Ghidul suprem al erei Ibanez Lawsuit: mituri, modele și epoca de aur a chitarelor japoneze

Așa-numita Epoca Procesului Ibanez este unul dintre cele mai captivante, fascinante și totodată cele mai discutate capitole din istoria modernă a chitarei. În anii 1970 a început o perioadă în care producătorii japonezi fabricau chitare electrice care nu doar că semănau izbitor cu celebrele modele americane de la Gibson și Fender, dar adesea se apropiau periculos de calitativ de acestea. În mod special marca Ibanez, susținută de tradiționala companie japoneză Hoshino Gakki, a devenit un actor central în această dezvoltare rapidă.

Chitarele din această perioadă sunt astăzi extrem de populare printre colecționari, fani vintage, profesioniști de studio și muzicieni în turneu. Mulți chitariști sunt complet surprinși când iau în mână și cântă pentru prima dată o Ibanez bine păstrată din această epocă: finisajul este adesea excelent, lemnele și materialele folosite sunt de calitate superioară, iar sunetul convinge chiar și cei mai exigenți interpreți.

Dar ce se ascunde cu adevărat în spatele termenului dramatic Lawsuit Era (în română: Epoca Procesului)? De ce au fost create aceste copii exacte? Ce mit înconjoară cu adevărat celebrul litigiu? Și de ce sunt aceste chitare considerate astăzi o recomandare secretă absolută pentru iubitorii de instrumente vintage?

Acest articol detaliat explorează întreaga istorie a Epocii Procesului Ibanez. Explicăm adevăratele motive din spatele celebrului litigiu, prezentăm cele mai importante și râvnite modele, analizăm în profunzime componentele și microfoanele din acea perioadă și explicăm de ce aceste instrumente japoneze joacă astăzi un rol atât de dominant în lumea chitarelor vintage.

Istoria timpurie a Ibanez: Din Spania în inima Japoniei

Povestea Ibanez începe uimitor de mult înainte ca chitarele electrice să fie inventate sau să devină populare. Originea reală a mărcii datează din anul 1908. Atunci a fost fondată în Nagoya compania japoneză Hoshino Gakki. Inițial, Hoshino Gakki nu era un producător de instrumente, ci o librărie prosperă, care s-a specializat treptat în importul de partituri și mai târziu și de instrumente muzicale.

În anii 1920 și 1930, compania importa în special chitare acustice clasice din Spania în Japonia, deoarece cererea pentru instrumente occidentale în Țara Soarelui Răsare creștea constant. Deosebit de populare și apreciate erau instrumentele realizate cu măiestrie de renumitul luthier spaniol Salvador Ibáñez.

Aceste chitare s-au bucurat nu doar în Europa, ci curând și în Japonia, de o reputație excelentă pentru măiestria lor impecabilă și sunetul rezonant. Când atelierul luthierului spaniol a fost distrus în timpul Războiului Civil Spaniol și compania și-a încetat definitiv producția, Hoshino Gakki s-a confruntat cu o problemă: cererea era în continuare prezentă, dar furnizorul lipsea.

Japonezii ingenioși au decis pur și simplu să producă instrumentele ei înșiși și să păstreze numele sonor „Ibanez” (inițial ca „Ibanez Salvador”) din respect pentru originale și din motive de marketing. Astfel a luat naștere numele de marcă care avea să devină cunoscut în întreaga lume după câteva decenii.

În primele decenii, Ibanez s-a concentrat mai ales pe:

  • Chitare clasice de concert

  • Chitare acustice simple

  • Mandoline tradiționale și alte instrumente cu coarde

Chitarele electrice nu jucau încă niciun rol în această primă fază a istoriei companiei.

Începutul producției de chitare electrice: „Eleki-Boom”

Abia în anii 1960, Ibanez a început ezitant să proiecteze și să producă chitare electrice. Pe atunci, peisajul muzical mondial se schimbase radical. Ascensiunea rock ’n’ roll-ului în anii ’50 și mai târziu așa-numitul „Beat Boom” din anii ’60 au făcut din chitara electrică cel mai râvnit instrument al tineretului. Formații precum The Beatles, The Rolling Stones, The Shadows și în SUA The Ventures au definit o generație complet nouă de muzicieni.

