Ibanez: Kuinka japanilaisesta kopiosta tuli legenda
Kun ajattelemme Ibanezia tänään, mieleemme nousevat heti selkeät kuvat: nuolennopeat, ohuet kaulat, kirkkaat neonvärit, leijuvat tremolot ja virtuoosit kuten Steve Vai, Joe Satriani tai modernit poikkeustalentit kuten Tim Henson, jotka loihtivat soittimistaan näennäisesti mahdottomia säveliä. Ibanez edustaa modernia täydellisyyttä, ultimatiivista "Superstratia", Nu-Metalin soundia ja väsymätöntä innovaatiota kitaranrakennuksessa.
Mutta totuus on: yksi maailman suurimmista ja innovatiivisimmista kitaravalmistajista ei aloittanut nousuaan omilla keksinnöillään. Se aloitti kopioimalla legendaarisia Gibsonin, Fenderin ja Rickenbackerin malleja – ja niin tarkasti, että se päätyi lopulta oikeuteen.
Tervetuloa sivustolle patsguitars.de! Tässä perusteellisessa syväluotauksessa sukellamme syvälle Ibanezin kiehtovaan historiaan. Valotamme matkaa pienestä kirjakaupan osastosta kuuluisan "Lawsuit"-ajan kautta maailmanlaajuiseksi markkinajohtajaksi, joka muutti kitaranrakennuksen ikuisesti. Ota kahvikuppi käteen, edessä on villi matka sähkökitaran historiaan.
Varhaiset vuodet: Espanjalaiset juuret ja japanilainen kirjakauppa
Ymmärtääksemme Ibanezin DNA:n, meidän täytyy matkustaa kauas menneisyyteen – ja yllättäen ei Japaniin, vaan Espanjaan.
Nimi "Ibanez" tulee arvostetulta espanjalaiselta kitaranrakentajalta Salvador Ibáñezilta (1854–1920), jonka erinomaiset klassiset akustiset kitarat olivat 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa arvostettuja maailmanlaajuisesti. Hänen soittimensa tunnettiin virheettömästä viimeistelystään ja laulavasta äänestään. Samaan aikaan Japanissa toimi yritys nimeltä Hoshino Gakki, joka oli alun perin kirjakauppa ("Hoshino Shoten") ja perustettu vuonna 1908 Matsujiro Hoshinon toimesta.
Hoshinon perhe ymmärsi nopeasti, että ei pelkästään kirjat, vaan myös soittimet ja nuotit olivat tuottoisa bisnes. He alkoivat 1920-luvulla tuoda laadukkaita Salvador Ibáñezin kitaroita Japaniin vastatakseen kasvavaan länsimaisten soittimien kysyntään.
Mutta Espanjan sisällissota (1936–1939) ja sitä seuranneet globaalit konfliktit murskasivat työpajat Espanjassa. Toimitukset Euroopasta tyrehtyivät. Hoshino Gakki reagoi pragmaattisesti ja visionäärisesti samanaikaisesti: sen sijaan, että olisi luopunut markkinoista, he ostivat nopeasti oikeudet nimeen "Ibanez Salvador" ja alkoivat valmistaa akustisia kitaroita Japanissa. "Ibanez Salvador" yksinkertaistui ajan myötä muotoon: Ibanez.
50- ja 60-luku: Outoja muotoja ja ensimmäinen sähkökitarabuumi
Toisen maailmansodan jälkeen, rock 'n' rollin nousun vauhdittamana, Ibanez aloitti sähkökitaroiden valmistuksen. Jos joku löytää Ibanezin 50-luvun lopun tai 60-luvun alun mallin, hän ihmettelee: Nämä soittimet eivät juuri muistuttaneet nykyisiä huippusuorituskykyisiä koneita. Ne olivat usein villejä, outoja malleja, joissa oli lukemattomia kytkimiä, kummallisia mikkejä ja paksuja, kömpelöitä kauloja. Ne kilpailivat kotimarkkinoilla ja Yhdysvalloissa merkkien kuten Teiscon ja Guyatonen kanssa. Ne olivat edullisia, näyttivät hurjilta, mutta soitettavuudeltaan ja soundiltaan ne olivat vielä kaukana amerikkalaisista alkuperäisistä.
