Ibanez: как японская копия стала легендой
Когда мы сегодня думаем об Ibanez, перед глазами сразу возникают четкие образы: молниеносно быстрые, тончайшие грифы, яркие неоновые цвета, парящие тремоло и виртуозы вроде Стива Вая, Джо Сатриани или современных исключительных талантов, таких как Тим Хенсон, которые словно творят невозможные звуки на своих инструментах. Ibanez — это современное совершенство, это ультимативный "Superstrat", это звук ню-метала и неустанные инновации в гитаростроении.
Но правда в том, что один из крупнейших и самых инновационных производителей гитар в мире начал свой путь не с собственных изобретений. Он начал с копирования легендарных дизайнов Gibson, Fender и Rickenbacker — и делал это с такой точностью, что дело в итоге дошло до суда.
Добро пожаловать на patsguitars.de! В этом глубоком исследовании мы погружаемся в увлекательную историю Ibanez. Мы проследим путь от небольшой книжной секции через печально известную эпоху "Lawsuit" до мирового лидера, который навсегда изменил гитаростроение. Захвати кофе — нас ждет захватывающее путешествие по истории электрогитары.
Ранние годы: испанские корни и японский книжный магазин
Чтобы понять ДНК Ibanez, нам нужно отправиться далеко в прошлое — и, что удивительно, не в Японию, а в Испанию.
Имя "Ibanez" происходит от уважаемого испанского мастера гитар Сальвадора Ибаньеса (1854–1920), чьи превосходные классические акустические гитары в конце XIX и начале XX века ценились во всем мире. Его инструменты славились безупречной отделкой и звонким тоном. В то же время в Японии существовала компания Hoshino Gakki, изначально основанная как книжный магазин ("Hoshino Shoten") в 1908 году Мацудзиро Хошино.
Семья Хошино быстро поняла, что прибыльным бизнесом являются не только книги, но и музыкальные инструменты с нотными листами. В 1920-х годах они начали импортировать в Японию высококачественные гитары Сальвадора Ибаньеса, чтобы удовлетворить растущий спрос на западные инструменты.
Однако Гражданская война в Испании (1936–1939) и последовавшие за ней глобальные конфликты превратили мастерские в Испании в руины. Поставки из Европы прекратились. Hoshino Gakki отреагировала прагматично и одновременно с видением: вместо того чтобы отказаться от рынка, они просто купили права на имя "Ibanez Salvador" и начали самостоятельно производить акустические гитары в Японии. Со временем из "Ibanez Salvador" получилось просто: Ibanez.
50-е и 60-е: странные формы и первый бум электрогитар
После Второй мировой войны, под влиянием зарождающегося рок-н-ролла, Ibanez начал производство электрогитар. Сегодня, найдя Ibanez конца 50-х или начала 60-х, можно удивиться: эти инструменты мало походили на современные высокопроизводительные модели. Это были часто дикие, странные дизайны с множеством переключателей, необычными звукоснимателями и толстыми, громоздкими грифами. Они конкурировали с такими марками, как Teisco или Guyatone, на внутреннем и американском рынках. Они были недорогими, выглядели необычно, но по игре и звучанию значительно уступали американским оригиналам.
SEO-факт и нёрд-знания: Hoshino Gakki до сих пор не владеет собственными крупными фабриками для массового производства гитар. По сути, это дистрибьюторская и разработческая компания. Они заказывают производство – концепция, которая позже в сотрудничестве с легендарной фабрикой Fujigen Gakki привела к мировой славе и непревзойденному качеству.
Бурные 70-е: эпоха «Lawsuit» и уважение от великих
Перенесёмся в начало 1970-х. Поп- и рок-музыка взорвались, группы заполняли стадионы, и спрос на качественные электрогитары был огромен. Американские гиганты Fender и Gibson доминировали на рынке, но их инструменты были слишком дорогими для многих молодых музыкантов.
Кроме того, обе американские марки в 70-х годах страдали от сильных колебаний качества и экономии. У Fender часто с пренебрежением говорят о «CBS-эре» (когда телеканал CBS купил компанию и ставил корпуса из тяжелого ясеня с толстыми слоями лака), у Gibson – о печально известной «Norlin-эре» (характеризующейся многочастными грифами, корпусами «блинчиками» и часто плохим контролем качества).
Это было идеальное время для Ibanez. Hoshino Gakki дала фабрике Fujigen чёткое задание: копировать самые популярные американские модели – Les Paul, Stratocaster, Telecaster, SG, Explorer и Flying V – и делать их доступными по цене.