În Japonia, formații instrumentale de surf-rock (în special The Ventures) au declanșat un hype gigantic, care a intrat în istorie în Japonia sub numele de „Eleki-Boom”. Toți adolescenții doreau brusc să cânte la chitară electrică. Chitara electrică a devenit simbolul suprem al libertății, rebeliunii și al acestei muzici noi și captivante.

La acea vreme, doi producători americani uriași dominau piața mondială:

  • Fender (cu designuri revoluționare solidbody și gâturi înșurubate)

  • Gibson (cu meșteșug tradițional, gâturi lipite și humbuckere)

Modelele lor iconice – Stratocaster, Telecaster, Les Paul sau SG – au devenit repere autentice în istoria muzicii moderne. Pentru producătorii japonezi precum Hoshino Gakki, din punct de vedere strict economic, era firesc să se inspire puternic din aceste designuri de succes pentru primele lor chitare electrice proprii, în loc să reinventeze complet roata.

Primele chitare electrice Ibanez din anii 1960 erau adesea destul de neobișnuite. Aveau multe comutatoare, forme ciudate și se inspirau aproximativ din mărci europene precum Hagström, Eko sau Burns, precum și din mărci americane de buget precum Teisco sau Harmony. Însă acest lucru avea să se schimbe radical în anii 1970.

Industria japoneză de chitare crește până la statutul de putere mondială

La sfârșitul anilor 1960 și mai ales în primii ani ai anilor 1970, Japonia a început să se dezvolte cu o viteză uluitoare într-unul dintre cele mai importante și calitative centre ale producției mondiale de chitare. Eticheta „Made in Japan”, care după al Doilea Război Mondial era adesea asociată cu jucării ieftine din tablă, s-a transformat într-un simbol al tehnologiei de vârf și al preciziei.

Mai mulți factori decisivi au jucat un rol în această ascensiune rapidă:

  • Costuri mult mai mici cu forța de muncă și producția comparativ cu SUA

  • Adaptarea rapidă a celor mai moderne tehnici industriale de fabricație (frezare CNC, instalații precise de vopsire)

  • O etică a muncii tradițional profund înrădăcinată, extrem de ridicată, și o atenție deosebită la detalii

Producătorii japonezi au realizat rapid că pot construi instrumente care să fie oferite pe piață la prețuri mult mai accesibile decât originale americane scumpe – și asta fără a pierde semnificativ din calitate. Dimpotrivă: calitatea a crescut de la an la an.

Printre cele mai importante și influente mărci japoneze de chitare ale acelei perioade se numărau:

  • Ibanez (Hoshino Gakki)

  • Greco (Kanda Shokai – strâns legat de Ibanez)

  • Tokai

  • Aria / Aria Pro II

  • Burny / Fernandes

  • Yamaha

Este important să înțelegem că mărci precum Ibanez nu dețineau adesea propriile fabrici. Hoshino Gakki era clientul și distribuitorul. Chitarele propriu-zise erau fabricate în fabrici mari, foarte specializate. Cele trei fabrici legendare ale acelei perioade erau:

  • Fujigen Gakki (cel mai important partener al Ibanez)

  • Matsumoku (renumit pentru Aria, Epiphone Japan și lucrări excelente în lemn)

  • Terada (specialiști în instrumente semi-hollow și acustice)

Aceste fabrici au devenit în anii '70 adevărate epicentre ale construcției moderne de chitare și au atras mai târziu chiar comenzile marilor branduri americane.

Celebrele copii de chitare din anii '70: începe războiul clonelor

La începutul anilor '70, Fujigen și alte fabrici japoneze au început, la comanda Ibanez, să producă chitare care semănau aproape perfect cu originale americane de la Gibson, Fender și Rickenbacker.

Aceste instrumente erau adesea numite simplu „copii”, „clone” sau „replike” în presa de specialitate și printre muzicieni. Pentru constructorii japonezi nu mai era vorba doar de asemănări grosiere, ca în anii '60. Inginerii cumpărau originale americane, le demontau în piese, le măsurau milimetric și preluau aproape fiecare detaliu, oricât de mic.