SEO-fakta & nörttitietoa: Hoshino Gakki ei omista vieläkään suuria omia tehtaiden massatuotantoon kitaroissa. He ovat pohjimmiltaan jakelu- ja kehitysyhtiö. He teettävät valmiit tuotteet – konsepti, joka myöhemmin yhteistyössä legendaarisen Fujigen Gakki-tehtaan kanssa johti maailmanlaajuiseen kuuluisuuteen ja vertaansa vailla olevaan laatuun.
Villinä 70-luku: "Lawsuit"-kausi ja suurten kunnioitus
Kelaamme eteenpäin 1970-luvun alkuun. Pop- ja rockmusiikki räjähti, bändit täyttivät stadionit ja kysyntä laadukkaille sähkökitaroille oli valtava. Yhdysvaltalaiset jättiläiset Fender ja Gibson hallitsivat markkinoita, mutta heidän soittimensa olivat monille nuorille muusikoille liian kalliita.
Lisäksi molemmat yhdysvaltalaiset merkit kärsivät 70-luvulla suurista laatuvaihteluista ja säästötoimista. Fenderistä puhutaan usein halveksivasti "CBS-kaudesta" (kun televisioyhtiö CBS osti firman ja käytti raskaita saarnipintaisia runkoja paksuilla lakkakerroksilla), Gibsonista taas pahamaineisesta "Norlin-kaudesta" (jolle olivat tyypillisiä moniosaiset kaulat, pannukakkurungot ja usein puutteellinen laadunvalvonta).
Tämä oli täydellinen ajankohta Ibanezille. Hoshino Gakki antoi Fujigen-tehtaalle selkeän käskyn: Kopioikaa suosituimmat amerikkalaiset mallit – Les Paulit, Stratocasterit, Telecasterit, SG:t, Explorerit ja Flying V:t – ja tehkää niistä edullisia.
Laatuhyppy ja salainen ase "Super 70"
Aluksi nämä kopiot olivat vielä edullisesti valmistettuja. Varhaiset Ibanezin Les Paul -kopiot (joita usein kutsutaan 23xx-sarjaksi) esimerkiksi käyttivät ruuvikiinnitteisiä kauloja ("Bolt-on") Gibsonille tyypillisten liimattujen kaulojen sijaan, ja puu oli usein mahonkivaneria massiivipuun sijaan.
Mutta japanilaiset insinöörit Fujigenillä oppivat uskomattoman nopeasti. Noin vuosina 1974/1975 laatu parani radikaalisti. Ibanez alkoi käyttää massiivipuuta, liimasi kaulat ammattimaisesti ja paransi laitteiston laatua merkittävästi.
Keskeinen tekijä näiden kitaroiden menestyksessä olivat mikrofonit. Ibanez (yhteistyössä Maxonin kanssa) kehitti "Super 70" Humbuckerit. Nämä Alnico-VIII-magneeteilla varustetut mikit soivat ilmiömäisesti – purevasti, artikuloidusti ja lämpimästi. Kuuluisin esimerkki? Eddie Van Halen soitti ensimmäisellä Van Halen -albumilla ("Van Halen I") suurimman osan rytmikitaroista ei kuuluisalla "Frankenstratillaan", vaan Ibanez Destroyer -mallilla 2459 (täydellinen Gibson Explorer -kopio korinapuusta), jossa oli juuri nämä Super 70 -mikrofonit.
1970-luvun puolivälissä Ibanezin kopiot olivat laadultaan sellaisia, että ne eivät olleet vain tasavertaisia Norlin- tai CBS-kauden amerikkalaisten alkuperäisten kanssa, vaan osin jopa parempia. Parempi nauhoitus, siistit lakat ja luotettava elektroniikka tekivät näistä soittimista ammattilaisten salaiset suosikit.
