Полное руководство по эпохе судебных исков Ibanez: мифы, модели и золотой век японских гитар

Так называемая эпоха Ibanez Lawsuit Era является одним из самых захватывающих, увлекательных и одновременно обсуждаемых разделов современной истории гитар. В 1970-х годах начался период, когда японские производители выпускали электрогитары, которые не только поразительно напоминали знаменитые американские классики Gibson и Fender, но часто и по качеству были им опасно близки. Особенно бренд Ibanez, за которым стояла японская традиционная компания Hoshino Gakki, стал ключевым игроком этого стремительного развития.

Гитары того времени сегодня чрезвычайно популярны среди коллекционеров, фанатов винтажа, студийных профессионалов и гастролирующих музыкантов. Многие гитаристы бывают абсолютно поражены, когда впервые берут в руки и играют на хорошо сохранившейся Ibanez из этой эпохи: качество изготовления часто превосходное, используемые породы дерева и материалы — высокого класса, а звук впечатляет даже самых требовательных исполнителей.

Но что же на самом деле скрывается за драматичным термином Lawsuit Era (в переводе: эпоха судебных исков)? Почему вообще появились эти точные копии? Какой миф на самом деле окружает печально известный судебный процесс? И почему эти гитары сегодня считаются настоящей находкой для любителей винтажных инструментов?

Эта подробная статья освещает всю историю эпохи Ibanez Lawsuit Era. Мы объясняем истинные причины знаменитого судебного процесса, показываем самые важные и желанные модели, подробно разбираем аппаратную часть и звукосниматели того времени и объясняем, почему эти японские инструменты сегодня играют такую доминирующую роль в мире винтажных гитар.

Ранняя история Ibanez: из Испании в сердце Японии

История Ibanez удивительным образом начинается задолго до того, как электрогитары вообще были изобретены или стали популярными. Истинное происхождение бренда уходит далеко в 1908 год. Тогда в Нагое была основана японская компания Hoshino Gakki. Изначально Hoshino Gakki не была производителем инструментов, а процветающим книжным магазином, который постепенно специализировался на импорте нотных изданий, а позже и музыкальных инструментов.

В 1920–1930-х годах компания в основном импортировала классические акустические гитары из Испании в Японию, поскольку спрос на западные инструменты в стране восходящего солнца постоянно рос. Особенно популярными и ценимыми были мастерски изготовленные инструменты знаменитого испанского гитарного мастера Salvador Ibáñez.

Эти гитары пользовались отличной репутацией не только в Европе, но вскоре и в Японии за безупречное мастерство и резонансный звук. Когда мастерская испанского гитарного мастера была разрушена во время Гражданской войны в Испании, а фирма позже окончательно прекратила производство, Hoshino Gakki столкнулась с проблемой: спрос оставался, а поставщика не было.

Находчивые японцы решили просто производить инструменты самостоятельно и продолжать использовать звучное имя «Ibanez» (сначала ещё как «Ibanez Salvador») из уважения к оригиналам и по маркетинговым причинам. Так возникло название бренда, которое спустя десятилетия стало всемирно известным.

В первые десятилетия Ibanez сосредоточился в основном на:

  • Классические концертные гитары

  • Простые акустические гитары

  • Традиционные мандолины и другие струнные инструменты

В этот ранний период истории компании электрогитары ещё не играли никакой роли.

Начало производства электрогитар: «Eleki-Boom»

Только в 1960-х годах Ibanez начал неуверенно проектировать и производить электрогитары. К тому времени мировая музыкальная сцена радикально изменилась. Триумф рок-н-ролла в 50-х и позже так называемый «бит-бум» 60-х сделали электрогитару самым желанным инструментом для молодёжи. Такие группы, как The Beatles, The Rolling Stones, The Shadows и в США The Ventures, сформировали совершенно новое поколение музыкантов.

В Японии инструментальные сёрф-рок группы (особенно The Ventures) вызвали гигантский хайп, который вошёл в историю Японии как «Eleki-Boom». Каждый подросток вдруг захотел играть на электрогитаре. Электрогитара стала высшим символом свободы, бунта и этой захватывающей новой музыки.

В то время мировой рынок в основном доминировали два огромных американских производителя:

  • Fender (с революционными дизайнами солидбоди и прикрученными грифами)

  • Gibson (с традиционным ремесленным мастерством, вклеенными грифами и хамбакерами)

Их культовые модели — Stratocaster, Telecaster, Les Paul или SG — стали настоящими вехами в истории современной музыки. Для японских производителей, таких как Hoshino Gakki, с чисто экономической точки зрения было логично ориентироваться на эти успешные дизайны при создании своих первых электрогитар, а не изобретать велосипед заново.

