Ultimátní průvodce érou žalob Ibanez: Mýty, modely a zlatá éra japonských kytar

Takzvaná Ibanez Lawsuit Era patří k nejzajímavějším, nejfascinujícím a zároveň nejdiskutovanějším kapitolám moderní historie kytar. V 70. letech začala fáze, kdy japonské firmy vyráběly elektrické kytary, které nejenže byly překvapivě podobné slavným americkým klasikám od Gibsonu a Fenderu, ale často se jim i kvalitativně nebezpečně blížily. Zvláště značka Ibanez, za kterou stála japonská tradiční společnost Hoshino Gakki, se stala klíčovým hráčem tohoto rychlého vývoje.

Kytary z této doby jsou dnes velmi oblíbené mezi sběrateli, fanoušky vintage, profesionály ve studiích i turné hrajícími hudebníky. Mnoho kytaristů je naprosto překvapeno, když poprvé vezmou do ruky a zahrají na dobře zachovalý Ibanez z této éry: zpracování je často vynikající, použité dřevo a materiály jsou kvalitní a zvuk přesvědčí i ty nejnáročnější hráče.

Co se ale vlastně skrývá za dramaticky znějícím pojmem Lawsuit Era (česky: éra soudních sporů)? Proč vůbec vznikly tyto přesné kopie? Jaký mýtus skutečně obklopuje proslulý právní spor? A proč jsou tyto kytary dnes považovány za absolutní tajný tip pro milovníky vintage nástrojů?

Tento podrobný článek osvětluje celou historii éry Ibanez Lawsuit. Vysvětlíme skutečné pozadí slavného soudního sporu, představíme nejdůležitější a nejoblíbenější modely, ponoříme se do hardwaru a snímačů té doby a vysvětlíme, proč tyto japonské nástroje dnes hrají tak dominantní roli ve světě vintage kytar.

Raný příběh Ibanezu: ze Španělska do srdce Japonska

Příběh Ibanezu začíná překvapivě dávno před tím, než byly elektrické kytary vůbec vynalezeny nebo mohly získat popularitu. Skutečný původ značky sahá až do roku 1908. Tehdy byla v Nagoye založena japonská společnost Hoshino Gakki. Původně však Hoshino Gakki nebyl výrobcem nástrojů, ale prosperujícím knihkupectvím, které se postupně specializovalo na dovoz notových zápisů a později také hudebních nástrojů.

Ve 20. a 30. letech 20. století firma dovážela především klasické akustické kytary ze Španělska do Japonska, protože poptávka po západních nástrojích v zemi vycházejícího slunce stále rostla. Obzvlášť oblíbené a ceněné byly mistrovsky vyrobené nástroje renomovaného španělského kytaráře Salvador Ibáñez.

Tyto kytary měly vynikající pověst nejen v Evropě, ale brzy i v Japonsku díky své bezchybné řemeslné výrobě a rezonantnímu zvuku. Když byla dílna španělského kytaráře během španělské občanské války zničena a firma později definitivně ukončila výrobu, stál Hoshino Gakki před problémem: poptávka stále existovala, ale dodavatel chyběl.

Šikovní Japonci se rozhodli nástroje sami vyrábět a z marketingových důvodů i z úcty k originálům nadále používat zvučné jméno „Ibanez“ (zpočátku ještě jako „Ibanez Salvador“). Tak vznikla značka, která se o desetiletí později stala světově proslulou.

V prvních desetiletích se Ibanez soustředil především na:

  • Klasické koncertní kytary

  • Jednoduché akustické kytary

  • Tradiční mandolíny a jiné strunné nástroje

Elektrické kytary v této rané fázi historie firmy ještě vůbec nehrály žádnou roli.

Začátek výroby elektrických kytar: „Eleki-Boom“

Až v 60. letech začal Ibanez váhavě navrhovat a vyrábět elektrické kytary. Světová hudební scéna se v té době radikálně změnila. Vítězný pochod rock’n’rollu v 50. letech a později tzv. "Beat Boom" 60. let učinily z elektrické kytary nejoblíbenější nástroj mládeže. Kapely jako The Beatles, The Rolling Stones, The Shadows a v USA The Ventures formovaly zcela novou generaci hudebníků.