Прорыв в качестве и секретное оружие «Super 70»
Изначально эти копии были недорогими по конструкции. Ранние копии Ibanez Les Paul (часто называемые серией 23xx) имели, например, прикрученные грифы ("Bolt-on") вместо традиционных у Gibson вклеенных грифов, а древесина часто была фанерой из махагони вместо массива.
Но японские инженеры Fujigen учились невероятно быстро. Примерно с 1974/1975 годов качество резко улучшилось. Ibanez начала использовать массивную древесину, профессионально вклеивать грифы и значительно улучшать фурнитуру.
Ключевым фактором успеха этих гитар были звукосниматели. Ibanez (в сотрудничестве с Maxon) разработала "Super 70" хамбакеры. Эти звукосниматели с магнитами Alnico-VIII звучали феноменально — остро, артикулировано и тепло. Самый известный пример? Эдди Ван Хален на первом альбоме Van Halen ("Van Halen I") большую часть ритм-гитар играл не на своей знаменитой "Франкенстрат", а на Ibanez Destroyer модели 2459 (точной копии Gibson Explorer из древесины корина), оснащённой именно этими Super 70 звукоснимателями.
В середине 70-х годов копии Ibanez отличались качеством, которое не только не уступало американским оригиналам эпохи Norlin или CBS, но иногда даже превосходило их. Лучшее ладовое исполнение, аккуратные покрытия и надежная электроника сделали эти инструменты секретным советом среди профессионалов.
Иск (The Lawsuit)
Gibson больше не могла это терпеть. В 1977 году материнская компания Gibson, Norlin Corporation, решила действовать. Они подали иск в Федеральный окружной суд Филадельфии против Elger Guitars (североамериканского дистрибьютора Hoshino, расположенного в Бенсалеме, Пенсильвания).
Миф: Часто на форумах и у продавцов утверждают, что Gibson подала в суд на Ibanez за полное копирование форм гитар или древесины.
Правда: Иск касался исключительно прав на товарный знак дизайна головки грифа. Ibanez точно скопировала характерную головку "Open Book" (раскрытая книга или "усики") Gibson Les Paul.
Ирония в том, что иск был подан слишком поздно. Ibanez уже в конце 1976 года изменила форму головки грифа (так называемую "Guild-Style" или "Tulip") для американского рынка, чтобы избежать подобных проблем. Иск был быстро урегулирован вне суда. Но термин "Lawsuit-гитара" был рожден.
Сегодня эти инструменты (с точной головкой Gibson, произведённой до 1977 года) являются крайне востребованными коллекционными экземплярами, которые на вторичном рынке достигают рекордных цен, поскольку они представляют золотой век японского искусства копирования.
От копииста к инноватору: рождение собственной идентичности
Судебный процесс стал громким сигналом. Hoshino Gakki поняла, что в долгосрочной перспективе нельзя выжить и расти, будучи только «чемпионом по копированию». Нужна была собственная идентичность, собственные дизайны и технические инновации, чтобы восприниматься как премиальный бренд. То, что последовало в конце 70-х и начале 80-х, стало творческим взрывом, заложившим основу мифа Ibanez.
1. Ibanez Iceman
Одной из первых действительно радикальных, полностью самостоятельных форм стала Ibanez Iceman (первоначально выпущенная в середине 70-х как Artist 2663). С её асимметричным, почти инопланетным корпусом она выглядела так, будто пришла из другой измерения. Большой прорыв для этой модели случился, когда Пол Стэнли, фронтмен и ритм-гитарист KISS, сделал Iceman своей главной гитарой. Ibanez создала для него модель PS10 Signature — роскошную версию с окантовкой и специальными зеркальными инкрустациями. Iceman доказала миру: Ibanez умеет создавать крутой, уникальный дизайн, который работает на самых больших сценах мира.
2. Серия Artist (AR)
Пока Iceman обслуживала шоу-рокеров, Ibanez с серией Artist (AR) напрямую бросала вызов Gibson Les Paul — но уже не как дешёвая копия, а как продуманное развитие.
С симметричным дизайном с двойным вырезом, вклеенными грифами, фантастическими кленовыми деками и массивными латунными блоками под бриджем для практически бесконечного сустейна («Sustain Block») гитара Artist была абсолютным люксом. К тому же были переключатели «Tri-Sound», с помощью которых можно было раздельно включать, параллельно или последовательно переключать новейшие звукосниматели Super 80 «Flying Finger». Модели AR были тональными хамелеонами и предлагали качество сборки, которое заставляло выглядеть устаревшими даже самые дорогие инструменты американских кастом-мастерских.
