Ibanez Lawsuit Dönemi İçin Nihai Rehber: Efsaneler, Modeller ve Japon Gitarlarının Altın Çağı

Sözde Ibanez Lawsuit Dönemi, modern gitar tarihinin en heyecan verici, büyüleyici ve aynı zamanda en çok tartışılan bölümlerinden biridir. 1970'lerde Japon üreticilerin, Gibson ve Fender gibi ünlü Amerikan klasiklerine sadece şaşırtıcı derecede benzeyen değil, çoğu zaman kalite açısından da tehlikeli derecede yaklaşan elektrikli gitarlar üretmeye başladığı bir dönem başladı. Özellikle Japon geleneksel şirketi Hoshino Gakki'nin arkasında olduğu Ibanez markası, bu hızlı gelişimin merkezi bir oyuncusu haline geldi.

O döneme ait gitarlar bugün koleksiyoncular, vintage hayranları, stüdyo profesyonelleri ve turne yapan müzisyenler arasında son derece popüler. Birçok gitarist, bu döneme ait iyi korunmuş bir Ibanez'i ilk kez eline alıp çaldığında tamamen şaşırıyor: İşçilik genellikle mükemmel, kullanılan ağaçlar ve malzemeler yüksek kalitede ve ses, en seçici oyuncuları bile etkiliyor.

Peki, dramatik bir terim gibi görünen Lawsuit Era (Türkçesi: Dava Dönemi) aslında ne anlama geliyor? Bu birebir kopyalar neden ortaya çıktı? Kötü şöhretli hukuk davasının etrafında hangi efsane dolaşıyor? Ve neden bu gitarlar bugün vintage enstrüman tutkunları için kesinlikle gizli bir öneri olarak kabul ediliyor?

Bu kapsamlı makale, Ibanez Lawsuit Dönemi'nin tüm tarihini aydınlatıyor. Ünlü hukuk davasının gerçek arka planını açıklıyor, en önemli ve aranan modelleri gösteriyor, o dönemin donanım ve manyetiklerine derinlemesine bakıyor ve neden bu Japon enstrümanların bugün vintage gitar dünyasında bu kadar baskın bir rol oynadığını anlatıyor.

Ibanez'in erken tarihi: İspanya'dan Japonya'nın kalbine

Ibanez'in hikayesi, elektrikli gitarların henüz icat edilmediği veya popüler olamadığı zamanlardan çok daha öncesine, şaşırtıcı bir şekilde başlar. Markanın asıl kökeni 1908 yılına kadar uzanır. O zamanlar Japonya'nın Nagoya şehrinde Hoshino Gakki adlı şirket kurulmuştur. Başlangıçta Hoshino Gakki bir enstrüman üreticisi değil, giderek nota ithalatı ve daha sonra müzik aletleri ithalatına odaklanan gelişen bir kitapçıydı.

1920'ler ve 1930'larda şirket, özellikle İspanyol klasik akustik gitarlarını Japonya'ya ithal ediyordu; çünkü doğan güneşin ülkesi olan Japonya'da batı enstrümanlarına talep sürekli artıyordu. Özellikle saygın İspanyol gitar yapımcısı Salvador Ibáñez'in ustalıkla yapılmış enstrümanları çok popüler ve değerliydi.

Bu gitarlar sadece Avrupa'da değil, kısa sürede Japonya'da da kusursuz işçilikleri ve rezonanslı sesleriyle mükemmel bir üne kavuştu. İspanyol İç Savaşı sırasında İspanyol gitar yapım atölyesi yıkılınca ve firma üretimi tamamen durdurunca, Hoshino Gakki bir sorunla karşılaştı: Talep devam ediyordu ama tedarikçi yoktu.

Zeki Japonlar, enstrümanları kendileri üretmeye karar verdiler ve orijinallere saygı ve pazarlama nedenleriyle "Ibanez" (başlangıçta "Ibanez Salvador" olarak) adını kullanmaya devam ettiler. Böylece, onlarca yıl sonra dünya çapında tanınacak marka adı ortaya çıktı.

