas de las cuerdas sin zumbidos
Muchos músicos aún hoy se sorprenden de lo bien que están hechas incluso las guitarras estándar de esta fábrica y de lo fácil que son de tocar.
El cambio histórico: De imitador a líder en innovación
La advertencia legal de Gibson en 1977 resultó ser, en retrospectiva, lo mejor que le pudo pasar a Ibanez. La demanda obligó a la empresa a salir de su zona de confort. En lugar de seguir confiando en el know-how de los estadounidenses, Ibanez comenzó a invertir masivamente en el desarrollo de diseños propios y revolucionarios.
Un primer paso enormemente importante fue la introducción de la Serie Ibanez Artist (AR). Estas guitarras con doble cutaway aún tenían elementos clásicos (cuerpo de caoba, tapa de arce, humbuckers), pero ya poseían una forma completamente propia, electrónica avanzada (como el interruptor "Tri-Sound") y una calidad de fabricación que a menudo eclipsaba la línea de Gibson de entonces. Guitarristas como Carlos Santana (más tarde famoso con PRS) tocaron intensamente modelos Artist modificados.
Al mismo tiempo, Ibanez experimentó con formas radicales. Modelos como la Ibanez Iceman (hecha famosa por Paul Stanley de KISS) o la Ibanez Destroyer (tocada por Phil Collen de Def Leppard y Eddie Van Halen) demostraron que los japoneses estaban ahora listos para marcar tendencias en lugar de solo copiarlas.
Este impulso hacia la innovación sentó las bases para la conquista global de la marca en los años 80. Ibanez colaboró estrechamente con guitarristas modernos (como Steve Vai o Joe Satriani) y finalmente desarrolló modelos que cambiaron para siempre el mundo del rock y el metal. Entre ellos están los modelos súper planos y rápidos que siguen siendo los más vendidos hasta hoy:
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Ibanez JEM (Modelo Signature de Steve Vai)
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Ibanez RG (El estándar para el metal moderno)
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Ibanez Saber (Serie S) (Cuerpos ultradelgados y ergonómicos)
Sin la base artesanal que Ibanez adquirió durante la Era de la Demanda a través del estudio de los clásicos antiguos, estas modernas máquinas de shred nunca habrían surgido.
Por qué las guitarras de la Era Lawsuit son hoy tan deseadas y populares
En las últimas dos décadas, el interés por las guitarras vintage japonesas ("MIJ" - Made in Japan) ha explotado. Los precios en el mercado de segunda mano suben continuamente. Hay varias razones sólidas para ello:
1. El verdadero carácter vintage
Las guitarras de los años 70 tienen hoy casi 50 años. Se han ganado legítimamente el estatus de vintage auténtico. Esto significa:
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La madera ha secado durante décadas y está extremadamente bien asentada (lo que aporta más sustain y resonancia).
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Los acabados a menudo presentan grietas naturales ("Weather Checking"), que lucen visualmente espectaculares.
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Cada instrumento lleva consigo el trasfondo histórico de una era rebelde.
2. Un valor de coleccionista inmenso
Algunos modelos de la Era Lawsuit se han convertido en piezas de colección buscadas mundialmente. Las guitarras más valiosas y cotizadas son aquellas con:
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Hardware original Maxon y electrónica sin modificaciones
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La pala original estilo Gibson "Open Book" (antes de 1977)
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Colores raros o maderas exóticas
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El llamado mástil "set-neck" encolado (a diferencia de los mástiles atornillados en las Les Paul)
3. Una relación calidad-precio insuperable
A pesar del aumento de precios, en comparación directa con instrumentos vintage de Gibson o Fender de finales de los 60 o 70 (que a menudo se venden por cifras altas de cuatro a cinco dígitos), muchas guitarras Ibanez de la Era Lawsuit siguen siendo relativamente asequibles (a menudo entre 600 y 1500 euros, según modelo y estado). Por eso ofrecen a los músicos una relación calidad-precio significativamente mejor para una guitarra vintage auténtica.
Guía de compra: ¿Cómo reconocer una guitarra Ibanez de la Era Lawsuit?
El mercado de segunda mano puede ser confuso. Como muchas copias en los 70 no tenían etiqueta o estas se caían, a veces es difícil identificar un original. Aquí están las pistas más importantes que indican una Ibanez auténtica de esa época:
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Números de serie: A principios de los 70, Ibanez a menudo no usaba números de serie. Desde mediados de 1975 se grababan en la parte trasera del mástil (por ejemplo, una letra para el mes y dos números para el año: A76 = enero de 1976).
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La pala y los logos: Fíjate en el antiguo logo de Ibanez. Los primeros modelos (hasta aproximadamente 1975) suelen tener un incrustado más anguloso. Después apareció el logo "Spaghetti" nacarado. Desde mediados de 1977 desapareció la pala "Open Book" estilo Gibson y fue reemplazada por la forma asimétrica propia de Ibanez (o la forma estilo Guild).
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Pastillas: Si abres la guitarra, busca en la parte trasera de las humbuckers los sellos "Maxon" o códigos numéricos. Un código como "25117" indicaría Maxon (2), 1975 (5), noviembre (11) y el día 7.
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Unión del mástil: En los modelos tempranos a menudo se encuentra una placa metálica con la inscripción "Made in Japan" o "Steel Adjustable Neck" en la parte trasera, donde se atornilla el mástil.
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Catálogos antiguos: La mejor fuente para la identificación son los catálogos digitalizados de Ibanez de 1971 a 1977, que afortunadamente se pueden consultar gratis en varios sitios web de fans en Internet.
Conclusión: Por qué la Era Lawsuit de Ibanez es tan legendaria
La Era Lawsuit de Ibanez no solo marca una nota legal, sino uno de los puntos de inflexión más importantes en toda la historia de la guitarra eléctrica. En esta fase dorada de los años 70, desde principios hasta finales, fabricantes japoneses como Fujigen bajo la bandera de Ibanez demostraron con creces que podían construir instrumentos que en calidad competían fácilmente con los caros y legendarios originales estadounidenses.
La combinación imbatible de:
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excelente y constante calidad artesanal,
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los queridos diseños clásicos vintage
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y precios sumamente atractivos
hizo que estas guitarras fueran extremadamente exitosas en su momento y cambió el mercado mundial para siempre. Fue un llamado de atención a la industria estadounidense para que volviera a centrarse en la calidad.
Al mismo tiempo, fue el nacimiento de Ibanez como un fabricante de guitarras serio e independiente. Sin el aprendizaje técnico a través de la copia durante la Era Lawsuit, hoy no existirían la JEM, la RG ni la serie Artist. Hoy estos instrumentos son una pieza absolutamente fascinante de la historia tangible de la guitarra. Para muchos músicos de gira, guitarristas de estudio y coleccionistas, son una excelente y totalmente funcional alternativa a los a menudo inalcanzables instrumentos vintage de Estados Unidos.
Quien se interese por guitarras vintage, la fascinación por la artesanía japonesa o simplemente por diseños clásicos con un sonido magnífico, debería conocer más a fondo la Era Lawsuit de Ibanez. Porque estas maravillosas guitarras demuestran hasta hoy cómo la innovación global, la competencia intensa y la pura pasión artesanal han marcado para siempre el mundo de la guitarra.