Ibanezin Lawsuit-kauden täydellinen opas: myytit, mallit ja japanilaisten kitaroiden kultainen aikakausi

Nimellä Ibanez Lawsuit Era tunnettu aikakausi on yksi modernin kitarahistorian jännittävimmistä, kiehtovimmista ja samalla eniten keskustelua herättävistä luvuista. 1970-luvulla alkoi vaihe, jolloin japanilaiset valmistajat tuottivat sähkökitaroita, jotka eivät ainoastaan muistuttaneet hämmästyttävän paljon kuuluisia amerikkalaisia klassikoita Gibsonilta ja Fenderiltä, vaan usein myös lähestyivät niiden laatua vaarallisen lähelle. Erityisesti Ibanez, jonka takana oli japanilainen perinteikäs yritys Hoshino Gakki, nousi keskeiseksi toimijaksi tässä nopeassa kehityksessä.

Tämän ajan kitarat ovat nykyään erittäin suosittuja keräilijöiden, vintage-fanien, studioprofessionaalien ja kiertävien muusikoiden keskuudessa. Monet kitaristit yllättyvät täysin, kun he ensimmäistä kertaa ottavat käteensä hyvin säilyneen Ibanezin tältä aikakaudelta ja soittavat sitä: viimeistely on usein erinomainen, käytetyt puulajit ja materiaalit ovat korkealaatuisia, ja ääni vakuuttaa jopa vaativimmat soittajat.

Mutta mitä tarkalleen ottaen tarkoittaa dramaattisesti kuulostava termi Lawsuit Era (suomeksi: oikeusjuttu- tai kanteen aikakausi)? Miksi nämä tarkat kopiot ylipäätään syntyivät? Mikä myytti oikeasti ympäröi pahamaineista oikeuskiistaa? Ja miksi nämä kitarat ovat nykyään ehdoton salainen vinkki vintage-soittimien ystäville?

Tämä laaja artikkeli valottaa koko Ibanez Lawsuit Era -aikakauden historiaa. Selitämme kuuluisan oikeuskiistan todelliset taustat, esittelemme tärkeimmät ja halutuimmat mallit, sukellamme syvälle tuon ajan laitteistoon ja mikkeihin sekä kerromme, miksi nämä japanilaiset soittimet ovat nykyään niin hallitsevassa asemassa vintage-kitaramaailmassa.

Ibanezin varhainen historia: Espanjasta Japanin sydämeen

Ibanezin tarina alkaa hämmästyttävästi kauan ennen kuin sähkökitarat ylipäätään keksittiin tai ehtivät tulla suosituiksi. Merkin todellinen alku juontaa juurensa vuoteen 1908. Tuolloin japanilainen yritys Hoshino Gakki perustettiin Nagoyassa. Alun perin Hoshino Gakki ei kuitenkaan ollut soitinvalmistaja, vaan kukoistava kirjakauppa, joka erikoistui yhä enemmän nuottien ja myöhemmin myös soittimien maahantuontiin.

1920- ja 1930-luvuilla yritys toi pääasiassa klassisia akustisia kitaroita Espanjasta Japaniin, koska länsimaisten soittimien kysyntä nousevassa auringon maassa kasvoi jatkuvasti. Erityisen suosittuja ja arvostettuja olivat mestarillisesti valmistetut soittimet tunnetulta espanjalaiselta kitaranrakentajalta Salvador Ibáñez.

Nämä kitarat nauttivat erinomaisesta maineesta paitsi Euroopassa myös pian Japanissa virheettömän käsityötaitonsa ja resonanssisen äänensä ansiosta. Kun espanjalaisen kitaranrakentajan verstas tuhottiin Espanjan sisällissodan aikana ja yritys myöhemmin lopetti tuotantonsa lopullisesti, Hoshino Gakki kohtasi ongelman: kysyntä oli edelleen olemassa, mutta toimittajaa ei ollut.

Nerokkaat japanilaiset päättivät yksinkertaisesti valmistaa soittimet itse ja käyttää kunnioituksesta alkuperäisiä kohtaan sekä markkinointisyistä nimeä "Ibanez" (aluksi vielä "Ibanez Salvador"). Näin syntyi tuotemerkki, josta tuli vuosikymmeniä myöhemmin maailmanlaajuisesti tunnettu.

Ensimmäisinä vuosikymmeninä Ibanez keskittyi erityisesti:

  • Klassiset konserttikitarat

  • Yksinkertaiset akustiset kitarat

  • Perinteiset mandoliinit ja muut kielisoittimet

Sähkökitaroilla ei ollut tässä yrityshistorian varhaisessa vaiheessa vielä lainkaan merkitystä.