3. Джордж Бенсон и революция арктоп-гитар
Параллельно с рок-миром Ibanez совершила нечто невероятное: они заполучили абсолютную суперзвезду джаза, Джорджа Бенсона. Ibanez GB10 (выпущенная в 1977 году) стала первой официальной моделью с подписью артиста и до сих пор выпускается без перерывов.
Бенсон играл на этой маленькой, компактной арктоп-гитаре не потому, что Ibanez предложила ему больше всего денег, а потому, что она решала его проблемы. Она была меньше, на громких сценах не теряла звук так быстро, как большие традиционные джазовые гитары, и имела «плавающие звукосниматели», которые позволяли деки свободно вибрировать. Вскоре за ней последовали легенды джаза, такие как Джон Скофилд (серия JSM) и Пэт Мэфини (серия PM). Ibanez внезапно вошла в элитный круг джаза.
80-е: суперстраты, шреддеры и десятилетие скорости
Если 70-е годы принесли Ibanez уважение, то 80-е стали абсолютным мировым господством в рок-секторе. Это было десятилетие хэви-метала, глэм-рока и бесчисленных нот в секунду. Родились "Гитарные герои".
Гитаристы больше не хотели громоздкие винтажные грифы; они хотели плоские, молниеносные накладки, глубокие вырезы для легкого доступа к 24-му ладу и, главное: тремоло-системы, с помощью которых можно было полностью расслаблять струны ("Dive Bombs") или сильно подтягивать их вверх, не расстраивая гитару ни на копейку.
Традиционные Stratocaster или Les Paul внезапно казались устаревшими. Бренды, такие как Kramer, Charvel и Jackson, процветали, но Ibanez ответила невероятным инженерным мастерством из Японии.
Гриф "Wizard": новая эргономика
Ibanez революционизировала профиль грифа. Легендарный Wizard-гриф (введённый в конце 80-х) был невероятно тонким (часто всего 17 мм у первого лада и 19 мм у 12-го) и имел очень плоскую накладку грифа (например, радиус 430 мм / 17 дюймов). Это позволяло устанавливать невероятно низкий уровень струн без дребезжания. Техники, такие как двухручное таппинг, свип-пикинг и молниеносное легато, стали значительно проще благодаря такой эргономике. Wizard-гриф стал промышленным стандартом для шреддерских гитар.
Тремоло Edge: Floyd Rose в совершенстве
В то время как почти все производители в 80-х использовали лицензированное тремоло Floyd Rose, Ibanez пошла дальше и развила систему самостоятельно. Ibanez Edge Tremolo (позже дополненное еще более плоским Lo-Pro Edge) до сих пор считается многими ведущими гитарными мастерами и профессионалами лучшим двойным блокирующим тремоло в мире.
Почему? Потому что кромки были прочнее, рычаг вставлялся, а не прикручивался (что предотвращало раздражающую шаткость), а более точные механики обеспечивали непревзойденную стабильность настройки.
Рождение серий RG и S
В 1987 году Ibanez представила серии RG. С их острой, агрессивной формой с двойным вырезом, 24 ладами, конфигурацией звукоснимателей H-S-H (хамбакер-синглхол-хамбакер) для максимального звукового разнообразия и тонким корпусом, RG стала идеальной "суперстрат". По сей день это самая продаваемая серия Ibanez.
Одновременно появилась S-серия (Sabre). Эти гитары выделялись своим чрезвычайно тонким, обтекаемым корпусом из махагони. Они были невероятно лёгкими, но благодаря тяжёлой древесине махагони всё равно выдавали насыщенный, мощный звук.
Гитарные герои: эпоха сигнатурных инструментов
Ни одна другая марка не доводила сотрудничество с артистами до такой степени и так тесно не интегрировала его в серийное производство, как Ibanez. Они понимали, что гитарист — не просто эндорсер, а соразработчик.
Стив Вай и яркая JEM
Абсолютным признанием для Ibanez стал 1987 год. Стив Вай, бывший гитарист Фрэнка Заппы и Дэвида Ли Рота, был самым горячим и технически подкованным гитаристом планеты. Каждый производитель хотел его. Вай отправил свои крайне специфичные, почти абсурдные требования разным компаниям. Ibanez в рекордные сроки создала идеальный прототип, построенный мастером Мэйсом Бейли.