İlk on yıllarda Ibanez özellikle şunlara odaklandı:

  • Klasik konser gitarları

  • Basit akustik gitarlar

  • Geleneksel mandolinler ve diğer telli çalgılar

Elektrik gitarlar, şirket tarihinin bu erken döneminde henüz hiç rol oynamıyordu.

Elektrik gitar üretiminin başlangıcı: "Eleki-Boom"

Ibanez, ancak 1960'larda elektrik gitar tasarlamaya ve üretmeye çekingen bir şekilde başladı. O zamana kadar dünya müzik sahnesi köklü bir değişim geçirmişti. 50'lerde rock ’n’ rollun zafer yürüyüşü ve ardından 60'ların "Beat Boom"u, elektrik gitarı gençliğin en çok arzuladığı enstrüman yaptı. The Beatles, The Rolling Stones, The Shadows ve ABD'de The Ventures gibi gruplar tamamen yeni bir müzisyen kuşağı yarattı.

Japonya'da enstrümantal surf-rock grupları (özellikle The Ventures) büyük bir heyecan yarattı; bu, Japonya'da tarihe "Eleki-Boom" olarak geçti. Her genç aniden elektrik gitar çalmak istedi. Elektrik gitar, özgürlük, isyan ve bu heyecan verici yeni müziğin nihai sembolü haline geldi.

O dönemde, özellikle iki dev Amerikan üretici dünya pazarına hâkimdi:

  • Fender (devrim niteliğindeki solidbody tasarımlar ve vidalı saplarla)

  • Gibson (geleneksel el işçiliği, yapıştırılmış saplar ve Humbucker manyetiklerle)

Onların ikonik modelleri – Stratocaster, Telecaster, Les Paul veya SG – modern müzik tarihinin gerçek dönüm noktaları haline geldi. Hoshino Gakki gibi Japon üreticiler için ekonomik açıdan bakıldığında, ilk kendi elektrik gitarlarında bu başarılı tasarımlara güçlü şekilde yönelmek, tekerleği tamamen yeniden icat etmekten daha mantıklıydı.

1960'lardan kalma ilk elektrikli Ibanez gitarları genellikle oldukça özgündü. Birçok anahtarları vardı, garip geometrilere sahipti ve daha çok Hagström, Eko veya Burns gibi Avrupa markalarına ve Teisco veya Harmony gibi Amerikan bütçe markalarına kabaca benziyordu. Ancak bu, 1970'lerin başında köklü bir şekilde değişecekti.

Japon gitar endüstrisi dünya gücü haline geliyor

1960'ların sonları ve özellikle 1970'lerin başlarında Japonya, dünya gitar üretiminin en önemli ve kaliteli merkezlerinden biri haline gelmek için şaşırtıcı bir hızla gelişmeye başladı. II. Dünya Savaşı sonrası sıklıkla ucuz metal oyuncakla eşanlamlı görülen "Made in Japan" etiketi, yüksek teknoloji ve hassas işçilik için bir kalite işaretine dönüştü.

Bu hızlı yükselişte birkaç kritik faktör rol oynadı:

  • ABD'ye kıyasla çok daha düşük işçilik ve üretim maliyetleri

  • En modern endüstriyel üretim tekniklerinin (CNC frezeleme, hassas boyama tesisleri) hızlı benimsenmesi

  • Geleneksel olarak derin köklere sahip, son derece yüksek el işçiliği ahlakı ve detaylara sevgi

Japon üreticiler, pahalı Amerikan orijinallerine kıyasla çok daha uygun fiyatlı enstrümanlar üretebileceklerini hızla fark ettiler – ve bunu kaliteyi büyük ölçüde düşürmeden başardılar. Aksine: Kalite yıldan yıla arttı.

O dönemin en önemli ve etkili Japon gitar markaları şunlardı:

  • Ibanez (Hoshino Gakki)

  • Greco (Kanda Shokai – Ibanez ile yakından ilişkili)

  • Tokai

  • Aria / Aria Pro II

  • Burny / Fernandes

  • Yamaha

Ibanez gibi markaların genellikle kendi fabrikalarına sahip olmadığını anlamak önemlidir. Hoshino Gakki, sipariş veren ve dağıtıcıydı. Asıl gitarlar, yüksek uzmanlığa sahip büyük fabrikalarda üretildi. O dönemin en efsanevi üç fabrikası şunlardı:

  • Fujigen Gakki (Ibanez'in en önemli ortağı)

  • Matsumoku (Aria, Epiphone Japan ve mükemmel ahşap işçiliği ile ünlü)

  • Terada (Yarı Boş ve akustik enstrümanlar konusunda uzmanlar)

Bu fabrikalar 70’lerde modern gitar yapımının gerçek merkezleri haline geldi ve daha sonra büyük Amerikan markalarının siparişlerini bile kazandılar.