V Japonsku vyvolaly instrumentální surf-rockové kapely (zejména The Ventures) obrovský boom, který se v Japonsku zapsal do historie jako "Eleki-Boom". Každý mladý člověk najednou chtěl hrát na elektrickou kytaru. Elektrická kytara se stala ultimátním symbolem svobody, rebelie a této vzrušující nové hudby.

V té době dominovali světovému trhu především dva obrovští američtí výrobci:

  • Fender (s revolučními solidbody designy a šroubovanými krky)

  • Gibson (s tradiční řemeslnou výrobou, lepenými krky a humbuckery)

Jejich ikonické modely – Stratocaster, Telecaster, Les Paul nebo SG – se staly skutečnými milníky moderní hudební historie. Pro japonské výrobce jako Hoshino Gakki bylo proto z čistě ekonomického hlediska logické, že se u svých prvních vlastních elektrických kytar silně inspirovali těmito úspěšnými designy, místo aby vynalézali kolo znovu.

První elektrické kytary Ibanez z 60. let byly často ještě dost neobvyklé. Měly mnoho přepínačů, zvláštní tvary a volně se inspirovaly evropskými značkami jako Hagström, Eko nebo Burns a americkými levnějšími značkami jako Teisco nebo Harmony. To se však na začátku 70. let zásadně změnilo.

Japonský průmysl kytar roste v globální mocnost

Na konci 60. let a zejména na začátku 70. let začalo Japonsko ohromujícím tempem vyrůstat v jedno z nejdůležitějších a nejkvalitnějších center světové výroby kytar. Štítek „Made in Japan“, který po druhé světové válce často znamenal synonymum pro levné plechové hračky, se proměnil v pečeť kvality pro high-tech a precizní práci.

Několik rozhodujících faktorů sehrálo roli v tomto rychlém vzestupu:

  • Výrazně nižší mzdy a výrobní náklady ve srovnání s USA

  • Rychlá adaptace nejmodernějších průmyslových výrobních technik (CNC frézování, přesné lakovací linky)

  • Tradičně hluboce zakořeněná, extrémně vysoká řemeslná morálka a láska k detailu

Japonští výrobci rychle pochopili, že mohou vyrábět nástroje, které lze na trhu nabídnout výrazně levněji než drahé americké originály – a to bez výrazné ztráty kvality. Naopak: kvalita rok od roku rostla.

Mezi nejdůležitější a nejvlivnější japonské značky kytar té doby patřily:

  • Ibanez (Hoshino Gakki)

  • Greco (Kanda Shokai – úzce spojený s Ibanez)

  • Tokai

  • Aria / Aria Pro II

  • Burny / Fernandes

  • Yamaha

Je důležité pochopit, že značky jako Ibanez často neměly vlastní továrny. Hoshino Gakki byl zadavatelem a distributorem. Skutečné kytary byly vyráběny ve vysoce specializovaných velkých továrnách. Tři nejslavnější továrny té doby byly:

  • Fujigen Gakki (nejdůležitější partner Ibanez)

  • Matsumoku (proslulý značkami Aria, Epiphone Japan a vynikající dřevovýrobou)

  • Terada (specialisté na semi-hollow a akustické nástroje)

Tyto továrny se v 70. letech staly skutečnými epicentry moderní výroby kytar a později si dokonce získaly zakázky velkých amerických značek.

Slavné kytarové kopie 70. let: Začíná válka klonů

Na počátku 70. let začaly Fujigen a další japonské továrny na zakázku Ibanezu vyrábět kytary, které se americkým originálům od Gibsonu, Fenderu a Rickenbackera téměř do puntíku podobaly.

Tyto nástroje byly v odborném tisku a mezi hudebníky často jednoduše označovány jako „kopie“, „klony“ nebo „repliky“. Japonským konstruktérům už nešlo jen o hrubé podobnosti jako v 60. letech. Inženýři kupovali americké originály, rozebírali je na jednotlivé díly, přesně je měřili na milimetr a převzali téměř každý sebemenší detail.