Sähkökitaratuotannon alku: "Eleki-Boom"

Vasta 1960-luvulla Ibanez alkoi varovasti suunnitella ja valmistaa sähkökitaroita. Maailmanlaajuinen musiikkimaisema oli tuolloin radikaalisti muuttunut. Rock ’n’ rollin voitokas nousu 50-luvulla ja myöhemmin 60-luvun niin kutsuttu "Beat Boom" tekivät sähkökitarasta nuorison halutuimman instrumentin. Yhtyeet kuten The Beatles, The Rolling Stones, The Shadows ja Yhdysvalloissa The Ventures muovasivat täysin uuden sukupolven muusikoita.

Japanissa instrumentaaliset surf-rock-yhtyeet (erityisesti The Ventures) aiheuttivat valtavan hypen, joka tunnetaan Japanissa nimellä "Eleki-Boom". Jokainen nuori halusi yhtäkkiä soittaa sähkökitaraa. Sähkökitarasta tuli lopullinen symboli vapaudelle, kapinalle ja tälle jännittävälle uudelle musiikille.

Tuohon aikaan kaksi valtavaa amerikkalaista valmistajaa hallitsi maailmanlaajuista markkinaa:

  • Fender (vallankumouksellisilla solidbody-malleilla ja ruuvikiinnitteisillä kauloilla)

  • Gibson (perinteisellä käsityötaidolla, liimatuilla kauloilla ja humbuckereilla)

Heidän ikoniset mallinsa – Stratocaster, Telecaster, Les Paul tai SG – muodostuivat todellisiksi merkkipaaluiksi modernin musiikin historiassa. Japanilaisille valmistajille kuten Hoshino Gakki oli siksi puhtaasti taloudellisesta näkökulmasta järkevää perustaa ensimmäiset omat sähkökitaransa vahvasti näiden menestyneiden mallien pohjalle sen sijaan, että pyörää olisi keksitty täysin uudelleen.

Ensimmäiset 1960-luvun Ibanez-sähkökitarat olivat usein melko omaperäisiä. Niissä oli paljon kytkimiä, outoja muotoja ja ne perustuivat karkeasti eurooppalaisiin merkkeihin kuten Hagström, Eko tai Burns sekä amerikkalaisiin budjettimerkkeihin kuten Teisco tai Harmony. Tämä kuitenkin muuttui radikaalisti 1970-luvun alussa.

Japanin kitarateollisuudesta kasvaa maailmanvalta

1960-luvun lopulla ja erityisesti 1970-luvun alussa Japani alkoi kehittyä huimaa vauhtia yhdeksi maailman tärkeimmistä ja laadukkaimmista kitaratuotannon keskuksista. Toinen maailmansota jälkeinen "Made in Japan" -merkintä, joka usein yhdistettiin halpaan peltileluun, muuttui huipputeknologian ja tarkkuustyön laatuleimaksi.

Useat ratkaisevat tekijät vaikuttivat tähän nopeaan nousuun:

  • Selvästi alhaisemmat palkka- ja tuotantokustannukset verrattuna Yhdysvaltoihin

  • Nopea uusimpien teollisten valmistustekniikoiden omaksuminen (CNC-jyrsintä, tarkat maalilinjat)

  • Perinteisesti syvälle juurtunut, äärimmäisen korkea käsityöläismoraali ja yksityiskohtiin paneutuminen

Japanilaiset valmistajat ymmärsivät nopeasti, että he pystyivät valmistamaan soittimia, joita voitiin tarjota markkinoilla huomattavasti edullisemmin kuin kalliita amerikkalaisia alkuperäisiä – ilman merkittävää laadun heikkenemistä. Päinvastoin: laatu parani vuosi vuodelta.

Tärkeimpiin ja vaikutusvaltaisimpiin japanilaisiin kitaramerkkeihin tuolta ajalta kuuluivat:

  • Ibanez (Hoshino Gakki)

  • Greco (Kanda Shokai – läheisesti yhteydessä Ibaneziin)

  • Tokai

  • Aria / Aria Pro II

  • Burny / Fernandes

  • Yamaha

On tärkeää ymmärtää, että merkit kuten Ibanez eivät usein omistaneet omia tehtaitaan. Hoshino Gakki oli tilaaja ja jakelija. Varsinaiset kitarat valmistettiin erittäin erikoistuneissa suurtehtaissa. Kolme legendaarisinta tehdasta tuolta ajalta olivat:

  • Fujigen Gakki (Ibanezin tärkein kumppani)

  • Matsumoku (kuuluisa Aria-, Epiphone Japan- ja erinomaisista puutöistään)

  • Terada (erikoistunut semi-hollow- ja akustisiin soittimiin)

Nämä tehtaat kehittyivät 70-luvulla modernin kitararakennuksen todellisiksi keskuksiksi ja saivat myöhemmin jopa suurten amerikkalaisten merkkien tilauksia.