1970’lerin ünlü gitar kopyaları: Klon Savaşı başlıyor

1970’lerin başında Fujigen ve diğer Japon fabrikaları, Ibanez adına Gibson, Fender ve Rickenbacker’ın Amerikan orijinallerine neredeyse tıpatıp benzeyen gitarlar üretmeye başladı.

Bu enstrümanlar, müzik basını ve müzisyenler arasında genellikle basitçe "kopyalar", "klonlar" veya "replikalar" olarak adlandırıldı. Japon tasarımcıların amacı artık 60’lı yıllardaki gibi kaba benzerlikler değil, Amerikan orijinallerini satın alıp parçalara ayırmak, milimetrik ölçümler yapmak ve hemen her küçük detayı kopyalamaktı.

Bu dönemin Ibanez kataloğundan tipik ve özellikle talep gören örnekler şunlardı:

  • Les Paul kopyaları (Standard, Custom, Deluxe)

  • Stratocaster kopyaları

  • Telecaster kopyaları

  • SG kopyaları (Jimmy Page tarzı çift saplı versiyonlar dahil)

  • ES-335 kopyaları (Yarı boş gövdeler)

  • Flying V ve Explorer modelleri

Bu gitarlar öyle aşırı benziyordu ki, karanlık bir sahnede ilk bakışta orijinalden ayırt etmek neredeyse imkansızdı. Hatta kafa plakası üzerindeki logolar, uzaktan "Ibanez" logosunun "Gibson" yazısına benzemesi için tasarlanmıştı (buna "Spagetti-Logo" denir).

Kopyaların evrimi: Vidalı saptan yapıştırmalı sapa

70’ler kopyalarını iki aşamaya ayırmak gerekir.

Erken dönem kopyalar (yaklaşık 1970-1974) Gibson Les Paul gibi görünüyordu ama çoğunlukla vidalı saplara (Bolt-on), kaplamanın altında kontrplak kapaklara (Plywood) ve kapağın altında boşluklara (Chambered) sahipti. İyiydiler ama teknik olarak orijinalden çok uzaktılar.

Ancak geç dönem kopyalar (yaklaşık 1975-1977) gerçek başyapıtlardı. Ibanez (ya da Fujigen) burada, masif maun gövdeler kullanmaya, tam ahşap akçaağaç kapaklar yapıştırmaya ve sapları orijinalde olduğu gibi geleneksel olarak yapıştırmaya (Set-Neck) başladı. İşte 70’lerin ortasındaki bu enstrümanlar, kaliteleriyle aniden orijinallerle rekabet etmeye başladıkları için Lawsuit Era efsanesini yarattılar.

Neden bu tam kopyalar ortaya çıktı

Bu neredeyse kusursuz gitar kopyalarının ortaya çıkışı sadece bir tesadüf değildi, aynı zamanda mükemmel şekilde birbirine uyan birkaç ekonomik ve kültürel koşulun sonucuydu.

1. Klasik Tasarımlara Olan Devasa Talep

Birçok genç müzisyen, Eric Clapton, Jimmy Page, Jimi Hendrix veya Keith Richards gibi idolülerin dünyaca ünlü sahnelerde kullandığı gitarları çalmak istiyordu. Ancak Amerikan orijinalleri ortalama bir müzisyen için çok pahalıydı. Bir Gibson Les Paul Custom veya Fender Stratocaster o zamanlar bir işçinin birkaç aylık maaşına kolayca mal olabiliyordu. Öğrenciler için ise tamamen ulaşılmazdı. Japon üreticiler bu büyük pazar boşluğunu fark etti ve görsel olarak aynı, iyi çalınabilen bir alternatifi fiyatının çok altında sundu.