Kanne (The Lawsuit)
Gibson ei voinut enää katsoa tätä sivusta. Vuonna 1977 Gibsonin emoyhtiö Norlin Corporation sai tarpeekseen. He nostivat kanteen Federal District Courtissa Philadelphiassa Elger Guitarsia vastaan (Hoshinon Pohjois-Amerikan jakelutytäryhtiö, joka sijaitsee Bensalemissa, Pennsylvaniassa).
Myytti: Usein foorumeilla ja myyjien keskuudessa väitetään, että Gibson olisi haastanut Ibanezin oikeuteen kokonaisesta kitaramuotojen tai puulajien kopioinnista.
Totuus: Kanne koski yksinomaan päätylevyn muotoilun tavaramerkkiä. Ibanez oli tarkasti kopioinut Gibson Les Paulin tunnusomaisen "Open Book" (aukeava kirja tai myös "Viikset") -päätylevyn.
Ironista kyllä, kanneksi tuli itse asiassa myöhään. Ibanez oli jo vuoden 1976 lopulla muuttanut päätylevyn muotoa (ns. "Guild-tyyli" tai "Tulppaani" -päätylevy) Yhdysvaltain markkinoille juuri tällaisten ongelmien välttämiseksi. Kanne sovittiin nopeasti sovinnollisesti. Mutta termi "Lawsuit-kitara" syntyi.
Nykyään nämä soittimet (tarkalla Gibsonin päätylevyllä, valmistettu ennen vuotta 1977) ovat erittäin haluttuja keräilyharvinaisuuksia, jotka saavuttavat käytettyjen markkinoilla huippuhintoja, koska ne edustavat japanilaisen kopiointitaiteen kulta-aikaa.
Kopioijasta innovaattoriksi: Oman identiteetin synty
Oikeuskiista oli kova herätys. Hoshino Gakki ymmärsi, ettei pitkällä tähtäimellä voi selviytyä ja kasvaa pelkkänä "kopiointimaailman mestarina". Tarvittiin oma identiteetti, omat designit ja omat tekniset innovaatiot, jotta brändi nähtäisiin premium-tason merkkinä. Myöhemmin 70- ja 80-lukujen vaihteessa seurasi luova räjähdys, joka loi perustan Ibanezin myytin syntymiselle.
1. Ibanez Iceman
Yksi ensimmäisistä todella radikaaleista, täysin omaperäisistä muodoista oli Ibanez Iceman (alkuperin 1970-luvun puolivälissä Artist 2663 -mallina). Sen epäsymmetrinen, lähes avaruudellinen runko näytti siltä kuin se olisi tullut toisesta ulottuvuudesta. Suuri läpimurto tälle mallille tuli, kun Paul Stanley, KISSin laulaja ja rytmikitaristi, teki Icemanista pääkitaransa. Ibanez rakensi hänelle PS10-signatuurimallin – ylellisen version reunuksilla ja erityisillä peilikuviolla. Iceman todisti maailmalle: Ibanez osasi tehdä siistiä, omaa designia, joka toimi maailman suurimmilla lavoilla.
2. Artist-sarja (AR)
Kun Iceman palvelee show-rockareita, Ibanez hyökkäsi Artist-sarjalla (AR) suoraan Gibson Les Paulia vastaan – mutta ei enää halpana kopiona, vaan harkittuna jatkokehityksenä.
Symmetrisellä double-cutaway-muotoilulla, liimatuilla kauloilla, upeilla vaahterakansilla ja massiivisilla messinkilohkoilla sillan alla lähes loputtoman sustainin takaamiseksi ("Sustain Block") Artist oli todellinen luksuskitaroiden helmi. Lisäksi siinä oli "Tri-Sound" -kytkimet, joilla saattoi jakaa, kytkeä rinnakkain tai sarjaan uudet Super 80 "Flying Finger" -mikrofonit. AR-mallit olivat äänellisiä kameleontteja ja tarjosivat viimeistelytason, joka sai jopa amerikkalaisten kalliiden Custom Shop -instrumenttien näyttämään vanhanaikaisilta.