Kuuluisat 1970-luvun kitarakopiot: kloonisota alkaa

1970-luvun alussa Fujigen ja muut japanilaiset tehtaat alkoivat Ibanezin toimeksiannosta valmistaa kitaroita, jotka muistuttivat amerikkalaisia Gibsonin, Fenderin ja Rickenbackerin alkuperäisiä lähes täydellisesti.

Näitä soittimia kutsuttiin alan lehdistössä ja muusikoiden keskuudessa usein yksinkertaisesti "kopioiksi", "klooneiksi" tai "replikoiksi". Japanilaiset suunnittelijat eivät enää tyytyneet vain karkeisiin samankaltaisuuksiin kuten 60-luvulla. Insinöörit ostivat amerikkalaisia alkuperäisiä, purkivat ne osiin, mittasivat millintarkasti ja kopioivat lähes jokaisen pienen yksityiskohdan.

Tyypillisiä ja erityisen kysyttyjä esimerkkejä Ibanezin katalogista tältä ajalta olivat:

  • Les-Paul-kopiot (Standard, Custom, Deluxe)

  • Stratocaster-kopiot

  • Telecaster-kopiot

  • SG-kopiot (mukaan lukien Double-Neck-versiot Jimmy Pagen tyyliin)

  • ES-335-kopiot (puoliontelokitarat)

  • Flying V- ja Explorer-mallit

Nämä kitarat näyttivät osittain niin äärimmäisen identtisiltä, että ne oli pimeällä lavalla vaikea erottaa alkuperäisistä ensivilkaisulla. Jopa lavan logot suunniteltiin niin, että "Ibanez"-logo etäältä muistutti "Gibson"-tekstiä (ns. "Spaghetti-logo").

Kopioiden kehitys: ruuvikaulasta liimakaulaan

70-luvun kopiot on jaettava kahteen vaiheeseen.

Varhaiset kopiot (noin 1970–1974) näyttivät kyllä Gibson Les Pauleilta, mutta niissä oli usein ruuvikiinnitteiset kaulat (Bolt-on), vanerikannet (Plywood) ja kanteen tehty ontelo (Chambered). Ne olivat hyviä, mutta teknisesti vielä kaukana alkuperäisistä.

Myöhäisemmät kopiot (noin 1975–1977) olivat kuitenkin todellisia mestariteoksia. Tässä vaiheessa Ibanez (tai Fujigen) alkoi käyttää massiivisia mahonkirunkoja, liimata täyspuisia vaahterakansia ja liittää kaulat perinteisesti kuten alkuperäisissä (Set-Neck). Juuri nämä 70-luvun puolivälin soittimet muodostavat Lawsuit Era -myytin, koska niiden laatu alkoi yhtäkkiä kilpailla alkuperäisten kanssa.

Miksi nämä tarkat kopiot ylipäätään syntyivät

Näiden lähes täydellisten kitarakloonien syntyminen ei ollut pelkkää sattumaa, vaan useiden taloudellisten ja kulttuuristen olosuhteiden tulos, jotka sopivat täydellisesti yhteen.

1. Klassisten designien valtava kysyntä

Monet nuoret muusikot halusivat soittaa juuri niitä kitaroita, joita heidän idolinsa kuten Eric Clapton, Jimmy Page, Jimi Hendrix tai Keith Richards käyttivät maailman suurilla lavoilla. Mutta amerikkalaiset alkuperäiset olivat keskivertomuusikolle järjettömän kalliita. Gibson Les Paul Custom tai Fender Stratocaster saattoi maksaa tuolloin helposti useamman kuukauden palkkaa. Oppilaille ja opiskelijoille ne olivat yksinkertaisesti saavuttamattomia. Japanilaiset valmistajat tunnistivat tämän valtavan markkinaraon ja tarjosivat visuaalisesti identtisen, hyvin soitettavan vaihtoehdon murto-osalla hinnasta.