Из этого сотрудничества родилась Ibanez JEM. С её заметной «Monkey Grip» (ручкой на корпусе), тремоло-отсеком «Lion's Claw» (позволявшим экстремально поднимать тремоло), яркими звукоснимателями DiMarzio и великолепным инкрустацией «Tree of Life» JEM стала настоящей иконой. JEM была революционно дорогой, но огромным успехом. Ещё важнее: базовая форма JEM стала шаблоном для доступной массовой серии Ibanez RG.
Джо Сатриани и Пол Гилберт
Вскоре после этого к Ibanez присоединился бывший учитель игры на гитаре Стива Вая: Джо Сатриани. Серия Ibanez JS пошла совсем другим путём, чем угловатая JEM. Основанный на серии Ibanez Radius, корпус JS округлый, почти аэродинамичный, как капля, оснащён специальными хамбакерами DiMarzio и фильтром High-Pass.
Также Пол Гилберт (Racer X, Mr. Big) присоединился к семье Ibanez. Его серия PGM была основана на RG, но отказалась от тремоло-системы (Гилберт предпочитал фиксированные бриджи) и выделялась знаковыми нарисованными F-образными вырезами.
90-е и 2000-е: ню-метал, 7-струнные и джент
Когда в начале 90-х гранж (Nirvana, Pearl Jam) захватил музыкальный мир, и гитарные соло вдруг стали считаться «некрутыми», многие производители суперстратов оказались в затруднительном положении. Однако Ibanez вновь доказала свою невероятную адаптивность.
Бум 7-струнных и Korn
Ещё в 1990 году Ibanez вместе со Стивом Ваем выпустил первую серийную 7-струнную электрогитару — Universe. Сначала это был нишевый продукт. Но в середине 90-х молодая группа из Бейкерсфилда, Калифорния, обнаружила эти гитары в ломбардах: Korn.
Манки и Хэд из Korn настроили уже низкую 7-ю струну (H) ещё на целый тон ниже — на A, создав массивный, перкуссионный звук, который определил жанр ню-метал. Внезапно каждый подросток захотел играть на 7-струнной Ibanez. Ibanez доминировал в этом десятилетии, снабжая такие группы, как Limp Bizkit, Slipknot и Fear Factory.
Современная эпоха: 8-струнные, мульти-скейл и серия AZ
Ibanez никогда не останавливался на достигнутом. Когда прогрессивная метал-сцена (Djent) потребовала более низкие тона, они создали для шведской группы Meshuggah первые серийные 8-струнные гитары.
С появлением технически невероятных современных прогрессивных гитаристов, таких как Тосин Абаси (Animals as Leaders) и Тим Хенсон (Polyphia), Ibanez разработал инструменты с мульти-скейлом (фанерованной ладовкой), безголовые гитары (серия Q) и серия AZ. Серия AZ стала ответом Ibanez на рынок бутиковых Strat (как Suhr или Tom Anderson) — с жжёными грифами из клёна, более толстыми C-профилями и звукоснимателями Seymour Duncan. Гитара, которая справляется со всем — от чистого джаза до тяжёлого метала, и сегодня чрезвычайно популярна.
Басы и акустика: гораздо больше, чем просто электрогитары
Хотя электрогитары — это визитная карточка, не стоит забывать и о других сегментах.
С серией басов Soundgear (SR) Ibanez в конце 80-х выпустил басы с тонкими, быстрыми грифами и лёгкими, эргономичными корпусами. Они были полной противоположностью тяжёлым басам Fender Precision и быстро стали любимцами басистов в роке, попе и металле.
В области акустических и полуакустических инструментов на рынке доступных, но качественно сделанных инструментов доминируют серии Artcore и Artwood. Если вы ищете джазовую гитару, сложно обойти серию Artcore, не выходя за рамки бюджета.
Исторический экскурс: легендарный зелёный эффект (Tube Screamer)
Нельзя написать эпический рассказ об истории Ibanez, не упомянув маленькую, неприметную зелёную коробочку. В конце 1970-х Ibanez (снова в сотрудничестве с Maxon) выпустил TS808 Tube Screamer овердрайв, за которым позже последовал TS9.
Вместо того чтобы, как фузз, полностью искажать и разрушать звук, Tube Screamer поднимал средние частоты, убирал низы и заставлял ламповые усилители естественно и мягко перегружаться. Когда блюзовый гигант Стиви Рэй Вон подключил TS808 (а позже TS9 и TS10) к своим громким усилителям Fender, чтобы сформировать свой мощный техасский блюзовый звук, педаль стала абсолютной легендой.