2. Amerikan devlerindeki kalite sorunları

1970'lerde birçok efsanevi Amerikan gitar firması, uzmanlarca sıkça "karanlık yıllar" olarak adlandırılan son derece zor bir dönemdeydi.

Gibson, büyük şirket Norlin tarafından satın alınmıştı (sözde Norlin Dönemi) ve Fender 1965'te medya devi CBS'nin mülkiyetine geçmişti (CBS Dönemi).

Bu şirketler gitar yapımcıları değil, muhasebeciler tarafından yönetiliyordu. Maliyet düşürmeye ve acımasız seri üretime odaklanmışlardı. Sonuç: Ağaçlar daha ağır, kalite kontrolleri gevşek, boşluk ölçüleri daha az hassas ve genel kalite büyük dalgalanmalar gösteriyordu. 70'lerde ABD'de yapılmış bir gitar çoğu zaman bir şans oyunuydu. Japon üreticiler tam da bu zayıf dönemi soğukkanlılıkla kullanarak, işçilik kalitesi o dönemin Amerikan orijinallerini kısmen açık ara geçen enstrümanlar ürettiler.

3. Daha Verimli Üretim Yöntemleri

Japon fabrikaları son derece modern ve verimli organize edilmişti. İleri teknoloji aletler kullanıyor ve enstrümanları çok daha uygun fiyatla ama şaşırtıcı derecede tutarlı şekilde üretebiliyorlardı. Bu yüzden gitarları, yüksek kar marjları ve memnun müşteriler vaat ettiği için dünya çapındaki uzman satıcılar için son derece cazipti.

“Lawsuit Era” teriminin kökeni: Efsane vs. Gerçek

Efsanevi Lawsuit Era terimi bugün 70'ler Japon gitarlarının neredeyse her birini mistik bir örtü gibi sarar. Peki o zamanlar hukuken gerçekten ne oldu? Günümüz tasarımları, Ibanez'in Gibson tarafından mahkemeye verilmesi nedeniyle mi ortaya çıktı? Gerçeklik, internetin vahşi forum efsanelerinin sıkça iddia ettiğinden çok daha spesifik (ve biraz daha sıradan).

Terim, Norlin Corporation (o zamanki Gibson ana şirketi) ile Elger Company (o zamanki Hoshino/Ibanez'in Amerikan dağıtıcısı, Bensalem, Pennsylvania merkezli) arasında çok gerçek bir hukuk mücadelesinden doğdu.

Bu önemli hukuk mücadelesi yaz aylarında gerçekleşti 1977 yerine (dava dilekçesi 28 Haziran 1977'de Philadelphia Federal Bölge Mahkemesi'ne sunuldu).

Gibson, Ibanez gitarlarının (ve ABD dağıtımının) son derece başarılı olduğunu fark etmişti. Gibson için asıl sorun gitarların gövde şekli değil, çok spesifik bir detaydı: Kafa plakasının şekli.

Ibanez, sözde "Açık Kitap Kafa Plakası" tasarımını kullandı (kafa plakasının üst kenarı, açık bir kitap gibi görünür). Bu özel oyma, Gibson tarafından tescilli bir marka (Trademark) olarak kaydedilmişti. Gibson, bu tasarımın marka koruması altında olduğunu ve müşterilerin kopyalarla kasıtlı olarak yanıltıldığını iddia etti (Marka İhlali).

Davada gerçekte olanlar

Lawsuit Dönemi'nin en büyük efsanesi, yıllarca süren epik bir dava süreci yaşandığı ve Japon gitar endüstrisinin diz çöktüğü yönündedir. Gerçek şu ki: Hiçbir mahkeme kararı olmadı.

İlginçtir ki, bu hukuk mücadelesi, belirtildiği gibi, esasen kafa plakası şekliyle ilgiliydi, Les-Paul gövde şekliyle değil. Çatışma çok hızlı ve sessizce mahkeme dışı çözüldü.