Typické a zvláště žádané příklady z katalogu Ibanez té doby byly:

  • Kopie Les Paul (Standard, Custom, Deluxe)

  • Kopie Stratocasteru

  • Kopie Telecasteru

  • Kopie SG (včetně verzí Double-Neck à la Jimmy Page)

  • Kopie ES-335 (semi-hollowbody)

  • Modely Flying V a Explorer

Tyto kytary vypadaly někdy tak extrémně identicky, že je na první letmý pohled na tmavé scéně bylo téměř nemožné od originálu rozeznat. Dokonce i loga na hlavici byla navržena tak, aby logo „Ibanez“ z dálky připomínalo nápis „Gibson“ (tzv. „Spaghetti logo“).

Vývoj kopií: Od šroubovaného krku k lepenému krku

Kopie ze 70. let je třeba rozdělit do dvou fází.

Ranější kopie (cca 1970 až 1974) sice vypadaly jako Gibson Les Paul, ale často měly šroubované krky (Bolt-on), překližkové vrchní desky (Plywood) pod dýhou a dutinu pod vrchní deskou (Chambered). Byly dobré, ale technicky ještě hodně vzdálené originálu.

Pozdní kopie (cca 1975 až 1977) však byly skutečnými mistrovskými díly. Zde začal Ibanez (resp. Fujigen) používat masivní mahagonové korpusy, lepit javorové vrchní desky z masivu a krky tradičně lepit jako u originálu (Set-Neck). Právě tyto nástroje ze středních 70. let jsou základem mýtu o Lawsuit Era, protože náhle kvalitativně konkurovaly originálu.

Proč tyto přesné kopie vůbec vznikly

Vznik těchto téměř dokonalých klonů kytar nebyl pouhou náhodou, ale výsledkem několika ekonomických a kulturních okolností, které do sebe perfektně zapadly.

1. Obrovská poptávka po klasických designech

Mnoho mladých hudebníků chtělo hrát přesně na kytary, které používali jejich idoly jako Eric Clapton, Jimmy Page, Jimi Hendrix nebo Keith Richards na velkých světových pódiích. Americké originály však byly pro průměrného hudebníka nesmírně drahé. Gibson Les Paul Custom nebo Fender Stratocaster tehdy mohly stát bez problémů několik měsíčních platů dělníka. Pro žáky a studenty byly jednoduše nedosažitelné. Japonské firmy tuto obrovskou mezeru na trhu rozpoznaly a nabídly vizuálně identickou, dobře hratelnou alternativu za zlomek ceny.

2. Problémy s kvalitou u amerických lídrů trhu

V 70. letech se mnoho legendárních amerických kytarových firem nacházelo v extrémně obtížné fázi, kterou znalci často označují jako „temná léta“.

Gibson byl koupen velkou korporací Norlin (tzv. Norlin-éra) a Fender již v roce 1965 přešel do vlastnictví mediálního giganta CBS (CBS-éra).

Tyto korporace vedli účetní, ne kytaráři. Silně se soustředili na snižování nákladů a bezohlednou masovou výrobu. Výsledkem bylo, že dřevo bylo těžší, kontroly kvality volnější, spáry méně přesné a celková kvalita velmi kolísala. Kytara vyrobená v USA v 70. letech byla často hazardem. Japonské firmy tuto slabou fázi bez skrupulí využily a vyráběly nástroje, jejichž kvalita zpracování často výrazně překonávala tehdejší americké originály.

3. Efektivnější výrobní metody

Japonské továrny byly extrémně moderně a efektivně organizované. Používaly pokročilé nástroje a dokázaly vyrábět nástroje výrazně levněji, ale s překvapivě vysokou konzistencí. Díky tomu byly jejich kytary pro odborné prodejce po celém světě nesmírně atraktivní, protože slibovaly vysoké marže a spokojené zákazníky.