2. Laatuongelmat amerikkalaisilla markkinajohtajilla

1970-luvulla monet legendaariset amerikkalaiset kitarayritykset olivat äärimmäisen vaikeassa vaiheessa, jota asiantuntijat usein kutsuvat "pimeiksi vuosiksi".

Gibson oli ostettu suurelta konsernilta Norlin (ns. Norlin-kausi), ja Fender oli jo vuonna 1965 siirtynyt mediagigantti CBS:n omistukseen (CBS-kausi).

Nämä konsernit olivat kirjanpitäjien johtamia, eivät kitaranrakentajien. Ne keskittyivät voimakkaasti kustannusten alentamiseen ja armottomaan massatuotantoon. Seurauksena puut olivat raskaampia, laadunvalvonta löyhempää, saumat epätarkempia ja yleinen laatu vaihteli voimakkaasti. 70-luvun Yhdysvalloissa valmistettu kitara oli usein arpapeliä. Japanilaiset valmistajat hyödyntivät tätä heikkousvaihetta kylmästi ja valmistivat soittimia, joiden viimeistelylaatu ylitti osin tuon ajan amerikkalaiset alkuperäiset.

3. Tehokkaammat tuotantomenetelmät

Japanilaiset tehtaat olivat äärimmäisen moderneja ja tehokkaasti organisoituja. Ne käyttivät edistyneitä työkaluja ja pystyivät valmistamaan soittimia huomattavasti edullisemmin, mutta pelottavan tasalaatuisesti. Tämän ansiosta heidän kitaransa olivat maailmanlaajuisesti erittäin houkuttelevia erikoisliikkeille, koska ne lupasivat suuria katteita tyytyväisille asiakkaille.

Termi "Lawsuit Era" alkuperä: Myytti vs. todellisuus

Legendaarinen termi Lawsuit Era ympäröi tänä päivänä lähes jokaista 70-luvun japanilaista kitaraa kuin mystinen verho. Mutta mitä oikeasti tapahtui oikeudellisesti? Syntyivätkö nykyiset mallit siksi, että Ibanezia vastaan nostettiin kanteita Gibsonin toimesta? Todellisuus on paljon tarkempi (ja hieman vähemmän jännittävä) kuin villit foorumilegendojen väitteet internetissä usein antavat ymmärtää.

Termi syntyi hyvin todellisesta oikeuskiistasta Norlin Corporationin (tuolloin Gibsonin emoyhtiö) ja Elger Companyn (tuolloin Hoshino/Ibanezin amerikkalainen jakelukumppani, Bensalem, Pennsylvania) välillä.

Tämä ratkaiseva oikeusjuttu käytiin kesällä 1977 sen sijaan (kanteen asiakirja jätettiin 28. kesäkuuta 1977 Philadelphia Federal District Courtiin).

Gibson oli havainnut, että Ibanez-kitarat (ja niiden Yhdysvaltain jakelu) menestyivät erittäin hyvin. Gibsonin pääasiallinen harmi ei kuitenkaan ollut kitaran koppamuoto, vaan hyvin tarkka yksityiskohta: Päätypin muoto.

Ibanez käytti niin kutsuttua „Open Book Headstock“ -muotoilua (päätypin yläreuna, joka näyttää avoimelta kirjalta). Tämä erityinen jyrsintä oli Gibson rekisteröinyt suojatuksi tavaramerkiksi. Gibson väitti, että tämä muotoilu oli tavaramerkkisuojausten alainen ja että asiakkaat johdettiin tahallaan harhaan kopioiden kautta (tavaramerkkirikkomus).

Mitä kanteessa oikeasti tapahtui

Suurin myytti Lawsuit-kaudesta on, että kyseessä olisi ollut eeppinen, vuosia kestänyt oikeusprosessi, joka olisi polvistuttanut japanilaisen kitarateollisuuden. Totuus on: Tuomioistuin ei koskaan antanut päätöstä.

Mielenkiintoista on, että tässä oikeuskiistassa, kuten mainittu, kyse oli oikeudellisesti ensisijaisesti päätypin muodosta, ei Les Paul -koppamuodosta sinänsä. Riita ratkaistiin erittäin nopeasti ja äänettömästi sovinnollisesti.