3. George Benson ja Archtop-vallankumous
Samaan aikaan rock-maailmassa Ibanez teki jotain uskomatonta: he saivat itselleen jazzin ehdottoman supertähden, George Bensonin. Ibanezin GB10 (julkaistu 1977) oli ensimmäinen virallinen Ibanez-signatuurimalli koskaan ja on ollut tuotannossa tauotta tähän päivään asti.
Benson ei soittanut tätä pientä, kompaktia Archtop-kitaran mallia siksi, että Ibanez tarjosi hänelle eniten rahaa, vaan koska se ratkaisi hänen ongelmansa. Se oli pienempi, ei menettänyt signaalia yhtä nopeasti kovissa keikoissa kuin suuret perinteiset jazz-kitarat ja siinä oli "kelluvat mikit" (Floating Pickups), jotka antoivat kanteen vapaan värähtelyn. Pian sen jälkeen jazz-legendoja kuten John Scofield (JSM-sarja) ja Pat Metheny (PM-sarja) seurasi perässä. Ibanez oli yhtäkkiä myös jazzin eliittipiireissä.
80-luku: Superstratit, shredderit ja nopeuden vuosikymmen
Jos 70-luku toi Ibanezille kunnioitusta, 80-luku toi täydellisen maailmanvallan rock-sektorilla. Se oli heavy metalin, glam rockin ja lukemattomien nuottien sekunnissa vuosikymmen. "Guitar Hero" -sankarit syntyivät.
Kitaristit eivät enää halunneet kömpelöitä vintage-kauloja; he halusivat matalia, salamannopeita otelautoja, syvät cutawayt vaivattomaan pääsyyn 24. nauhalle ja ennen kaikkea: tremolojärjestelmiä, joilla kielet voi täysin rentouttaa ("Dive Bombs") tai vetää äärimmäisen ylös ilman, että kitara edes vähänkaan virittyy.
Perinteiset Stratocasterit tai Les Paulit tuntuivat yhtäkkiä vanhanaikaisilta. Merkit kuten Kramer, Charvel ja Jackson kukoistivat, mutta Ibanez vastasi uskomattomalla japanilaisella insinööritaidoilla.
"Wizard"-kaula: ergonomia uudelleen ajateltuna
Ibanez mullisti kaulaprofiilin. Legendaarinen Wizard-kaula (esitelty 80-luvun lopulla) oli hävyttömän ohut (usein vain 17 mm ensimmäisellä nauhalla ja 19 mm 12. nauhalla) ja siinä oli erittäin matala otelauta (esim. 430 mm / 17 tuuman säde). Tämä mahdollisti uskomattoman matalan kielten korkeuden ilman surinaa. Tekniikat kuten kahden käden tapping, sweep-picking ja salamannopea legato-soitto helpottuivat valtavasti tämän ergonomian ansiosta. Wizard-kaulasta tuli teollisuuden standardi shredder-kitaroille.
Edge Tremolo: Floyd Rose täydellisyydessä
Kun lähes kaikki valmistajat 80-luvulla käyttivät lisensoitua Floyd Rose -tremoloa, Ibanez meni askeleen pidemmälle ja kehitti järjestelmää itse. Ibanez Edge Tremolo (myöhemmin täydentynyt vielä matalammalla Lo-Pro Edgellä) on monien huippukitararakentajien ja ammattilaisten mielestä edelleen maailman paras double-locking-tremolo.
Miksi? Koska terävät reunat olivat kestävämpiä, vivun kiinnitys oli pistetty ruuvauksen sijaan (joka esti ärsyttävän heilumisen) ja hienostuneemmat virityskoneistot tarjosivat vertaansa vailla olevan viritystarkkuuden.
RG- ja S-sarjan synty
Vuonna 1987 Ibanez esitteli RG-sarjan. Terävällä, aggressiivisella double-cutawaylla, 24 nauhalla, H-S-H-kitaramikrofonikokoonpanolla (humbucker-singlecoil-humbucker) maksimaalisen äänivaihtelun saavuttamiseksi ja ohuella runkomuodolla RG:stä tuli lopullinen "superstrat". Se on edelleen ylivoimaisesti Ibanezin myydyin sarja.