Exemple tipice și deosebit de căutate din catalogul Ibanez al acelei perioade erau:

  • Copii Les Paul (Standard, Custom, Deluxe)

  • Copii Stratocaster

  • Copii Telecaster

  • Copii SG (inclusiv versiuni Double-Neck à la Jimmy Page)

  • Copii ES-335 (Semi-Hollowbodies)

  • Modele Flying V și Explorer

Aceste chitare arătau uneori atât de identic încât, la o primă privire rapidă pe o scenă întunecată, erau greu de deosebit de original. Chiar și logo-urile de pe capătul gâtului erau concepute astfel încât logo-ul „Ibanez” să semene de la distanță cu inscripția „Gibson” (așa-numitul „logo Spaghetti”).

Evoluția copiilor: de la gât înșurubat la gât lipit

Trebuie să împărțim copiile din anii '70 în două faze.

Copiile timpurii (aproximativ 1970 până în 1974) arătau ca Gibson Les Paul, dar aveau adesea gâturi înșurubate (Bolt-on), blaturi din placaj sub furnir și un gol sub blat (Chambered). Erau bune, dar tehnic încă departe de original.

Copiile târzii (aproximativ 1975 până în 1977) erau însă adevărate capodopere. Aici a început Ibanez (respectiv Fujigen) să folosească corpuri masive din mahon, să lipească blaturi din arțar masiv și să lipească gâturile tradițional, ca la original (Set-Neck). Exact aceste instrumente din mijlocul anilor '70 sunt cele care au creat mitul Epocii Lawsuit, deoarece calitatea lor a început brusc să concureze cu originalul.

De ce au apărut aceste copii exacte

Apariția acestor clone aproape perfecte de chitare nu a fost un simplu accident, ci rezultatul mai multor circumstanțe economice și culturale care s-au îmbinat perfect.

Cererea uriașă pentru designuri clasice

Mulți muzicieni tineri doreau să cânte exact chitarele pe care idolii lor, precum Eric Clapton, Jimmy Page, Jimi Hendrix sau Keith Richards, le foloseau pe marile scene ale lumii. Însă originalele americane erau extrem de scumpe pentru muzicianul obișnuit. O Gibson Les Paul Custom sau o Fender Stratocaster putea costa atunci fără probleme salarii lunare multiple ale unui muncitor. Pentru elevi și studenți erau pur și simplu inaccesibile. Producătorii japonezi au observat această mare lacună pe piață și au oferit o alternativă vizual identică, ușor de cântat, la o fracțiune din preț.

2. Problemele de calitate ale liderilor americani

În anii 1970, multe dintre legendarile firme americane de chitare traversau o perioadă extrem de dificilă, adesea numită de cunoscători „anii întunecați”.

Gibson fusese cumpărată de marele conglomerat Norlin (așa-numita eră Norlin), iar Fender trecuse deja în 1965 în proprietatea gigantului media CBS (era CBS).

Aceste corporații erau conduse de contabili, nu de luthieri. Se concentrau puternic pe reducerea costurilor și producția în masă fără scrupule. Rezultatul: lemnele deveneau mai grele, controalele de calitate mai relaxate, toleranțele mai imprecise, iar calitatea generală fluctua masiv. O chitară construită în SUA în anii '70 era adesea un pariu. Producătorii japonezi au exploatat rece această perioadă de slăbiciune și au fabricat instrumente a căror calitate a finisajului depășea adesea pe cea a originalelor americane din acea vreme.

3. Metode de producție mai eficiente

Fabricile japoneze erau extrem de moderne și organizate eficient. Foloseau unelte avansate și puteau produce instrumente mult mai ieftin, dar cu o constanță surprinzător de ridicată. Astfel, chitarele lor erau extrem de atractive pentru comercianții specializați din întreaga lume, deoarece promiteau marje mari și clienți mulțumiți.

Originea termenului „Lawsuit Era”: Mit vs. Realitate

Termenul legendar Lawsuit Era învăluie astăzi aproape fiecare chitară japoneză din anii '70 ca un văl mistic. Dar ce s-a întâmplat cu adevărat din punct de vedere legal? Au apărut designurile de astăzi pentru că Ibanez a fost dată în judecată de Gibson până la faliment? Realitatea este mult mai specifică (și puțin mai puțin spectaculoasă) decât susțin adesea legendele sălbatice din forumurile de pe internet.