Původ pojmu „Lawsuit Era“: Mýtus vs. realita

Legendární pojem Lawsuit Era dnes obklopuje téměř každou japonskou kytaru ze 70. let jako mystický závoj. Ale co se tehdy právně skutečně stalo? Vznikly dnešní designy proto, že Ibanez byl Gibsonem žalován k zemi? Realita je mnohem specifičtější (a trochu méně dramatická), než jak často tvrdí divoké legendy na internetových fórech.

Termín vznikl na základě velmi reálného právního sporu mezi společností Norlin Corporation (tehdejší mateřskou společností Gibson) a firmou Elger Company (tehdejší americký distributor Hoshino/Ibanez, sídlící v Bensalemu v Pensylvánii).

Tento rozhodující právní spor se odehrál v létě 1977 místo toho (žaloba byla podána 28. června 1977 u Federálního okresního soudu ve Philadelphii).

Gibson zjistil, že kytary Ibanez (a jejich americká distribuce) jsou extrémně úspěšné. Hlavním problémem pro Gibson však nebyl nutně tvar těla kytar, ale jedno konkrétní detail: Tvar hlavy kytary.

Ibanez používal tzv. „Open Book Headstock“ design (horní hrana hlavy kytary, která vypadá jako otevřená kniha). Tento specifický tvar si Gibson nechal zaregistrovat jako ochrannou známku (Trademark). Gibson tvrdil, že tento design je chráněný a zákazníci jsou kopiemi úmyslně uváděni v omyl (porušení ochranné známky).

Co se při žalobě skutečně stalo

Největší mýtus éry Lawsuit je, že došlo k epickému, několik let trvajícímu soudnímu procesu, který srazil japonský kytarový průmysl na kolena. Pravda je: Nikdy nebyl vydán soudní rozsudek.

Zajímavé je, že v tomto právním sporu šlo, jak bylo zmíněno, primárně o tvar hlavy kytary, nikoli o tvar těla Les Paul. Konflikt byl velmi rychle a tiše vyřešen mimosoudně.

Zajímavý zvrat příběhu: V době, kdy Norlin/Gibson podal žalobu (polovina roku 1977), Hoshino Gakki už sám ukončil výrobu přesných kopií s Gibson hlavou! Hoshino viděl problémy přicházet a už koncem roku 1976 pro exportní trh zavedl nové vlastní designy hlav (nejprve design silně připomínající kytary Guild, později typický Ibanez design pozdních 70. let).

To znamenalo, že modely, proti kterým Gibson vlastně podal žalobu, už v době žaloby v Japonsku pro americký trh vůbec nevyráběly. Ibanez se mimosoudně dohodl, že starý tvar hlavy kytary už v USA nenabídne, a případ byl uzavřen. (Poznámka: Fender v této éře nikdy proti Ibanez nežaloval – termín "Fender Lawsuit" je historicky nepřesný).

Přestože tento nevýrazný konec události, ovlivnila hudební svět. Termín Lawsuit Era zůstal pevně zakořeněný a dnes se v běžné řeči láskyplně používá téměř pro všechny kvalitní japonské kopie kytar z raných až pozdních 70. let.

Nejžádanější modely Ibanez z éry Lawsuit

Ibanez během této vysoce produktivní doby vyráběl a prodával nepřeberné množství různých modelů. Kdo listuje starými katalogy Ibanez z let 1973 až 1977, cítí se jako v ráji. Zde je podrobný přehled nejdůležitějších a dnes nejvyhledávanějších řad modelů.

Les-Paul kopie (The "Custom Agent" & Co.)

Nejznámější a nejvíce diskutované Ibanez kytary této éry jsou bezpochyby kopie Gibson Les Paul. Byly určeny jak pro začátečníky (se šroubovanými krky), tak pro absolutní profesionály (s lepenými krky od cca roku 1975).

Označení modelu Inspirace / originál Specifické vlastnosti
Ibanez 2350 Gibson Les Paul Custom Často šroubovaný krk, blokové intarzie, zlaté kování. Absolutní bestseller raných 70. let.
Ibanez 2351 Gibson Les Paul Standard Trapezové intarzie, často s nádhernými sunburst laky.
Ibanez 2368 Gibson Les Paul Custom (3 snímače) Vybavená třemi humbuckery (podobně jako "Black Beauty" od Petera Framptona).
Ibanez 2402 Gibson EDS-1275 Legendární double-neck (6- a 12-strunná), proslavená Jimmy Pagem.
Ibanez 59'er (2372) Gibson Les Paul Pozdější modely (od roku '76), které byly extrémně kvalitně vyrobené s lepeným krkem.