Самые первые электрогитары Ibanez 1960-х годов часто были довольно эксцентричными. У них было много переключателей, странные формы, и они в целом ориентировались на европейские марки, такие как Hagström, Eko или Burns, а также на американские бюджетные бренды вроде Teisco или Harmony. Но в начале 70-х это кардинально изменилось.

Японская гитарная индустрия становится мировой силой

В конце 1960-х и особенно в начале 1970-х Япония начала стремительно превращаться в один из важнейших и самых качественных центров мирового производства гитар. Марка "Made in Japan", которая после Второй мировой войны часто ассоциировалась с дешёвыми металлическими игрушками, превратилась в знак качества высоких технологий и точной работы.

Несколько ключевых факторов сыграли роль в этом стремительном подъёме:

  • Заметно более низкие затраты на оплату труда и производство по сравнению с США

  • Быстрое внедрение современных промышленных технологий производства (CNC-фрезеровка, точные лакокрасочные линии)

  • Традиционно глубоко укоренившаяся, чрезвычайно высокая трудовая этика и любовь к деталям

Японские производители быстро поняли, что могут создавать инструменты, которые можно предлагать на рынке значительно дешевле, чем дорогие американские оригиналы — и при этом не терять в качестве. Напротив: качество с каждым годом только росло.

К числу самых важных и влиятельных японских марок гитар того времени относились:

  • Ibanez (Hoshino Gakki)

  • Greco (Kanda Shokai – тесно связана с Ibanez)

  • Tokai

  • Aria / Aria Pro II

  • Burny / Fernandes

  • Yamaha

Важно понимать, что такие бренды, как Ibanez, часто не имели собственных фабрик. Hoshino Gakki был заказчиком и дистрибьютором. Самые настоящие гитары производились на высокоспециализированных крупных фабриках. Три самых легендарных фабрики того времени были:

  • Fujigen Gakki (главный партнёр Ibanez)

  • Matsumoku (известны по Aria, Epiphone Japan и превосходной работе с деревом)

  • Terada (специалисты по полузакрытым и акустическим инструментам)

В 70-х эти фабрики превратились в настоящие центры современного гитаростроения и позже даже получили заказы от крупных американских брендов.

Знаменитые гитарные копии 1970-х: начинается война клонов

В начале 1970-х Fujigen и другие японские фабрики по заказу Ibanez начали производить гитары, которые почти до мельчайших деталей повторяли американские оригиналы Gibson, Fender и Rickenbacker.

Эти инструменты в профессиональной прессе и среди музыкантов часто называли просто «копиями», «клонами» или «репликами». При этом японские конструкторы уже не ограничивались грубыми сходствами, как в 60-х. Инженеры покупали американские оригиналы, разбирали их на детали, измеряли с точностью до миллиметра и воспроизводили практически каждую мелочь.

Типичные и особенно востребованные примеры из каталога Ibanez того времени были:

  • Копии Les Paul (Standard, Custom, Deluxe)

  • Копии Stratocaster

  • Копии Telecaster

  • Копии SG (включая версии с двойной грифом, как у Джимми Пейджа)

  • Копии ES-335 (полуакустические)

  • Модели Flying V и Explorer

Эти гитары выглядели настолько идентично, что на первый беглый взгляд на тёмной сцене их было трудно отличить от оригинала. Даже логотипы на головке были сделаны так, что логотип "Ibanez" издалека напоминал надпись "Gibson" (так называемый "спагетти-логотип").

Эволюция копий: от прикрученного грифа к вклеенному

Копии 70-х годов нужно разделить на два этапа.

Ранние копии (около 1970–1974) выглядели как Gibson Les Paul, но часто имели прикрученные грифы (Bolt-on), фанерные деки (Plywood) под шпоном и полости под декой (Chambered). Они были хороши, но технически ещё сильно уступали оригиналу.

Однако поздние копии (около 1975–1977) были настоящими шедеврами. Именно тогда Ibanez (или Fujigen) начали использовать массивные корпуса из махагона, наклеивать цельнодеревянные кленовые деки и традиционно вклеивать грифы, как в оригинале (Set-Neck). Именно эти инструменты середины 70-х заложили миф о Lawsuit Era, поскольку по качеству они внезапно стали конкурировать с оригиналом.