Hauska käänne tarinassa: Siihen aikaan, kun Norlin/Gibson nosti kanteen (keskikesällä 1977), Hoshino Gakki oli jo itse lopettanut tarkkojen kopioiden valmistuksen Gibsonin päätypellä! Hoshino oli nähnyt ongelman tulevan ja oli jo vuoden 1976 lopulla ottanut vientimarkkinoille käyttöön uusia, omia päätypin muotoiluja (aluksi muotoilu, joka muistutti vahvasti Guild-kitaroita, myöhemmin tyypillinen Ibanez-muotoilu 1970-luvun lopulta).

Tämä tarkoitti, että mallit, joista Gibson oikeastaan haastoi, eivät enää olleet Japanissa tuotannossa Yhdysvaltojen markkinoille haastettaessa. Ibanez suostui sovinnollisesti olemaan tarjoamatta vanhaa päätypelimuotoa Yhdysvalloissa, ja tapaus saatiin päätökseen. (Huomautus: Fender ei muuten koskaan tässä aikakaudessa haastanut Ibanezia – termi "Fender Lawsuit" ei ole historiallisesti oikea).

Tästä vaatimattomasta lopusta huolimatta tapahtuma vaikutti musiikkimaailmaan. Käsite Lawsuit Era jäi sitkeästi elämään ja sitä käytetään nykyään yleiskielessä rakkaudella lähes kaikista korkealaatuisista japanilaisista kitarakopioista 1970-luvun alusta loppuun.

Lawsuit-kauden halutuimmat Ibanez-mallit

Ibanez valmisti ja myi tämän tuotteliaan ajan aikana uskomattoman määrän erilaisia malleja. Kuka tahansa selaa vanhoja Ibanezin katalogeja vuosilta 1973–1977, tuntee olevansa paratiisissa. Tässä on yksityiskohtainen yleiskatsaus tärkeimmistä ja nykyään eniten etsityistä mallisarjoista.

Les Paul -kopiot (The "Custom Agent" & Co.)

Ehdottomasti tunnetuimmat ja eniten keskustelua herättäneet Ibanez-kitarat tältä aikakaudelta ovat Gibson Les Paulin kopiot. Ne suunnattiin sekä aloittelijoille (ruuvikiinnitteisillä kauloilla) että ammattilaisille (liimatuilla kauloilla noin vuodesta 1975 alkaen).

Mallinimi Inspiraatio / alkuperäinen Erityispiirteet
Ibanez 2350 Gibson Les Paul Custom Usein ruuvikiinnitteinen kaula, block-inlayt, kultaiset hardware-osat. Varhaisten 70-luvun ehdoton myyntimenestys.
Ibanez 2351 Gibson Les Paul Standard Trapetsimuotoiset inlayt, usein upeilla sunburst-lakkauksilla.
Ibanez 2368 Gibson Les Paul Custom (3 PU) Varustettu kolmella humbuckerilla (samankaltainen kuin Peter Framptonin "Black Beauty").
Ibanez 2402 Gibson EDS-1275 Legendaarinen kaksikaulainen (6- ja 12-kielinen), tunnettu Jimmy Pagen ansiosta.
Ibanez 59'er (2372) Gibson Les Paul Myöhemmät mallit (vuodesta '76 alkaen), erittäin laadukkaasti set-kaulalla valmistettuja.

Laadukkaiden (myöhäisten) mallien tyypilliset ominaisuudet:

  • Massiivinen mahonkirunko (usein useasta osasta täydellisesti koottu)

  • Kaareva vaahterakansi (Carved Maple Top)

  • Kaksi tehokasta humbucker-mikrofonia (usein legendaariset Maxon Super 70 -mallit)

  • Vankka Tune-o-matic-silta ja stop-tailpiece

  • Kiistanalainen "Open Book" -pääty (vuoteen 1977 asti)

Stratocaster- ja Telecaster-kopiot ("Challenger" ja "Silver Series")

Vaikka Fender ei koskaan haastanut Ibanezia oikeuteen, Fender-instrumenttien kopiot muodostivat suuren markkinan. Ibanez valmisti lukuisia Strat- ja Tele-tyyppisiä malleja, joita arvostetaan nykyään erityisesti erinomaisista kauloistaan.

Näissä kitaroissa oli yleensä:

  • Kolme (tai kaksi) terävää single-coil-kelaa, valmistajana Maxon

  • Toimiva vintage-tremolo-järjestelmä (Strat-malleissa)

  • Ruuvikiinnitteinen kaula korkealaatuisesta vaahterasta (usein "Skunk Stripe" takapuolella)

  • Fenderin alkuperäisten tarkka päätymuoto

Myöhempi "Silver Series" (vuodesta 1977 alkaen) on laadultaan yksi parhaista Fenderin jäljitelmistä tuolta ajalta ja avasi tien myöhemmille merkeille kuten Squier.