Typické vlastnosti vysoce kvalitních (pozdějších) modelů:

  • Masivní mahagonové tělo (často perfektně slepené z několika kusů)

  • Prohnutý javorový vršek (Carved Maple Top)

  • Dva výkonné humbuckery (často legendární Maxon Super 70)

  • Stabilní Tune-o-matic kobylka a stop-tailpiece

  • Kontroverzní "Open Book" hlava (do začátku roku 1977)

Kopie Stratocasterů a Telecasterů ("Challenger" a "Silver Series")

I když Fender nikdy Ibanez nesoudil, kopie Fender nástrojů byly obrovským trhem. Ibanez vyráběl mnoho modelů podobných Stratům a Telecasterům, které jsou dnes často ceněny pro své vynikající krky.

Tyto kytary měly většinou:

  • Tři (nebo dva) ostré single-coil snímače, vyrobené firmou Maxon

  • Funkční vintage tremolo systém (u modelů Strat)

  • Šroubovaný krk z kvalitního javoru (často s "Skunk Stripe" na zadní straně)

  • Přesný tvar hlavy originálních Fenderů

Pozdější "Silver Series" (od konce roku 1977) je kvalitativně považována za jednu z nejlepších replik Fenderu té doby a připravila cestu pro pozdější značky jako Squier.

Semi-hollow a jazzové kytary

Kromě solidbody rockových kytar prokázal Fujigen také obrovské schopnosti ve složité výrobě poloakustických nástrojů. Ty byly inspirovány modely z řady Gibson ES (ES-335, ES-175).

Známé modely jsou:

  • Ibanez 2355 (Přesná kopie ES-175, sen mnoha jazzových kytaristů)

  • Ibanez 2363 / 2459 (Krásné repliky ES-335)

Tyto nástroje jsou dnes mezi profesionálními hudebníky v žánrech jazz, blues a indie velmi ceněné, protože na rozdíl od solidbody kytar často díky stáří a vyschlému dřevu vyvinuly nesrovnatelnou akustickou rezonanci.

Srdce nástrojů: Legendární snímače Maxon

Téma, které se často přehlíží, ale je zásadní pro fantastický zvuk kytar z éry Lawsuit, jsou použité snímače (pickupy). Ibanez je nevyráběl sám, ale odebíral je od japonského specialisty na elektroniku Maxon (Nisshin Onpa).

Maxon odváděl v polovině 70. let brilantní inženýrskou práci. Rozebírali originální Gibson "PAF" humbuckery z 50. let a vyvinuli vlastní snímače, které dnes mezi znalci mají status legend:

  • Super 70s: Tyto humbuckery používaly magnety Alnico VIII. Měly artikulovaný, extrémně čistý, ale přesto teplý a průrazný zvuk. Proslavily se, když se zjistilo, že mladý Eddie Van Halen do své první "Frankenstrat" vložil snímač Super 70s, aby nahrál zvuk na první album Van Halen!

  • Super 80s ("Flying Fingers"): Tyto snímače se objevily o něco později, často byly zalité v epoxidové pryskyřici, aby se zabránilo zpětné vazbě, a měly výrazné kryty s rytinou okřídleného prstu. Dodávaly vyšší výkon pro tvrdší rock.

Význam továrny Fujigen pro globální svět kytar

Klíčovým faktorem pro konstantně vysokou kvalitu a trvající úspěch mnoha kytar Ibanez byla továrna Fujigen Gakki v prefektuře Nagano.

Tato továrna se v 70. letech díky masivní produkci kytar Ibanez stala jedním z nejdůležitějších, nejmodernějších a nejzdatnějších míst výroby kytar na světě. Řemeslníci ve Fujigen se díky kopírování amerických designů učili extrémně rychle a zdokonalovali pracovní postupy.