Почему вообще появились эти точные копии

Появление этих почти идеальных клонов гитар было не случайностью, а результатом нескольких экономических и культурных обстоятельств, которые идеально совпали.

1. Огромный спрос на классические дизайны

Многие молодые музыканты хотели играть именно на тех гитарах, которыми пользовались их кумиры — Эрик Клэптон, Джимми Пейдж, Джими Хендрикс или Кит Ричардс на больших сценах мира. Но американские оригиналы были для среднего музыканта чрезвычайно дорогими. Gibson Les Paul Custom или Fender Stratocaster тогда могли стоить несколько месячных зарплат рабочего. Для школьников и студентов они были просто недоступны. Японские производители увидели эту огромную нишу на рынке и предложили визуально идентичную, хорошо играющую альтернативу за часть цены.

2. Проблемы с качеством у американских лидеров рынка

В 1970-х годах многие легендарные американские гитарные компании переживали крайне сложный период, который знатоки часто называют «тёмными годами».

Gibson была выкуплена крупным концерном Norlin (так называемая эпоха Norlin), а Fender уже в 1965 году перешла во владение медиа-гиганта CBS (эпоха CBS).

Эти корпорации управлялись бухгалтерами, а не мастерами-гитаростроителями. Они сильно сосредоточились на снижении затрат и безжалостном массовом производстве. В результате древесина стала тяжелее, контроль качества ослабел, зазоры стали менее точными, а общее качество сильно колебалось. Гитара, сделанная в США в 70-х, часто была лотереей. Японские производители хладнокровно воспользовались этой фазой слабости и выпускали инструменты, качество обработки которых во многом превосходило американские оригиналы того времени.

3. Более эффективные методы производства

Японские фабрики были чрезвычайно современными и эффективно организованными. Они использовали передовые инструменты и могли производить инструменты значительно дешевле, но с удивительно высокой стабильностью качества. Благодаря этому их гитары были чрезвычайно привлекательны для специализированных дилеров по всему миру, обещая высокие маржи при довольных клиентах.

Происхождение термина «Lawsuit Era»: мифы и реальность

Легендарный термин Lawsuit Era сегодня окутывает почти каждую японскую гитару 70-х годов как мистический покров. Но что же на самом деле происходило с юридической точки зрения? Появились ли нынешние дизайны потому, что Ibanez был полностью раздавлен в суде Gibson? Реальность гораздо более конкретна (и немного менее эффектна), чем часто утверждают дикие легенды на форумах в интернете.

Термин возник из очень реального судебного спора между Norlin Corporation (тогдашней материнской компанией Gibson) и Elger Company (тогдашним американским дистрибьютором Hoshino/Ibanez, базирующимся в Бенсалеме, Пенсильвания).

Этот решающий судебный процесс произошёл летом 1977 вместо (исковое заявление было подано 28 июня 1977 года в Федеральный окружной суд в Филадельфии).

Gibson установила, что гитары Ibanez (и их американский дистрибьютор) были чрезвычайно успешны. Основной проблемой для Gibson была не столько форма корпуса гитар, сколько очень конкретная деталь: форма головки грифа.

Ibanez использовала так называемый дизайн «Open Book Headstock» (верхний край головки грифа, напоминающий раскрытую книгу). Эта специфическая форма была зарегистрирована Gibson как охраняемый товарный знак (Trademark). Gibson утверждала, что этот дизайн защищён товарным знаком и что покупатели намеренно вводятся в заблуждение копиями (нарушение товарного знака).

Что на самом деле произошло с иском

Возможно, самый большой миф эпохи Lawsuit — это то, что произошёл эпический многолетний судебный процесс, который поставил японскую гитарную индустрию на колени. Правда в том, что: судебного решения никогда не было.

Интересно, что в этом судебном споре, как уже упоминалось, юридически главным был именно вопрос формы головки грифа, а не форма корпуса Les Paul как таковая. Конфликт был очень быстро и бесшумно урегулирован внесудебно.

Забавный поворот истории: к моменту подачи иска Norlin/Gibson (середина 1977 года) компания Hoshino Gakki уже самостоятельно прекратила производство точных копий с головкой грифа Gibson! Hoshino предвидела проблемы и уже в конце 1976 года для экспортного рынка ввела новые собственные дизайны головок грифа (сначала дизайн, сильно напоминающий гитары Guild, позже типичный дизайн Ibanez конца 70-х).