Puolikoskettavat ja jazz-kitarat

Solidbody-rockkitaroiden lisäksi Fujigen osoitti valtavaa osaamista myös vaativassa puolikoskettavien instrumenttien valmistuksessa. Nämä perustuvat Gibson ES -sarjan malleihin (ES-335, ES-175).

Tunnetut mallit ovat:

  • Ibanez 2355 (Tarkka kopio ES-175:stä, monen jazz-kitaristin unelma)

  • Ibanez 2363 / 2459 (Upeat ES-335 -jäljennökset)

Näitä soittimia arvostavat nykyään erittäin paljon ammattimuusikot jazzin, bluesin ja indiemusiikin parissa, koska ne ovat solid body -kitaroihin verrattuna iän ja kuivuneiden puiden ansiosta usein kehittäneet vertaansa vailla olevan akustisen resonanssin.

Soittimien sydän: legendaariset Maxon-mikrofonit

Asia, joka usein jää huomiotta mutta on ratkaisevan tärkeä Lawsuit-kauden kitaroiden upealle soundille, ovat asennetut mikrofonit (pickupit). Ibanez ei kääntänyt niitä itse, vaan hankki ne japanilaiselta elektroniikka-asiantuntijalta Maxon (Nisshin Onpa).

Maxon teki 1970-luvun puolivälissä loistavaa insinöörityötä. He purkivat 1950-luvun alkuperäisiä Gibson "PAF" -humbuckereita ja kehittivät omia mikrofoneja, jotka nauttivat nykyään asiantuntijoiden keskuudessa legendaarista mainetta:

  • Super 70s: Nämä humbuckerit käyttivät Alnico VIII -magneetteja. Niillä oli artikuloitu, erittäin selkeä mutta silti lämmin ja läpitunkeva soundi. Nämä mikrofonit saavuttivat kuuluisuutta, kun paljastui, että nuori Eddie Van Halen rakensi Super 70s -mikrofonin ensimmäiseen "Frankenstrat"-kitaraansa tallentaakseen soundin Van Halenin ensimmäiselle albumille!

  • Super 80s ("Flying Fingers"): Nämä mikrofonit tulivat markkinoille hieman myöhemmin, ne oli usein upotettu epoksihartsilla palautteen välttämiseksi, ja niissä oli näyttävät kannet, joissa oli kaiverrettu siivekäs sormi. Ne tuottivat enemmän tehoa raskaampaan rockiin.

Fujigen-tehtaan merkitys globaalille kitaramaailmalle

Keskeinen tekijä monien Ibanez-kitaroiden jatkuvasti korkeassa laadussa ja tähän päivään asti jatkuvassa menestyksessä oli Fujigen Gakki -tehdas Naganon prefektuurissa.

Tämä tehdas kehittyi 1970-luvulla massiivisen Ibanez-kitaratuotannon ansiosta yhdeksi maailman tärkeimmistä, moderneimmista ja taitavimmista kitaravalmistamoista. Fujigenin käsityöläiset oppivat kopioimalla amerikkalaisia malleja erittäin nopeasti ja hiilsivät työprosessit täydellisiksi.

Asiantuntemus kasvoi niin voimakkaasti, että 1980-luvulla jopa amerikkalaiset alkuperäisvalmistajat koputtivat Fujigenin ovelle! Fujigen valmisti myöhemmin virallisesti soittimia:

  • Fender Japan (Fender Japanin 80-luvun JV-sarja on peräisin Fujigeniltä ja on legendaarinen!)

  • Greco (Suora japanilainen kilpailija, tiiviisti sidoksissa Ibaneziin)

  • Orville / Epiphone (Gibsonin viralliset lisenssit Japanin markkinoille)

Fujigen oli ja on edelleen kuuluisa seuraavista:

  • Erittäin tarkka puuntyöstö ja täydellisesti istuvat kaula-runko-liitokset

  • Hienovaraiset, virheettömät lakat

  • Tarkka nauhantyö ("Fretwork"), joka mahdollisti matalat kieliasennot ilman surinaa

Monet muusikot ovat yhä tänä päivänä suorastaan järkyttyneitä siitä, kuinka hyvin jopa tehtaan peruskitarat on viimeistelty ja kuinka vaivattomasti niitä soitetaan.