Сегодня Tube Screamer — вероятно, самый часто копируемый и клонируемый овердрайв-педаль в мире. Приятная ирония истории для компании, которая когда-то начинала как чистый копировщик.
Руководство по линейке Ibanez для patsguitars.de: Какая серия подходит именно вам?
Сегодня у Ibanez чрезвычайно широкий, почти запутанный ассортимент. Если вы просматриваете рынок б/у или онлайн-магазины, огромное количество буквенно-цифровых комбинаций может сбить с толку. Вот подробный обзор уровней качества, чтобы внести ясность:
| Серия | Страна происхождения | Целевая аудитория | Особенности & характеристики |
| GIO | Китай / прочие | Начинающие | Очень хорошее соотношение цена-качество. Надёжные инструменты для начинающих, которые копируют внешний вид дорогих моделей. |
| Standard | Индонезия | Любители & продвинутые | Основная линия Ibanez. Надёжная аппаратная часть, огромный выбор моделей (RG, S, AZES), настоящие «рабочие лошадки» для сцены. |
| Iron Label / Axion Label | Индонезия | Метал / современный прогрессив | Мрачный дизайн, часто упрощённая электроника (без регулятора тембра), оснащены дорогими звукоснимателями Fishman Fluence или Bare Knuckle, часто доступны с мульти-скейлом (веерные лады). |
| Premium | Индонезия | Амбициозные & полупрофессионалы | Внешне часто на уровне J.Custom (крышки из корневой древесины и т. п.). Особо выделяется «Premium Fret Edge Treatment» (округлённые края ладов) для бархатистого ощущения игры. |
| Prestige | Япония (Fujigen) | Профессионалы & любители | «Сладкое место» качества. Безупречное японское мастерство с фабрики Fujigen. Оснащены лучшей аппаратурой Gotoh и отборными породами дерева. Кто однажды сыграл на Prestige, часто не хочет ничего другого. |
| J.Custom | Япония | Коллекционеры & элита | Лучшее из лучшего. Отборные ценные породы дерева, сложные инкрустации "Дерево жизни", изготовленные малыми сериями в японской мастерской на заказ. |
Совет от Pat's Vintage: Если ты ищешь на вторичном рынке идеальное соотношение цены и качества, обрати внимание на ранние модели "Made in Japan" (MIJ) с завода Fujigen в период с 1987 по примерно 2003 год. Особенно модели, такие как Ibanez RG550, RG570 или ранняя S540, часто предлагают настоящее престижное качество (с оригинальными, неубиваемыми Edge-тремоло) за долю нынешней розничной цены. Единственный минус старых моделей: обращай внимание на трещины у основания грифа (Neck-Pocket-Cracks) — они у Ibanez той эпохи почти стандарт, но чаще всего это лишь косметический дефект лака!
Итог: миф о японском совершенстве
История Ibanez — это беспрецедентная история адаптивности, смелости и безупречного инженерного мастерства. Hoshino Gakki рано понял, что нужно гитаристам — часто ещё до того, как сами музыканты это осознавали. Они прошли путь от маленького импортёра до талантливого копировщика и, наконец, до абсолютного пионера технических инноваций.
Ibanez не только сформировала современное гитаростроение, но и определила его для поколений музыкантов. Традиционные бренды, такие как Fender и Gibson, часто (и с их историей не без оснований) почивают на лаврах винтажных моделей 50-х и 60-х годов. Ibanez же постоянно движет эволюцию вперёд. Они не боятся создавать асимметричные профили грифа, испытывать новые материалы или точно обеспечивать субкультуры, такие как сцена Djent, необходимыми инструментами.
Ibanez — это больше, чем просто кусок дерева с проводами. Это высокоточный инструмент и свидетельство того, что мастерство, смелость в нестандартном дизайне и внимательное отношение к пожеланиям музыкантов могут вывести бренд из тени гигантов на самый верх.
Неважно, играешь ли ты на старой Lawsuit Les Paul, потрёпанной RG550 из 80-х или современной безголовой серии Q: ты всегда держишь в руках кусочек музыкальной истории.
Готов ли ты написать свою собственную главу в истории Ibanez? Открой для себя наш тщательно отобранный ассортимент моделей Ibanez в нашем магазине – от вечной классики до современных высокопроизводительных гитар.