Termenul a apărut în urma unui proces foarte real între Norlin Corporation (fosta companie-mamă a Gibson) și Elger Company (fostul partener de distribuție american al Hoshino/Ibanez, cu sediul în Bensalem, Pennsylvania).

Această dispută juridică crucială a avut loc vara 1977 în loc de (plângerea a fost depusă la 28 iunie 1977 la Curtea Federală Districtuală din Philadelphia).

Gibson constatase că chitarele Ibanez (și distribuția lor în SUA) aveau un succes extrem. Principalul motiv de nemulțumire pentru Gibson nu era neapărat forma corpului chitarelor, ci un detaliu foarte specific: forma capului chitarei.

Ibanez a folosit așa-numitul design „Open Book Headstock” (marginea superioară a capului chitarei, care arată ca o carte deschisă). Această frezare specifică fusese înregistrată de Gibson ca marcă înregistrată (Trademark). Gibson a susținut că acest design este protejat prin marcă și că clienții sunt în mod intenționat induși în eroare de copii (încălcare de marcă).

Ce s-a întâmplat de fapt în proces

Cel mai mare mit al Ereii Lawsuit este că a existat un proces epic, de ani de zile, care a doborât industria japoneză a chitarelor. Adevărul este: Nu a existat niciodată o hotărâre judecătorească.

Interesant este că în acest litigiu, după cum s-a menționat, disputa juridică s-a concentrat în principal pe forma capului chitarei, nu pe forma corpului Les Paul în sine. Conflictul a fost rezolvat extrem de rapid și discret în afara instanței.

Un detaliu amuzant al poveștii: în momentul în care Norlin/Gibson a depus plângerea (la mijlocul anului 1977), Hoshino Gakki deja încetase de bunăvoie producția copiilor exacte cu capul Gibson! Hoshino anticipase problemele și la sfârșitul anului 1976 introdusese pentru piața de export noi modele proprii de capete (inițial un design care amintea puternic de chitarele Guild, apoi designul tipic Ibanez din anii ’70 târzii).

Aceasta însemna că modelele împotriva cărora Gibson a dat în judecată nu mai erau produse în Japonia pentru piața americană în momentul procesului. Ibanez a acceptat în afara instanței să nu mai ofere vechea formă a capului chitarei în SUA, iar cazul a fost închis. (Notă: Fender, în această perioadă, nu a dat niciodată în judecată Ibanez – termenul „Fender Lawsuit” este istoric incorect).

În ciuda acestui final nespectaculos, evenimentul a marcat lumea muzicii. Termenul Era Lawsuit a rămas persistent și este folosit astăzi în limbajul comun cu afecțiune pentru aproape toate copiile japoneze de înaltă calitate ale chitarelor din anii 1970, de la început până la sfârșit.

Cele mai râvnite modele Ibanez din Era Lawsuit

Ibanez a produs și distribuit în această perioadă extrem de productivă un număr aproape copleșitor de modele diferite. Cine răsfoiește cataloagele vechi Ibanez din anii 1973 până în 1977 se simte ca în paradis. Iată o prezentare detaliată a celor mai importante și astăzi cele mai căutate serii de modele.

Copiile Les Paul (The „Custom Agent” & Co.)

Cele mai cunoscute și intens discutate chitare Ibanez din această eră sunt fără îndoială copiile Gibson Les Paul. Acestea s-au adresat atât începătorilor (cu gâturi înșurubate), cât și profesioniștilor absoluți (cu gâturi lipite începând cu aproximativ 1975).

Denumire model Inspirație / Original Caracteristici specifice
Ibanez 2350 Gibson Les Paul Custom Adesea gât înșurubat, inlay-uri bloc, hardware auriu. Cel mai bine vândut model din anii ’70 timpurii.
Ibanez 2351 Gibson Les Paul Standard Inlay-uri trapez, adesea cu finisaje superbe sunburst.
Ibanez 2368 Gibson Les Paul Custom (3 PU) Echipată cu trei humbuckere (asemănătoare cu „Black Beauty” a lui Peter Frampton).
Ibanez 2402 Gibson EDS-1275 Legendara chitară cu două gâturi (6 și 12 corzi), faimoasă prin Jimmy Page.
Ibanez 59'er (2372) Gibson Les Paul Modele ulterioare (din 1976), fabricate extrem de calitativ cu gât set-neck.