Historiallinen muutos: kopioijasta innovaation johtajaksi

Gibsonin oikeudellinen varoitus vuonna 1977 osoittautui jälkikäteen parhaaksi mahdolliseksi asiaksi, joka Ibanezille on koskaan tapahtunut. Oikeusjuttu pakotti yrityksen poistumaan mukavuusalueeltaan. Sen sijaan, että olisi jatkanut amerikkalaisten tietotaidon hyödyntämistä, Ibanez alkoi panostaa voimakkaasti omien, vallankumouksellisten mallien kehittämiseen.

Erittäin tärkeä ensimmäinen askel oli Ibanez Artist (AR) -sarjan lanseeraus. Nämä double-cutaway-kitarat sisälsivät vielä klassisia elementtejä (mahonkirunko, vaahterakansi, humbuckerit), mutta niillä oli jo täysin oma muotonsa, edistyksellinen elektroniikka (kuten "Tri-Sound" -kytkin) ja viimeistelylaatu, joka usein varjosti Gibsonin tuon ajan mallistoa. Kitaristit kuten Carlos Santana (myöhemmin tunnettu PRS:n kanssa) soittivat intensiivisesti muokattuja Artist-malleja.

Samaan aikaan Ibanez kokeili radikaaleja muotoja. Mallit kuten Ibanez Iceman (joka tuli tunnetuksi Paul Stanleyn KISS-yhtyeessä) tai Ibanez Destroyer (Phil Collenin Def Leppardista ja Eddie Van Halenin soittamana) osoittivat, että japanilaiset olivat nyt valmiita asettamaan trendejä sen sijaan, että vain kopioisivat niitä.

Tämä innovointihalu loi perustan merkin maailmanlaajuiselle menestykselle 1980-luvulla. Ibanez teki tiivistä yhteistyötä modernien kitaristien (kuten Steve Vain ja Joe Satrianin) kanssa ja kehitti lopulta malleja, jotka muuttivat rock- ja metallimaailmaa ikuisesti. Näihin kuuluvat superohuet, nopeat mallit, jotka ovat edelleen myyntimenestyksiä:

  • Ibanez JEM (Steve Vain nimikkomalli)

  • Ibanez RG (Modernin metallin standardi)

  • Ibanez Saber (S-sarja) (Erittäin ohuet, ergonomiset rungot)

Ilman käsityötaitojen perustaa, jonka Ibanez saavutti Lawsuit-kaudella vanhojen klassikoiden tutkimisen kautta, nämä modernit shred-koneet eivät olisi koskaan syntyneet.

Miksi Lawsuit Era -kitarat ovat nykyään niin haluttuja ja suosittuja

Viimeisten kahden vuosikymmenen aikana kiinnostus japanilaisiin vintage-kitaroihin ("MIJ" - Made in Japan) on räjähtänyt. Käytettyjen markkinoiden hinnat nousevat jatkuvasti. Tähän on useita hyviä syitä:

1. Aito vintage-luonne

70-luvun kitarat ovat tänään lähes 50-vuotiaita. Ne ovat ansainneet aidon vintage-statuksen. Tämä tarkoittaa:

  • Puu on kuivunut vuosikymmenten ajan ja sointunut erinomaisesti (mikä lisää sustainia ja resonanssia).

  • Lakassa on usein luonnollisia halkeamia ("Weather Checking"), mikä näyttää visuaalisesti upealta.

  • Jokainen soitin kantaa sisällään kapinallisen aikakauden historiallista taustaa.

2. Suuri keräilyarvo

Jotkut Lawsuit Era -mallit ovat nykyään maailmanlaajuisesti haluttuja keräilyesineitä. Erityisen arvokkaita ja kalliita ovat kitarat, joissa on:

  • Alkuperäinen Maxon-laitteisto ja koskematon elektroniikka

  • Alkuperäinen "Open Book" Gibson-tyylinen kielipää (ennen vuotta 1977)

  • Harvinaiset värit tai eksoottiset puulajit

  • Niin kutsuttu liimattu "Set-Neck" (toisin kuin Les Paulien ruuvikiinnitteiset kaulat)

3. Voittamaton hinta-laatusuhde

Hintojen noustessa pätee: Suoraan verrattuna Gibsonin tai Fenderin myöhäisiltä 60- ja 70-luvuilta peräisin oleviin vintage-instrumentteihin (joita usein kaupataan korkeissa nelin- tai viisinumeroisissa summissa), monet Lawsuit Era Ibanez -kitarat ovat vielä suhteellisen edullisia (usein 600–1500 euron välillä, mallista ja kunnosta riippuen). Tämä tarjoaa muusikoille usein merkittävästi paremman hinta-laatusuhteen aidolle vintage-kitaralle.