Hikayenin eğlenceli bir dönemeçi: Norlin/Gibson dava açtığında (1977 ortası), Hoshino Gakki zaten Gibson kafa plakasına sahip tam kopyaların üretimini kendi isteğiyle durdurmuştu! Hoshino, sorunun geleceğini görmüş ve 1976 sonunda ihracat pazarı için yeni, kendi kafa plakası tasarımlarını tanıtmıştı (önce Guild gitarlarını andıran bir tasarım, sonra 70'lerin sonlarına özgü tipik Ibanez tasarımı).

Bu, Gibson'un aslında dava açtığı modellerin dava zamanında Japonya'da ABD pazarı için artık üretilmediği anlamına geliyordu. Ibanez, eski kafa plakası şeklini ABD'de sunmamayı mahkeme dışı kabul etti ve dava kapandı. (Not: Bu dönemde Fender asla Ibanez'e karşı dava açmadı – "Fender Lawsuit" terimi tarihsel olarak doğru değildir).

Bu sıradan sonuca rağmen, olay müzik dünyasını şekillendirdi. Lawsuit Dönemi terimi ısrarla varlığını sürdürdü ve bugün genel dilde, 1970'lerin başlarından sonlarına kadar olan dönemde yapılmış neredeyse tüm yüksek kaliteli Japon gitar kopyaları için sevgiyle kullanılıyor.

Lawsuit Dönemi'nin En Çok Aranan Ibanez Modelleri

Ibanez, bu üretken dönemde sayısız farklı model üretti ve dağıttı. 1973-1977 yıllarına ait eski Ibanez kataloglarını karıştıranlar kendilerini cennette hisseder. İşte en önemli ve bugün en çok aranan model serilerinin detaylı bir özeti.

Les Paul kopyaları ("Custom Agent" ve diğerleri)

Bu dönemin en bilinen ve en çok tartışılan Ibanez gitarları kesinlikle Gibson Les Paul kopyalarıdır. Hem başlangıç seviyesindekilere (vidalı saplı) hem de yaklaşık 1975'ten itibaren yapıştırmalı saplı tam profesyonellere yönelikti.

Model adı İlham / Orijinal Özgün özellikler
Ibanez 2350 Gibson Les Paul Custom Genellikle vidalı sap, blok kakmalar, altın donanım. 70'lerin başının en çok satan modeli.
Ibanez 2351 Gibson Les Paul Standard Trapez kakmalar, genellikle muhteşem sunburst cilalarla.
Ibanez 2368 Gibson Les Paul Custom (3 manyetik) Üç humbucker ile donatılmış (Peter Frampton'ın "Black Beauty" modeline benzer).
Ibanez 2402 Gibson EDS-1275 Jimmy Page ile ünlü efsanevi çift saplı (6 ve 12 telli) model.
Ibanez 59'er (2372) Gibson Les Paul Sonraki modeller (1976'dan itibaren), set-neck ile son derece kaliteli üretildi.

Yüksek kaliteli (geç) modellerin tipik özellikleri:

  • Genellikle birkaç parçadan mükemmel şekilde birleştirilmiş sağlam maun gövde

  • Kavisli akçaağaç üst (Carved Maple Top)

  • İki güçlü humbucker manyetik (çoğunlukla efsanevi Maxon Super 70'ler)

  • Dayanıklı Tune-o-matic köprü ve stop-tailpiece

  • Tartışmalı "Open Book" kafa plakası (1977 başına kadar)

Stratocaster ve Telecaster kopyaları ("Challenger" ve "Silver Series")

Fender Ibanez'i hiç dava etmemiş olsa da, Fender enstrümanlarının kopyaları büyük bir pazar oluşturdu. Ibanez, bugün çoğunlukla mükemmel sapları nedeniyle takdir edilen birçok Strat ve Tele benzeri model üretti.

Bu gitarlar genellikle şunlara sahipti:

  • Maxon tarafından üretilen üç (veya iki) keskin single-coil manyetik

  • Fonksiyonel bir vintage tremolo sistemi (Strat modellerinde)

  • Yüksek kaliteli akçaağaçtan vidalı bir sap (genellikle arka tarafta "Skunk Stripe" ile)

  • Fender orijinallerinin tam kafa plakası şekli

Daha sonraki "Silver Series" (1977 sonundan itibaren) kalitesiyle o dönemin en iyi Fender kopyalarından biri olarak kabul edilir ve Squier gibi sonraki markaların yolunu açtı.