Samaan aikaan julkaistiin S-sarja (Sabre). Nämä kitarat erottuivat erittäin ohuesta, virtaviivaisesta mahonkirungostaan. Ne olivat uskomattoman kevyitä, mutta raskaan mahongin ansiosta silti tuottivat paksun, voimakkaan äänen.
Kitarasankarit: Signature-instrumenttien aikakausi
Mikään muu merkki ei ole vienyt yhteistyötä artistien kanssa yhtä pitkälle ja integroitunut yhtä tiiviisti sarjatuotantoon kuin Ibanez. He ymmärsivät, että kitaristi ei ole pelkkä mainoskasvo, vaan myös kehityskumppani.
Steve Vai ja värikäs JEM
Ibanez sai ehdottoman kunniamaininnan vuonna 1987. Steve Vai, entinen Frank Zappan ja David Lee Rothin kitaristi, oli planeetan kuumin ja teknisesti taitavin kitaristi. Jokainen valmistaja halusi hänet. Vai lähetti äärimmäisen tarkat, lähes absurdeilta tuntuvat vaatimuksensa eri yrityksille. Ibanez toimitti ennätysajassa täydellisen prototyypin, jonka rakensi mestarirakentaja Mace Bailey.
Tästä yhteistyöstä syntyi Ibanez JEM. Sen näyttävän "Monkey Grip" -kahvan (rungon kahva), "Lion's Claw" -tremolo-kotelon (joka mahdollisti tremolon äärimmäisen nostamisen), värikkäiden DiMarzio-kiekkosettien ja upean "Tree of Life" -inlayn ansiosta JEMistä tuli todellinen ikoni. JEM oli vallankumouksellisen kallis, mutta valtava menestys. Vielä tärkeämpää: JEMin perusmuoto toimi pohjana edulliselle massamarkkinasarjalle, Ibanez RG:lle.
Joe Satriani ja Paul Gilbert
Pian sen jälkeen seurasi Steve Vain entinen kitaranopettaja: Joe Satriani. Ibanez JS -sarja kulki täysin eri polkua kuin kulmikas JEM. Perustuen Ibanez Radius -sarjaan, JS:n runko on pyöristetty, lähes aerodynaaminen kuin pisara, varustettu erityisillä DiMarzio Humbuckereilla ja High-Pass -suodattimella.
Myös Paul Gilbert (Racer X, Mr. Big) liittyi Ibanezin perheeseen. Hänen PGM-sarjansa perustui RG-malliin, mutta luopui tremolo-järjestelmästä (Gilbert suosii kiinteitä siltoja) ja erottui ikonisten maalattujen F-aukkojen ansiosta.
90-luku ja 2000-luku: Nu-metal, 7-kieliset ja Djent
Kun 90-luvun alussa grunge (Nirvana, Pearl Jam) valtasi musiikkimaailman ja kitarasoolot alkoivat yhtäkkiä olla "epäsiistejä", moni Superstrat-valmistaja kompastui. Ibanez kuitenkin osoitti jälleen uskomatonta sopeutumiskykyään.
7-kielinen buumi ja Korn
Jo vuonna 1990 Ibanez toi yhdessä Steve Vain kanssa markkinoille ensimmäisen sarjatuotetun 7-kielisen sähkökitaran, Universe-mallin. Aluksi se oli niche-tuote, mutta 90-luvun puolivälissä nuori Bakersfieldin, Kalifornian yhtye löysi nämä kitarat panttilainoista: Korn.
Kornin Munky ja Head virittivät jo valmiiksi matalan 7. kielen (H) vielä kokonaisen sävelen matalammalle A:han ja loivat massiivisen, perkussiivisen soundin, joka määritteli Nu-Metal-genren. Yhtäkkiä jokainen teini halusi soittaa 7-kielistä Ibanezia. Ibanez hallitsi tätä vuosikymmentä ja varusti yhtyeitä kuten Limp Bizkit, Slipknot ja Fear Factory.