Caracteristici tipice ale modelelor de înaltă calitate (târzii):

  • Corp masiv din mahon (adesea asamblat perfect din mai multe piese)

  • Top din arțar curbat (Carved Maple Top)

  • Două pickup-uri humbucker puternice (adesea legendarele Maxon Super 70)

  • Pod Tune-o-matic stabil și stop-tailpiece

  • Controversatul cap „Open Book” (până la începutul anului 1977)

Copiile Stratocaster și Telecaster („Challenger” și „Silver Series”)

Chiar dacă Fender nu a dat niciodată în judecată Ibanez, copiile instrumentelor Fender au reprezentat o piață uriașă. Ibanez a produs numeroase modele asemănătoare Strat și Tele, apreciate astăzi adesea pentru gâturile lor excelente.

Aceste chitare aveau de obicei:

  • Trei (sau două) pickup-uri single-coil puternice, fabricate de Maxon

  • Un sistem funcțional de tremolo vintage (la modelele Strat)

  • Un gât înșurubat din arțar de înaltă calitate (adesea cu „dungă de skunk” pe spate)

  • Forma exactă a capului originalelor Fender

Seria ulterioară "Silver Series" (de la sfârșitul anului 1977) este considerată calitativ una dintre cele mai bune replici Fender din acea perioadă și a deschis calea pentru branduri ulterioare precum Squier.

Chitarele Semi-Hollow și Jazz

Pe lângă chitarele rock solidbody, Fujigen a demonstrat și în construcția exigentă a instrumentelor semi-acustice abilități imense. Acestea s-au inspirat din modelele seriei Gibson ES (ES-335, ES-175).

Modele cunoscute sunt:

  • Ibanez 2355 (Copie exactă a ES-175, visul multor chitariști de jazz)

  • Ibanez 2363 / 2459 (Reproducții superbe ale modelului ES-335)

Aceste instrumente sunt astăzi extrem de apreciate de muzicieni profesioniști din jazz, blues și indie, deoarece, spre deosebire de chitarele solidbody, datorită vârstei și lemnului uscat, au dezvoltat adesea o rezonanță acustică incomparabilă.

Inima instrumentelor: legendarii magneti Maxon

Un subiect adesea trecut cu vederea, dar esențial pentru sunetul fantastic al chitarelor din era Lawsuit, sunt magnetii folosiți (pickups). Ibanez nu i-a înfășurat singur, ci i-a achiziționat de la specialistul japonez în electronică Maxon (Nisshin Onpa).

Maxon a realizat o muncă inginerească strălucită la mijlocul anilor '70. Au disecat humbuckeri originali Gibson "PAF" din anii 1950 și au dezvoltat propriile magneti, care astăzi sunt considerați legendari de cunoscători:

  • Super 70s: Acești humbuckeri foloseau magneți Alnico VIII. Aveau un sunet articulat, extrem de clar, dar totuși cald și puternic. Acești magneti au devenit celebri când s-a aflat că un tânăr Eddie Van Halen a montat un pickup Super 70s în prima sa "Frankenstrat" pentru a înregistra sunetul pe primul album Van Halen!

  • Super 80s ("Flying Fingers"): Acești magneti au apărut puțin mai târziu pe piață, erau adesea înveliți în rășină epoxidică pentru a evita feedback-ul și aveau capace distinctive gravate cu un deget cu aripi. Oferau un output mai mare pentru rock mai dur.

Importanța fabricii Fujigen pentru lumea globală a chitarelor

Un factor decisiv pentru calitatea constant ridicată și succesul continuu până în prezent al multor chitare Ibanez a fost fabrica Fujigen Gakki din prefectura Nagano.

Această fabrică s-a dezvoltat în anii 1970, datorită producției masive de chitare Ibanez, într-una dintre cele mai importante, moderne și capabile centre de producție de chitare din lume. Meșterii de la Fujigen au învățat extrem de rapid prin copierea designurilor americane și au perfecționat fluxurile de lucru.