Yarı boş ve caz gitarları

Solidbody rock gitarların yanı sıra Fujigen, yarı akustik enstrümanların zorlu yapımında da büyük yetenekler gösterdi. Bu enstrümanlar Gibson ES serisi modellerine (ES-335, ES-175) dayanıyordu.

Bilinen modeller şunlardır:

  • Ibanez 2355 (ES-175'in tam kopyası, birçok caz gitaristinin hayali)

  • Ibanez 2363 / 2459 (Muhteşem ES-335 kopyaları)

Bu enstrümanlar, yaşları ve kurumuş ahşapları nedeniyle solidbody'lerin aksine benzersiz bir akustik rezonans geliştirdikleri için bugün caz, blues ve indie alanındaki profesyonel müzisyenler tarafından çok değer görmektedir.

Enstrümanların kalbi: Efsanevi Maxon manyetikleri

Çoğu zaman gözden kaçan ama Lawsuit Dönemi gitarlarının muhteşem sesinde temel öneme sahip olan manyetiklerdir (pickuplar). Ibanez bunları kendisi sarmadı, Japon elektronik uzmanı Maxon (Nisshin Onpa)'dan temin etti.

Maxon, 70'lerin ortasında müthiş mühendislik çalışmaları yaptı. 1950'lerin orijinal Gibson "PAF" humbucker'larını inceledi ve bugün uzmanlar arasında efsane statüsünde olan kendi manyetiklerini geliştirdi:

  • Super 70s: Bu humbucker'lar Alnico VIII mıknatıslar kullanıyordu. Çok net, ancak yine de sıcak ve güçlü bir ses sunuyordu. Bu manyetikler, genç Eddie Van Halen'ın ilk "Frankenstrat" gitarına Super 70s manyetik takması ve ilk Van Halen albümündeki sesi yakalamasıyla ünlendi!

  • Super 80s ("Flying Fingers"): Bu manyetikler biraz daha sonra piyasaya çıktı, genellikle geri bildirim önlemek için epoksi reçine içine gömüldü ve kanatlı bir parmak gravürlü dikkat çekici kapaklara sahipti. Daha sert rock için daha fazla çıkış sağladılar.

Fujigen fabrikasının küresel gitar dünyasındaki önemi

Sürekli yüksek kalite ve günümüze kadar süren başarının en önemli faktörlerinden biri, Nagano Eyaleti'ndeki Fujigen Gakki fabrikasıydı.

Bu fabrika, 1970'lerde Ibanez gitarlarının yoğun üretimi sayesinde dünyanın en önemli, modern ve yetenekli gitar üretim tesislerinden biri haline geldi. Fujigen ustaları, Amerikan tasarımlarını kopyalayarak çok hızlı öğrendi ve iş akışlarını mükemmelleştirdi.

Uzmanlık o kadar arttı ki, 1980'lerde Amerikan orijinal üreticileri bile Fujigen'in kapısını çaldı! Fujigen daha sonra resmi olarak şu markalar için enstrümanlar üretti:

  • Fender Japan (80'lerden Fender Japan'ın JV serisi Fujigen'den geliyor ve efsanevi!)

  • Greco (Ibanez ile sıkı bağlantılı, doğrudan Japon rakip)

  • Orville / Epiphone (Japon pazarı için resmi Gibson lisansları)

Fujigen, bugün de ünlüdür:

  • Son derece hassas ahşap işçiliği ve mükemmel oturan sap-gövde birleşimleri

  • İncecik, kusursuz cilalar

  • Derin perde aralıklarında bile mırıldanmaya izin vermeyen hassas perde işçiliği ("Fretwork")

Bugün bile birçok müzisyen, bu fabrikadan çıkan standart gitarların ne kadar iyi işçilikle yapıldığını ve ne kadar kolay çalındığını görünce şaşırıyor.

Tarihi değişim: Taklitçiden yenilik liderine

1977'de Gibson'dan gelen yasal uyarı, geriye dönüp bakıldığında Ibanez için olabilecek en iyi şeydi. Hukuki mücadele, şirketi konfor alanından çıkmaya zorladı. Amerikanların bilgi birikimine güvenmek yerine, Ibanez kendi devrimci tasarımlarını geliştirmeye büyük yatırımlar yapmaya başladı.