Это означало, что модели, против которых Gibson фактически подавала в суд, на момент иска в Японии для американского рынка уже не производились. Ibanez согласилась на внесудебное соглашение не предлагать старую форму головки грифа в США, и дело было закрыто. (Примечание: кстати, Fender в эту эпоху никогда не подавала в суд на Ibanez — термин "Fender Lawsuit" исторически некорректен).

Несмотря на это не слишком эффектное завершение, событие оказало значительное влияние на музыкальный мир. Термин Lawsuit Era прочно закрепился и сегодня в обиходе с любовью используется для обозначения практически всех качественных японских копий гитар из начала и конца 1970-х годов.

Самые востребованные модели Ibanez эпохи Lawsuit

В этот продуктивный период Ibanez производил и продавал огромное количество различных моделей. Листая старые каталоги Ibanez 1973–1977 годов, чувствуешь себя в раю. Вот подробный обзор самых важных и сегодня самых востребованных серий моделей.

Копии Les Paul (The "Custom Agent" & Co.)

Самые известные и наиболее обсуждаемые гитары Ibanez той эпохи — без сомнения копии Gibson Les Paul. Они были рассчитаны как на новичков (с прикрученными грифами), так и на профессионалов (с вклеенными грифами примерно с 1975 года).

Обозначение модели Вдохновение / оригинал Особые характеристики
Ibanez 2350 Gibson Les Paul Custom Часто с прикрученной шеей, блочными инкрустациями, золотой фурнитурой. Абсолютный бестселлер начала 70-х.
Ibanez 2351 Gibson Les Paul Standard Трапециевидные инкрустации, часто с красивыми Sunburst-окрасками.
Ibanez 2368 Gibson Les Paul Custom (3 звукоснимателя) Оснащена тремя хамбакерами (похожа на "Black Beauty" Питера Фрэмптона).
Ibanez 2402 Gibson EDS-1275 Легендарная двойная гитара с 6 и 12 струнами, прославленная Джимми Пейджем.
Ibanez 59'er (2372) Gibson Les Paul Поздние модели (с 1976 года), изготовленные с использованием Set-Neck и отличающиеся высочайшим качеством.

Типичные характеристики высококачественных (поздних) моделей:

  • Массивный корпус из махагони (часто идеально собранный из нескольких частей)

  • Выпуклая кленовая дека (Carved Maple Top)

  • Два мощных хамбакера (часто легендарные Maxon Super 70)

  • Надежный бридж Tune-o-matic и стоп-хвост

  • Спорная головка грифа "Open Book" (до начала 1977 года)

Копии Stratocaster и Telecaster ("Challenger" и "Silver Series")

Хотя Fender никогда не подавал в суд на Ibanez, копии инструментов Fender были огромным рынком. Ibanez выпускал множество моделей, похожих на Strat и Tele, которые сегодня ценятся за отличные грифы.

Эти гитары обычно имели:

  • Три (или два) острых сингл-койл звукоснимателя, изготовленных Maxon

  • Функциональная винтажная тремоло-система (на моделях Strat)

  • Прикрученная шея из высококачественного клена (часто с "Skunk Stripe" на обратной стороне)

  • Точная форма головки грифа оригинальных Fender

Поздняя "Silver Series" (с конца 1977 года) считается по качеству одной из лучших копий Fender того времени и проложила путь для таких брендов, как Squier.

Полуакустические и джазовые гитары

Помимо солидбоди-рок-гитар, Fujigen продемонстрировал огромные способности в сложном изготовлении полуакустических инструментов. Они были ориентированы на модели серии Gibson ES (ES-335, ES-175).

Известные модели:

  • Ibanez 2355 (Точная копия ES-175, мечта многих джазовых гитаристов)

  • Ibanez 2363 / 2459 (Прекрасные копии ES-335)

Эти инструменты сегодня чрезвычайно ценятся профессиональными музыкантами в джазе, блюзе и инди, так как в отличие от солидбоди, из-за возраста и высохшего дерева они часто приобрели неповторимую акустическую резонансность.

Сердце инструментов: легендарные звукосниматели Maxon

Тема, которую часто упускают из виду, но которая крайне важна для фантастического звучания гитар эпохи Lawsuit, — это установленные звукосниматели (пикапы). Ibanez не наматывал их самостоятельно, а закупал у японского специалиста по электронике Maxon (Nisshin Onpa).