Expertiza a crescut atât de mult încât, în anii 1980, chiar și producătorii americani originali au bătut la ușa Fujigen! Ulterior, Fujigen a produs oficial instrumente pentru:

  • Fender Japan (Seria JV de la Fender Japan din anii '80 provine de la Fujigen și este legendară!)

  • Greco (Concurețul japonez direct, strâns legat de Ibanez)

  • Orville / Epiphone (Licențele oficiale Gibson pentru piața japoneză)

Fujigen a fost și este până astăzi renumit pentru:

  • Prelucrare a lemnului extrem de precisă și tranziții perfect potrivite între gât și corp

  • Vopsituri extrem de subțiri și impecabile

  • Fretare exactă ("Fretwork"), care permitea poziții joase ale corzilor fără bâzâit

Mulți muzicieni sunt și astăzi efectiv șocați cât de bine sunt lucrate chiar și chitarele standard din această fabrică și cât de ușor se cântă pe ele.

Schimbarea istorică: De la imitator la lider în inovație

Avertismentul juridic al Gibson din 1977 s-a dovedit, în retrospectivă, a fi cel mai bun lucru care i s-a putut întâmpla vreodată lui Ibanez. Procesul a forțat compania să iasă din zona de confort. În loc să se bazeze în continuare pe know-how-ul americanilor, Ibanez a început să investească masiv în dezvoltarea propriilor designuri revoluționare.

Un prim pas enorm de important a fost introducerea serie Ibanez Artist (AR). Aceste chitare cu dublu decupaj aveau încă elemente clasice (corp din mahon, blat din arțar, humbuckere), dar aveau deja o formă complet originală, electronică avansată (precum comutatorul "Tri-Sound") și o calitate a execuției care adesea eclipsa linia Gibson de atunci. Chitariști precum Carlos Santana (mai târziu faimos cu PRS) cântau pe modele Artist intens modificate.

În același timp, Ibanez a experimentat cu forme radicale. Modele precum Ibanez Iceman (faimos datorită lui Paul Stanley de la KISS) sau Ibanez Destroyer (cântat de Phil Collen de la Def Leppard și Eddie Van Halen) au arătat că japonezii erau acum pregătiți să stabilească tendințe, nu doar să le copieze.

Această dorință de inovație a pus bazele succesului global al brandului în anii 1980. Ibanez a colaborat strâns cu chitariști moderni (precum Steve Vai sau Joe Satriani) și a dezvoltat în cele din urmă modele care au schimbat pentru totdeauna lumea rock și metal. Printre acestea se numără modelele super plate și rapide, care sunt bestseller-uri și astăzi:

  • Ibanez JEM (Modelul semnat de Steve Vai)

  • Ibanez RG (Standardul pentru metalul modern)

  • Ibanez Saber (Seria S) (Corpuri ultr subțiri, ergonomice)

Fără fundația meșteșugărească pe care Ibanez a dobândit-o în Era Proceselor prin studiul clasicilor vechi, aceste mașini moderne de shred nu ar fi existat niciodată.

De ce chitarele din Era Lawsuit sunt astăzi atât de căutate și populare

În ultimele două decenii, interesul pentru chitarele vintage japoneze („MIJ” - Made in Japan) a explodat. Prețurile pe piața de ocazie cresc continuu. Există mai multe motive întemeiate pentru asta:

1. Caracterul autentic vintage

Chitarele din anii 1970 au aproape 50 de ani astăzi. Ele și-au câștigat pe drept statutul de vintage autentic. Aceasta înseamnă:

  • Lemnul s-a uscat de-a lungul decadelor și este extrem de bine „așezat” (ceea ce duce la mai mult sustain și rezonanță).

  • Lacurile au adesea crăpături naturale („Weather Checking”), care arată spectaculos din punct de vedere vizual.

  • Fiecare instrument poartă în sine fundalul istoric al unei ere rebeliune.