Çok önemli bir ilk adım, Ibanez Artist (AR) Serisinin tanıtımıydı. Bu çift kesim gitarlar klasik unsurlar (maun gövde, akçaağaç kapak, humbucker) taşısa da tamamen özgün bir forma, gelişmiş elektroniğe (örneğin "Tri-Sound" anahtarı) ve Gibson'un o dönemdeki ürün gamını sık sık gölgede bırakan işçilik kalitesine sahipti. Carlos Santana (sonradan PRS ile ünlü) gibi gitaristler yoğun modifiye edilmiş Artist modellerini çaldı.

Aynı zamanda Ibanez radikal tasarımlarla denemeler yaptı. Ibanez Iceman (KISS'ten Paul Stanley tarafından ünlü kılındı) ve Ibanez Destroyer (Def Leppard'dan Phil Collen ve Eddie Van Halen tarafından çalındı) gibi modeller, Japonların artık sadece trendleri kopyalamakla kalmayıp, trend belirlemeye hazır olduklarını gösterdi.

Bu yenilik arzusu, markanın 1980'lerde küresel zaferinin temelini attı. Ibanez, Steve Vai ve Joe Satriani gibi modern gitaristlerle yakın iş birliği yaptı ve sonunda rock ve metal dünyasını sonsuza dek değiştiren modeller geliştirdi. Bunlar arasında bugün hâlâ en çok satan süper ince, hızlı modeller yer alıyor:

  • Ibanez JEM (Steve Vai imzalı model)

  • Ibanez RG (Modern metal için standart)

  • Ibanez Saber (S-Serisi) (Ultratin, ergonomik gövdeler)

Ibanez'in Lawsuit Dönemi boyunca eski klasiklerin incelenmesiyle kazandığı zanaat temeli olmasaydı, bu modern shred makineleri asla ortaya çıkmazdı.

Neden Lawsuit Dönemi gitarları bugün bu kadar çok aranan ve popüler?

Son yirmi yılda Japon vintage gitarlara ("MIJ" - Made in Japan) olan ilgi patladı. İkinci el piyasasındaki fiyatlar sürekli yükseliyor. Bunun birkaç geçerli nedeni var:

1. Gerçek vintage karakter

1970’lerden kalma gitarlar bugün neredeyse 50 yaşında. Gerçek vintage statüsünü hak etmişlerdir. Bu şu anlama gelir:

  • Ağaç onlarca yıl kurumuş ve son derece iyi oturmuştur (bu da daha fazla sustain ve rezonans sağlar).

  • Cilalar genellikle doğal çatlaklar oluşturmuştur ("Weather Checking"), bu da görsel olarak muhteşem görünür.

  • Her enstrüman, asi bir dönemin tarihsel arka planını taşır.

2. Yüksek koleksiyon değeri

Lawsuit Dönemi’nin bazı modelleri artık dünya çapında aranan koleksiyon parçaları haline geldi. Özellikle değerli ve yüksek fiyatla işlem gören gitarlar şunlardır:

  • Orijinal Maxon donanımı ve değiştirilmemiş elektronik

  • Orijinal "Open Book" Gibson-Stil kafa plakası (1977 öncesi)

  • Nadir renkler veya egzotik ağaçlar

  • Les Paul’lardaki vidalı sapların aksine, yapıştırmalı "Set-Neck" denen yapıya sahip olması

3. Rakipsiz bir fiyat-performans dengesi

Fiyatlar artmasına rağmen, 60’ların sonları ve 70’lerin Gibson veya Fender gibi vintage enstrümanlarıyla doğrudan karşılaştırıldığında (genellikle yüksek dört veya beş haneli fiyatlarda işlem gören), birçok Lawsuit Dönemi Ibanez gitarı hâlâ nispeten uygun fiyatlıdır (model ve duruma bağlı olarak genellikle 600 ile 1500 Euro arasında). Bu da müzisyenlere gerçek bir vintage gitar için önemli ölçüde daha iyi bir fiyat-performans oranı sunar.