Maxon в середине 70-х проделал блестящую инженерную работу. Они исследовали оригинальные хамбакеры Gibson "PAF" 1950-х и разработали собственные звукосниматели, которые сегодня считаются легендами среди знатоков:

  • Super 70s: Эти хамбакеры использовали магниты Alnico VIII. У них был чёткий, но тёплый и выразительный звук. Эти звукосниматели стали знамениты, когда стало известно, что молодой Эдди Ван Хален установил Super 70s в свою первую "Франкенстрат", чтобы записать звук на первом альбоме Van Halen!

  • Super 80s ("Летающие пальцы"): Эти звукосниматели появились немного позже, часто заливались эпоксидной смолой для предотвращения обратной связи и имели заметные колпачки с гравировкой в виде крылатого пальца. Они обеспечивали более высокий выход для тяжёлого рока.

Значение фабрики Fujigen для мировой гитарной индустрии

Ключевым фактором постоянного высокого качества и продолжающегося успеха многих гитар Ibanez была фабрика Fujigen Gakki в префектуре Нагано.

Эта фабрика в 1970-х стала одной из важнейших, современных и способных гитарных производств в мире благодаря массовому выпуску гитар Ibanez. Мастера Fujigen очень быстро учились, копируя американские дизайны, и совершенствовали производственные процессы.

Экспертиза выросла настолько, что в 1980-х даже американские оригинальные производители обращались в Fujigen! Позже Fujigen официально производил инструменты для:

  • Fender Japan (Серия JV от Fender Japan 80-х годов выпускается Fujigen и является легендарной!)

  • Greco (Прямой японский конкурент, тесно связанный с Ibanez)

  • Orville / Epiphone (официальные лицензии Gibson для японского рынка)

Fujigen был и остаётся знаменитым благодаря:

  • Чрезвычайно точная обработка древесины и идеально подогнанные стыки грифа и корпуса

  • Очень тонкие, безупречные покрытия лаком

  • Точная ладовая работа ("Fretwork"), обеспечивающая низкое расположение струн без дребезжания

Многие музыканты до сих пор поражены тем, насколько качественно обработаны даже стандартные гитары с этого завода и как легко на них играть.

Исторический поворот: от копировщика к лидеру инноваций

Юридическое предупреждение от Gibson в 1977 году оказалось, оглядываясь назад, лучшим, что могло случиться с Ibanez. Судебный процесс заставил компанию выйти из зоны комфорта. Вместо того чтобы продолжать полагаться на опыт американцев, Ibanez начала активно инвестировать в разработку собственных революционных дизайнов.

Очень важным первым шагом стало появление серии Ibanez Artist (AR). Эти гитары с двойным вырезом имели классические элементы (корпус из махагона, кленовую крышку, хамбакеры), но уже обладали уникальной формой, продвинутой электроникой (например, переключателем "Tri-Sound") и качеством сборки, которое часто превосходило тогдашний модельный ряд Gibson. Гитаристы, такие как Карлос Сантана (позже прославившийся с PRS), активно играли на модифицированных моделях Artist.

Одновременно Ibanez экспериментировала с радикальными формами. Модели, такие как Ibanez Iceman (сделанная знаменитой Полом Стэнли из KISS) или Ibanez Destroyer (играемая Филом Колленом из Def Leppard и Эдди Ван Халеном), показали, что японцы теперь готовы задавать тренды, а не просто копировать их.

Это стремление к инновациям заложило основу для глобального триумфа бренда в 1980-х годах. Ibanez тесно сотрудничала с современными гитаристами (такими как Стив Вай и Джо Сатриани) и в итоге разработала модели, которые навсегда изменили мир рока и метала. Среди них — сверхтонкие, быстрые модели, которые до сих пор остаются бестселлерами:

  • Ibanez JEM (сигнатурная модель Стива Вая)

  • Ibanez RG (стандарт для современного метала)

  • Ibanez Saber (серия S) (ультратонкие, эргономичные корпуса)

Без ремесленной базы, которую Ibanez приобрела в эпоху Lawsuit, изучая старые классические модели, эти современные шред-машины никогда бы не появились.

Почему гитары эпохи Lawsuit сегодня так востребованы и популярны

За последние два десятилетия интерес к японским винтажным гитарам («MIJ» — Made in Japan) взорвался. Цены на вторичном рынке постоянно растут. На это есть несколько веских причин:

1. Истинный винтажный характер

Гитары 1970-х сегодня почти 50 лет. Они заслуженно получили статус настоящего винтажа. Это означает:

  • Древесина за десятилетия высохла и отлично отстроилась (что даёт больше сустейна и резонанса).