Moderni aikakausi: 8-kieliset, Multi-Scale ja AZ-sarja
Ibanez ei koskaan levännyt laakereillaan. Kun progressiivinen metallimusiikki (Djent) vaati matalampia säveliä, he rakensivat ruotsalaiselle Meshuggah-yhtyeelle ensimmäiset sarjatuotetut 8-kieliset kitarat.
Teknisesti uskomattomien modernin progressiivisen kitaristin, kuten Tosin Abasin (Animals as Leaders) ja Tim Hensonin (Polyphia), myötä Ibanez kehitti fanned fret -kaulat (Multi-Scale), päänuttuiset kitarat (Q-sarja) ja AZ-sarjan. AZ-sarja oli Ibanezin vastaus boutique-Strat-markkinoille (kuten Suhr tai Tom Anderson) – paahdetuilla vaahterakauloilla, paksummilla C-profiileilla ja Seymour Duncan -mikrofoneilla. Kitara, joka hallitsee kaiken puhtaasta jazzista raskaaseen metalliin ja on nykyään erittäin suosittu.
Bassot ja akustiset: paljon enemmän kuin pelkät sähkökitara
Vaikka sähkökitara onkin Ibanezin käyntikortti, ei muita segmenttejä saa unohtaa.
Ibanez toi 80-luvun lopulla markkinoille Soundgear (SR) Bass -sarjan, jossa oli hoikat, nopeat kaulat ja kevyet, ergonomiset rungot. Ne olivat täydellinen vastakohta raskaille Fender Precision -bassoille ja nopeasti rockin, popin ja metallin basistien suosikkeja.
Akustisten ja semi-akustisten kitaroiden alueella Artcore ja Artwood -sarjat hallitsevat markkinoita tarjoten edullisia mutta laadukkaasti valmistettuja soittimia. Jazz-kitaraa etsivä ei juuri pääse ohittamaan Artcore-sarjaa ilman budjetin räjäyttämistä.
Historiallinen katsaus: legendaarinen vihreä särö (Tube Screamer)
Ei voi kirjoittaa eeppistä Ibanez-historiaa mainitsematta pientä, huomaamatonta vihreää laatikkoa. 1970-luvun lopulla Ibanez (yhteistyössä Maxonin kanssa) toi markkinoille TS808 Tube Screamer -overdrive-pedaalin, jota seurasi myöhemmin TS9.
Sen sijaan, että se olisi kuin fuzz-pedaali, joka vääristää ja tuhoaa äänen täysin, Tube Screamer korosti keskiääniä, leikkasi bassoalueita ja sai putkivahvistimet yliohjautumaan luonnollisella, kermaisella tavalla. Kun blues-jätti Stevie Ray Vaughan kiinnitti TS808:n (ja myöhemmin TS9:n ja TS10:n) kovien Fender-vahvistimiensa eteen muokatakseen massiivista Texas-blues-soundiaan, pedaalista tuli ehdoton legenda.
Nykyään Tube Screamer on todennäköisesti maailman eniten kopioitu ja kloonattu overdrive-pedaali. Kaunis ironia yritykselle, joka aloitti aikoinaan pelkkänä kopioijana.
Ibanezin mallisto-opas patsguitars.de:lle: Mikä sarja sopii sinulle?