Odbornost tak vzrostla, že v 80. letech dokonce i američtí originální výrobci zaklepali na Fujigen! Fujigen později oficiálně vyráběl nástroje pro:

  • Fender Japan (JV série Fender Japan z 80. let pochází od Fujigen a je legendární!)

  • Greco (Přímý japonský konkurent, úzce propojený s Ibanez)

  • Orville / Epiphone (Oficiální licence Gibson pro japonský trh)

Fujigen byl a je dodnes proslulý:

  • Velmi precizní opracování dřeva a perfektně sedící přechody krk-tělo

  • Extrémně tenké, bezchybné lakování

  • Přesné pražcování ("Fretwork"), které umožnilo nízké výšky strun bez brumu

Mnoho hudebníků je dodnes doslova šokováno, jak dobře jsou i standardní kytary z této továrny zpracované a jak snadno se na ně hraje.

Historická změna: Od kopírování k lídrovi inovací

Právní varování od Gibsonu v roce 1977 se zpětně ukázalo jako to nejlepší, co se Ibanezu kdy mohlo stát. Právní spor donutil firmu opustit svou komfortní zónu. Místo aby dál spoléhala na know-how Američanů, začala Ibanez masivně investovat do vývoje vlastních, revolučních designů.

Obrovsky důležitým prvním krokem bylo zavedení Ibanez Artist (AR) série. Tyto double-cutaway kytary měly sice ještě klasické prvky (mahagonové tělo, javorová vrchní deska, humbuckery), ale už měly zcela samostatný tvar, pokročilou elektroniku (jako "Tri-Sound" přepínač) a kvalitu zpracování, která často zastínila tehdejší řadu Gibson. Kytaristé jako Carlos Santana (později slavný s PRS) hráli na intenzivně modifikované modely Artist.

Současně Ibanez experimentoval s radikálními tvary. Modely jako Ibanez Iceman (proslavený Paulem Stanleym z KISS) nebo Ibanez Destroyer (hraný Philem Collenem z Def Leppard a Eddiem Van Halenem) ukázaly, že Japonci jsou nyní připraveni určovat trendy, místo aby je jen kopírovali.

Tento tlak na inovace položil základy globálního vítězství značky v 80. letech. Ibanez úzce spolupracoval s moderními kytaristy (jako Steve Vai nebo Joe Satriani) a nakonec vyvinul modely, které navždy změnily rockový a metalový svět. Patří sem superploché, rychlé modely, které jsou dodnes bestsellery:

  • Ibanez JEM (Steve Vai podpisový model)

  • Ibanez RG (Standard pro moderní metal)

  • Ibanez Saber (S-série) (Ultratenká, ergonomická těla)

Bez řemeslného základu, který Ibanez během éry Lawsuit získal studiem starých klasik, by tyto moderní shredové stroje nikdy nevznikly.

Proč jsou kytary z období Lawsuit Era dnes tak žádané a oblíbené

Za poslední dvě dekády explodoval zájem o japonské vintage kytary ("MIJ" - Made in Japan). Ceny na druhém trhu neustále rostou. Existuje několik pádných důvodů:

1. Pravý vintage charakter

Kytary ze 70. let jsou dnes téměř 50 let staré. Opravdu si zasloužily status vintage. To znamená:

  • Dřevo je vysušené desítky let a velmi dobře "zaběhnuté" (což vede k delšímu sustainu a rezonanci).

  • Laky často vytvořily přirozené praskliny ("weather checking"), což vypadá vizuálně skvěle.

  • Každý nástroj nese historické pozadí rebelského období.