  • Лаки часто имеют естественные трещины («Weather Checking»), что выглядит эффектно.

  • Каждый инструмент несёт в себе исторический фон бунтарской эпохи.

2. Огромной коллекционной ценностью

Некоторые модели эпохи Lawsuit стали всемирно востребованными коллекционными предметами. Особенно ценятся и дорого продаются гитары с:

  • Оригинальная аппаратная часть Maxon и не тронутая электроника

  • Оригинальная головка в стиле «Open Book» Gibson (до 1977 года)

  • Редкие цвета или экзотические породы древесины

  • Так называемый вклеенный «Set-Neck» (в отличие от прикрученных грифов у Les Paul)

3. Непревзойдённое соотношение цены и качества

Несмотря на рост цен, в прямом сравнении с винтажными инструментами Gibson или Fender конца 60-х и 70-х (которые часто стоят в высоком четырёх- или пятизначном диапазоне), многие гитары Ibanez эпохи Lawsuit остаются относительно доступными (обычно от 600 до 1500 евро в зависимости от модели и состояния). Это часто даёт музыкантам значительно лучшее соотношение цены и качества для настоящей винтажной гитары.

Руководство по покупке: Как распознать гитару Ibanez эпохи Lawsuit?

Рынок подержанных инструментов может быть запутанным. Поскольку многие копии 70-х не имели маркировки или этикетки отпадали, иногда сложно определить оригинал. Вот основные признаки, указывающие на подлинную Ibanez того времени:

  • Серийные номера: В начале 70-х Ibanez часто вообще не использовал серийные номера. С середины 1975 года их стали наносить на обратную сторону грифа (например, буква для месяца и две цифры для года: A76 = январь 1976).

  • Головка грифа и логотипы: Обратите внимание на старый логотип Ibanez. Ранние модели (до примерно 1975 года) часто имели более угловатую инкрустацию. После этого появился перламутровый логотип в стиле «спагетти». С середины 1977 года «Open Book» головка Gibson исчезла и была заменена на асимметричную фирменную форму Ibanez (или форму в стиле Guild).

  • Звукосниматели: Если вы откроете гитару, ищите на обратной стороне хамбакеров штампы «Maxon» или числовые коды. Код вроде «25117» указывает на Maxon (2), 1975 год (5), ноябрь (11) и 7-й день месяца.

  • Крепление грифа: В ранних моделях часто можно найти металлическую пластину с надписью «Made in Japan» или «Steel Adjustable Neck» на обратной стороне, где крепится гриф.

  • Старые каталоги: Лучший источник для идентификации — это оцифрованные каталоги Ibanez с 1971 по 1977 год, которые, к счастью, можно бесплатно просмотреть на различных фанатских сайтах в интернете.

Итог: почему эпоха Ibanez Lawsuit Era так легендарна

Эпоха Ibanez Lawsuit Era — это не просто юридическая заметка, а один из важнейших поворотных моментов в истории электрогитары. В этот золотой период с начала до конца 1970-х японские производители, такие как Fujigen под брендом Ibanez, убедительно доказали, что могут создавать инструменты, которые по качеству легко конкурируют с дорогими и легендарными американскими оригиналами.

Непревзойденное сочетание:

  • отличного, стабильного ремесленного исполнения,

  • любимых классических винтажных дизайнов

  • и по чрезвычайно привлекательным ценам

сделало эти гитары тогда чрезвычайно успешными и навсегда изменило мировой рынок. Это был сигнал для американской индустрии вновь сосредоточиться на качестве.

В то же время это было рождение Ibanez как серьезного, самостоятельного производителя гитар. Без технического обучения через копирование в эпоху Lawsuit Era сегодня не было бы ни JEM, ни RG, ни серии Artist. Сегодня эти инструменты — это по-настоящему увлекательная часть осязаемой истории гитары. Для многих гастролирующих музыкантов, студийных гитаристов и коллекционеров они являются отличной и полностью рабочей альтернативой часто недоступным винтажным инструментам из США.

Тем, кто интересуется винтажными гитарами, очарованием японского мастерства или просто великолепно звучащими классическими дизайнами, обязательно стоит познакомиться с эпохой Ibanez Lawsuit Era. Эти замечательные гитары до сих пор впечатляют тем, как глобальные инновации, жесткая конкуренция и чистая ремесленная страсть навсегда изменили мир гитар.

Откройте для себя наше актуальное предложение гитар Ibanez и найдите свою собственную часть современной истории гитары.

Вернуться к блогу