2. Valoarea imensă pentru colecționari

Unele modele din Era Lawsuit au devenit acum piese de colecție căutate la nivel mondial. Chitarele cu:

  • Hardware Maxon original și electronică nealterată

  • Placa de cap originală „Open Book” în stil Gibson (pre-1977)

  • Culori rare sau lemn exotic

  • Așa-numitul gât „set-neck” lipit (spre deosebire de gâturile înșurubate la Les Paul)

3. Un raport calitate-preț imbatabil

În ciuda creșterii prețurilor, în comparație directă cu instrumentele vintage Gibson sau Fender din anii '60 târzii sau '70 (care sunt adesea tranzacționate la prețuri foarte mari, cu patru sau cinci cifre), multe chitare Ibanez din Era Lawsuit sunt încă relativ accesibile (de obicei între 600 și 1500 euro, în funcție de model și stare). Astfel, ele oferă muzicienilor un raport calitate-preț semnificativ mai bun pentru o chitară vintage autentică.

Ghid de cumpărare: Cum recunoști o chitară Ibanez din Era Lawsuit?

Piața de ocazie poate fi confuză. Deoarece multe copii din anii '70 nu aveau etichete sau acestea cădeau, uneori este dificil să identifici un original. Iată cele mai importante indicii care arată o Ibanez autentică din acea perioadă:

  • Numerele de serie: La începutul anilor '70, Ibanez nu folosea adesea deloc numere de serie. De la mijlocul anului 1975, acestea au fost gravate pe spatele gâtului (de exemplu, o literă pentru lună și două cifre pentru an: A76 = ianuarie 1976).

  • Placa de cap și logo-urile: Fii atent la vechiul logo Ibanez. Modelele timpurii (până în jurul anului '75) aveau adesea un inlay mai unghiular. După aceea a fost folosit logo-ul „Spaghetti” cu aspect sidefat. De la mijlocul anului '77, placa de cap „Open Book” de la Gibson a dispărut și a fost înlocuită cu forma asimetrică proprie Ibanez (sau forma în stil Guild).

  • Pickups: Dacă desfaci chitara, caută pe partea din spate a humbucker-ului ștampile „Maxon” sau coduri numerice. Un cod precum „25117” ar indica Maxon (2), 1975 (5), noiembrie (11) și ziua a 7-a.

  • Prinderea gâtului: La modelele timpurii se găsește adesea o placă metalică cu inscripția „Made in Japan” sau „Steel Adjustable Neck” pe partea din spate, unde gâtul este prins cu șuruburi.

  • Cataloage vechi: Cea mai bună sursă pentru identificare sunt cataloagele digitalizate Ibanez din 1971 până în 1977, pe care, din fericire, le poți răsfoi gratuit pe diverse site-uri de fani de pe internet.

Concluzie: De ce era Ibanez Lawsuit este atât de legendară

Era Ibanez Lawsuit nu marchează doar o notă juridică, ci unul dintre cele mai importante puncte de cotitură din întreaga istorie a chitarei electrice. În această fază de aur a anilor 1970, producători japonezi precum Fujigen, sub brandul Ibanez, au demonstrat impresionant că pot construi instrumente care se ridicau calitativ cu ușurință la nivelul originalelor americane scumpe și legendare.

Combinația imbatabilă dintre:

  • execuției meșteșugărești excelente și constante,

  • designurilor clasice vintage îndrăgite

  • și prețuri extrem de atractive

a făcut aceste chitare extrem de de succes atunci și a schimbat piața mondială pentru totdeauna. A fost un semnal de trezire pentru industria americană să se concentreze din nou pe calitate.

Totodată, a fost momentul nașterii Ibanez ca producător serios și independent de chitare. Fără învățarea tehnică prin copiere în timpul erei Lawsuit, astăzi nu ar exista JEM, RG sau seria Artist. Aceste instrumente sunt acum o bucată absolut fascinantă de istorie palpabilă a chitarei. Pentru mulți muzicieni în turneu, chitariști de studio și colecționari, ele reprezintă o alternativă excelentă și complet funcțională la instrumentele vintage adesea inaccesibile din SUA.

Cei interesați de chitare vintage, fascinația meșteșugului japonez sau pur și simplu de designuri clasice cu un sunet extraordinar ar trebui să se aprofundeze neapărat în era Ibanez Lawsuit. Pentru că aceste chitare minunate demonstrează și astăzi impresionant cum inovația globală, concurența acerbă și pasiunea pură pentru meșteșug au modelat pentru totdeauna lumea chitarelor.

Descoperă aici sortimentul nostru actual de chitare Ibanez și găsește-ți propria bucată de istorie modernă a chitarei.

Înapoi la blog