Ibanezilla on nykyään erittäin laaja, lähes sekava valikoima. Kun selaat käytettyjen markkinoita tai verkkokauppoja, kirjain- ja numeroyhdistelmien määrä voi hämmentää. Tässä on yksityiskohtainen yleiskatsaus laatutasojen selkeyttämiseksi:
| Sarja | Valmistusmaa | Kohderyhmä | Erityispiirteet & ominaisuudet |
| GIO | Kiina / ym. | Aloittelijat | Erittäin hyvä hinta-laatusuhde. Vankkoja aloitusinstrumentteja, jotka jäljittelevät kalliimpien mallien ulkonäköä. |
| Standard | Indonesia | Harrastelijat & edistyneet | Ibanezin selkäranka. Vankka laitteisto, valtava mallivalikoima (RG, S, AZES), todellisia "työhevosia" lavalle. |
| Iron Label / Axion Label | Indonesia | Metalli / moderni prog | Tumma ulkonäkö, usein vähennetty elektroniikka (ei tone-potentiometriä), varustettu kalliilla Fishman Fluence- tai Bare Knuckle -mikrofoneilla, usein saatavilla Multi-Scale (hajanaiset nauhat) -mallina. |
| Premium | Indonesia | Kunnianhimoiset & semiammattilaiset | Ulkonäöltään usein J.Custom-tasoa (juuripuutekstit yms.). Erityisesti mainittava "Premium Fret Edge Treatment" (pyöristetyt nauhankärjet) takaa erittäin pehmeän soitettavuuden. |
| Prestige | Japani (Fujigen) | Ammattilaiset & harrastajat | Laadun "Sweet Spot". Täydellistä japanilaista käsityötä Fujigen-tehtaalta. Varustettu parhaalla Gotoh-laitteistolla ja hienoimmilla puilla. Kun on kerran soittanut Prestigen, ei usein halua mitään muuta. |
| J.Custom | Japani | Keräilijät & eliitti | Parasta parhaalta. Käsin valitut mestaripuut, monimutkaiset "Tree of Life" -inlayt, valmistettu pienissä erissä japanilaisessa Custom Shopissa. |
Pat's Vintage-vinkki: Jos etsit käytettyjen markkinoilta parasta hinta-laatusuhdetta, etsi varhaisia "Made in Japan" (MIJ) malleja Fujigen-tehtaalta vuosilta 1987–noin 2003. Erityisesti mallit kuten Ibanez RG550, RG570 tai varhainen S540 tarjoavat usein aitoa arvostettua laatua (alkuperäisillä, kestävillä Edge-tremoloilla) murto-osalla tämän päivän uusien hintaa. Ainoa varjopuoli vanhoissa malleissa: kiinnitä huomiota kaulan liitoskohdan hiusmurtumiin (Neck-Pocket-Cracks) – ne ovat lähes sarjatuotantoa Ibanezille tältä aikakaudelta, mutta yleensä vain kosmeettinen vika lakkapinnassa!
Yhteenveto: Japanilaisen täydellisyyden myytti
Ibanezin tarina on vertaansa vailla oleva kertomus sopeutuvuudesta, rohkeudesta ja täydellisestä insinööritaidosta. Hoshino Gakki ymmärsi varhain, mitä kitaristit tarvitsevat – usein ennen kuin muusikot itse tiesivät sitä. He kehittyivät pienestä maahantuojasta lahjakkaaksi kopioijaksi ja lopulta teknisten innovaatioiden ehdottomaksi edelläkävijäksi.
Ibanez ei ole vain muokannut modernia kitaranrakennusta, vaan määritellyt sen sukupolville muusikoita. Perinteiset merkit kuten Fender ja Gibson lepäävät usein (ja historiansa vuoksi oikeutetusti) 50- ja 60-lukujen vintage-maineellaan. Ibanez sen sijaan vie evoluutiota jatkuvasti eteenpäin. He eivät pelkää suunnitella epäsymmetrisiä kaulaprofiileja, kokeilla uusia materiaaleja tai tarjota alakulttuureille kuten Djent-skenelle juuri sitä työkalua, mitä he tarvitsevat.
Ibanez on enemmän kuin pelkkä puupala johtoineen. Se on tarkkuustyökalu ja todiste siitä, että käsityötaito, rohkeus epätavanomaiseen muotoiluun ja avoin korva muusikoiden toiveille voivat nostaa merkin jättiläisten varjosta aivan huipulle.
Olipa soitossasi vanha Lawsuit-Les Paul, kulunut 80-luvun RG550 tai moderni, päättömän Q-sarjan kitara: pidät aina kädessäsi palaa musiikin historiaa.
Oletko valmis kirjoittamaan oman lukusi Ibanezin tarinaan? Tutustu nyt käsin valikoituun Ibanez-mallien valikoimaamme kaupassamme – ajattomista klassikoista moderneihin huippuluokan kitaroihin.