Osto-opas: Miten tunnistaa Ibanez Lawsuit Era -kitara?

Käytettyjen markkinat voivat olla sekavat. Koska monet kopiot 70-luvulla eivät olleet merkittyjä tai tarrat irtosivat, on joskus vaikea erottaa alkuperäinen. Tässä ovat tärkeimmät merkit, jotka viittaavat aitoon Ibaneziin tältä ajalta:

  • Sarjanumerot: 70-luvun alussa Ibanez ei usein käyttänyt lainkaan sarjanumeroita. Vuoden 1975 puolivälistä lähtien ne painettiin kaulan taakse (esim. kirjain kuukaudelle ja kaksi numeroa vuodelle: A76 = tammikuu 1976).

  • Kielipää ja logot: Kiinnitä huomiota vanhaan Ibanez-logoon. Varhaisissa malleissa (noin vuoteen '75 asti) on usein kulmikkaampi inlay. Sen jälkeen käytettiin helmiäismäistä "Spaghetti"-logo. Vuoden '77 puolivälistä lähtien "Open Book" Gibson-kielipää katosi ja sen tilalle tuli epäsymmetrinen, oma Ibanezin muoto (tai Guild-tyylinen muoto).

  • Mikrofonit: Kun avaat kitaran, etsi humbuckerien takapuolelta "Maxon"-leimoja tai numerosarjoja. Koodi kuten "25117" viittaisi Maxoniin (2), vuoteen 1975 (5), marraskuuhun (11) ja seitsemänteen päivään.

  • Kaulakiinnitys: Varhaisissa malleissa kaulan kiinnityskohdassa takapuolella on usein metallilaatta, jossa lukee "Made in Japan" tai "Steel Adjustable Neck".

  • Vanhoja katalogeja: Paras lähde tunnistamiseen ovat digitaaliset Ibanez-katalogit vuosilta 1971–1977, joita voi onneksi selata ilmaiseksi eri fanisivustoilla internetissä.

Yhteenveto: Miksi Ibanez Lawsuit Era on niin legendaarinen

Ibanez Lawsuit Era ei ole pelkästään oikeudellinen sivuhuomautus, vaan yksi tärkeimmistä käännekohdista koko sähkökitaran historiassa. Tässä 1970-luvun alkupuolen ja loppupuolen kultaisessa vaiheessa japanilaiset valmistajat, kuten Fujigen Ibanezin lipun alla, osoittivat vaikuttavasti, että he pystyivät rakentamaan soittimia, jotka laadultaan helposti pärjäsivät kalliille ja legendaarisille amerikkalaisille alkuperäisille kitaroille.

Voittamaton yhdistelmä:

  • erinomaiseen, tasalaatuiseen käsityöhön,

  • rakastettuihin klassisiin vintage-malleihin

  • ja erittäin houkuttelevilla hinnoilla

teki näistä kitaroista tuolloin äärimmäisen menestyneitä ja muutti maailmanmarkkinat ikuisesti. Se oli herätys amerikkalaiselle teollisuudelle keskittyä uudelleen laatuun.

Samalla tämä oli Ibanezin syntyhetki vakavasti otettavana, itsenäisenä kitaranrakentajana. Ilman teknistä oppimista kopioinnin kautta Lawsuit Eran aikana ei tänä päivänä olisi JEM:iä, RG:ää eikä Artist-sarjaa. Nämä soittimet ovat nykyään äärimmäisen kiehtova pala käsinkosketeltavaa kitarahistoriaa. Ne ovat monille kiertäville muusikoille, studiokitaristeille ja keräilijöille erinomainen ja täysin käyttökelpoinen vaihtoehto usein kalliille vintage-soittimille Yhdysvalloista.

Jos olet kiinnostunut vintage-kitaroista, japanilaisen käsityötaidon viehätyksestä tai yksinkertaisesti upeasti soivista klassisista malleista, sinun kannattaa ehdottomasti tutustua tarkemmin Ibanezin Lawsuit Eraan. Nämä upeat kitarat osoittavat yhä vaikuttavasti, miten globaali innovaatio, kova kilpailu ja puhdas käsityön intohimo ovat muokanneet kitaramaailmaa pysyvästi.

Tutustu täällä ajankohtaiseen Ibanez-kitaravalikoimaamme ja löydä oma palasi modernin kitarahistorian tarinaa.

Takaisin blogiin