2. Obrovskou sběratelskou hodnotou

Některé modely z období Lawsuit Era se staly celosvětově vyhledávanými sběratelskými kousky. Zvláště cenné a draze prodávané jsou kytary s:

  • Originální hardware Maxon a nepoškozená elektronika

  • Originální "Open Book" hlava ve stylu Gibson (před rokem 1977)

  • Vzácné barvy nebo exotické dřeviny

  • Takzvaný lepený "set-neck" (na rozdíl od šroubovaných krků u Les Paulů)

3. Nepřekonatelný poměr cena/výkon

Přes rostoucí ceny platí: Ve srovnání s vintage nástroji od Gibson nebo Fender z pozdních 60. a 70. let (které se často prodávají za vysoké čtyř- až pětimístné částky) jsou mnohé kytary z období Lawsuit Era stále relativně dostupné (často mezi 600 a 1500 eury, podle modelu a stavu). Díky tomu nabízejí hudebníkům často výrazně lepší poměr cena/výkon pro opravdovou vintage kytaru.

Nákupní průvodce: Jak poznat kytaru Ibanez z období Lawsuit Era?

Druhý trh může být nepřehledný. Protože mnoho kopií v 70. letech nebylo označeno nebo štítky odpadly, je někdy těžké rozpoznat originál. Zde jsou nejdůležitější znaky, které naznačují autentickou Ibanez z této doby:

  • Sériová čísla: Na začátku 70. let Ibanez často sériová čísla vůbec nepoužíval. Od poloviny roku 1975 byla čísla ražena na zadní straně krku (např. písmeno pro měsíc a dvě číslice pro rok: A76 = leden 1976).

  • Hlava krku a loga: Všímej si starého loga Ibanez. Rané modely (do cca roku '75) často měly hranatější intarzii. Poté se začalo používat perleťové "špagetové" logo. Od poloviny roku '77 zmizela "Open Book" hlava Gibson a byla nahrazena asymetrickým vlastním tvarem Ibanez (nebo tvarem ve stylu Guild).

  • Snímače: Když kytaru rozšroubujete, hledejte na zadní straně humbuckerů razítka „Maxon“ nebo číselné kódy. Kód jako „25117“ by naznačoval Maxon (2), rok 1975 (5), listopad (11) a 7. den.

  • Připevnění krku: U raných modelů často najdete na zadní straně, kde je krk přišroubován, kovovou destičku s nápisem „Made in Japan“ nebo „Steel Adjustable Neck“.

  • Staré katalogy: Nejlepší zdroj pro identifikaci jsou digitalizované katalogy Ibanez z let 1971 až 1977, které lze naštěstí zdarma procházet na různých fanouškovských webech na internetu.

Závěr: Proč je éra Ibanez Lawsuit tak legendární

Éra Ibanez Lawsuit není jen právní poznámkou, ale jedním z nejdůležitějších zlomů v celé historii elektrické kytary. V této zlaté fázi raných až pozdních 70. let prokázali japonští výrobci jako Fujigen pod značkou Ibanez působivě, že dokážou vyrábět nástroje, které kvalitativně snadno soupeří s drahými a legendárními americkými originály.

Nepřekonatelná kombinace:

  • vynikající, stálou řemeslnou kvalitou,

  • milovaných klasických vintage designů

  • a velmi atraktivními cenami

dělalo tyto kytary tehdy extrémně úspěšnými a navždy změnilo světový trh. Byl to budíček pro americký průmysl, aby se znovu zaměřil na kvalitu.

Současně to byla zrodová chvíle Ibanez jako vážného, samostatného výrobce kytar. Bez technického učení se kopírováním během éry Lawsuit by dnes neexistovaly modely JEM, RG ani série Artist. Dnes jsou tyto nástroje naprosto fascinujícím kusem hmatatelné historie kytar. Pro mnoho turné muzikantů, studiových kytaristů a sběratelů představují vynikající a plně funkční alternativu k často nedostupným vintage nástrojům z USA.

Kdo se zajímá o vintage kytary, fascinaci japonským řemeslným uměním nebo prostě jen o skvěle znějící klasické designy, měl by se rozhodně blíže seznámit s érou Ibanez Lawsuit. Tyto úžasné kytary totiž dodnes působivě ukazují, jak globální inovace, tvrdá konkurence a čistá řemeslná vášeň trvale ovlivnily svět kytar.

Objevte zde náš aktuální sortiment kytar Ibanez a najděte si svůj vlastní kousek moderní historie kytar.

Zpět na blog