Alım rehberi: Ibanez Lawsuit Dönemi gitarı nasıl ayırt edilir?

İkinci el piyasası karmaşık olabilir. 70’lerde birçok kopya etiketlenmediği veya etiketler düştüğü için orijinal bir ürünü ayırt etmek bazen zordur. İşte bu döneme ait özgün bir Ibanez olduğunu gösteren en önemli ipuçları:

  • Seri numaraları: 70’lerin başlarında Ibanez genellikle seri numarası kullanmıyordu. 1975 ortalarından itibaren bunlar sapın arka yüzüne işlendi (örneğin ay için bir harf ve yıl için iki rakam: A76 = Ocak 1976).

  • Kafa plakası ve logolar: Eski Ibanez logosuna dikkat edin. Erken modellerde (yaklaşık '75'e kadar) genellikle daha köşeli bir kakma bulunur. Sonrasında sedefimsi "Spagetti" logo kullanılmaya başlandı. '77 ortalarından itibaren "Open Book" Gibson kafa plakası kayboldu ve yerine asimetrik, özgün Ibanez formu (veya Guild-Stil formu) geldi.

  • Manyetikler: Gitarı açarsan, Humbucker'ların arka tarafında "Maxon" damgaları veya sayı kodları ara. "25117" gibi bir kod, Maxon (2), 1975 (5), Kasım (11) ve 7. günü gösterir.

  • Sap Bağlantısı: Erken modellerde, sapın bağlandığı yerde genellikle arka tarafta "Made in Japan" veya "Steel Adjustable Neck" yazılı metal bir plaka bulunur.

  • Eski Kataloglar: Tanımlama için en iyi kaynak, 1971'den 1977'ye kadar dijitalleştirilmiş Ibanez kataloglarıdır; bunlar şans eseri çeşitli hayran sitelerinde ücretsiz olarak incelenebilir.

Sonuç: Ibanez Lawsuit Dönemi neden bu kadar efsanedir

Ibanez Lawsuit Dönemi sadece hukuki bir not değil, elektrikli gitar tarihinin en önemli dönüm noktalarından biridir. 1970'lerin başından sonuna kadar olan bu altın çağda, Fujigen gibi Japon üreticiler Ibanez bayrağı altında, pahalı ve efsanevi Amerikan orijinalleriyle kalite açısından rahatlıkla yarışabilecek enstrümanlar yapabileceklerini etkileyici bir şekilde kanıtladılar.

Eşsiz kombinasyon:

  • mükemmel, tutarlı el işçiliğiyle,

  • sevilen klasik vintage tasarımlara

  • ve son derece cazip fiyatlarla

Bu gitarlar o zamanlar son derece başarılı oldu ve dünya pazarını sonsuza dek değiştirdi. Bu, Amerikan endüstrisi için kaliteye yeniden odaklanma çağrısıydı.

Aynı zamanda Ibanez'in ciddi ve bağımsız bir gitar üreticisi olarak doğuşuydu. Lawsuit Dönemi boyunca kopyalama yoluyla edinilen teknik bilgi olmadan bugün JEM, RG ve Artist serisi olmazdı. Bugün bu enstrümanlar, dokunulabilir gitar tarihinin son derece büyüleyici parçalarıdır. Birçok turne müzisyeni, stüdyo gitaristi ve koleksiyoncu için ABD'den gelen çoğu zaman erişilemez vintage enstrümanlara mükemmel ve tamamen kullanıma hazır bir alternatiftirler.

Vintage gitarlara, Japon el işçiliğinin büyüsüne ya da sadece harika ses veren klasik tasarımlara ilgi duyanlar, kesinlikle Ibanez Lawsuit Dönemi'ni daha yakından incelemeli. Çünkü bu harika gitarlar, küresel yenilik, yoğun rekabet ve saf el işçiliği tutkusunun gitar dünyasını sonsuza dek nasıl derinden etkilediğini bugün bile etkileyici bir şekilde gösteriyor.

Burada güncel Ibanez gitar koleksiyonumuzu keşfet ve kendi modern gitar tarihine ait parçanı bul.

Blog'a geri dön