Ibanez: Jak se japonská kopie stala legendou

Když dnes myslíme na Ibanez, máme okamžitě jasné obrazy v hlavě: bleskurychlé, tenké krky, zářivé neonové barvy, plovoucí tremola a virtuózy jako Steve Vai, Joe Satriani nebo moderní výjimečné talenty jako Tim Henson, kteří ze svých nástrojů vytvářejí zdánlivě nemožné tóny. Ibanez znamená moderní dokonalost, ultimátní "Superstrat", zvuk nu-metalu a neúnavnou inovaci ve výrobě kytar.

Pravda je však taková: Jeden z dnes největších a nejvíce inovativních výrobců kytar na světě nezačal svůj vzestup vlastními vynálezy. Začal tím, že kopíroval legendární designy Gibsonu, Fenderu a Rickenbackera – a s takovou přesností, že to nakonec skončilo u soudu.

Vítejte na patsguitars.de! V tomto ultimátním hlubokém ponoru se ponoříme do fascinující historie Ibanez. Prozkoumáme cestu od malé knihkupecké sekce přes proslulou éru "Lawsuit" až po globálního lídra, který navždy změnil výrobu kytar. Připrav si kávu, čeká tě divoká cesta historií elektrické kytary.

Raný vývoj: Španělské kořeny a japonské knihkupectví

Abychom pochopili DNA Ibanez, musíme se vydat hluboko do minulosti – a překvapivě ne do Japonska, ale do Španělska.

Název "Ibanez" pochází od vysoce ceněného španělského kytaráře Salvadora Ibáñeze (1854–1920), jehož vynikající klasické akustické kytary byly na konci 19. a začátku 20. století oceňovány po celém světě. Jeho nástroje byly známé svou bezchybnou zpracováním a zpívajícím tónem. Ve stejnou dobu existovala v Japonsku firma Hoshino Gakki, která původně vznikla jako knihkupectví ("Hoshino Shoten") v roce 1908, založené Matsujiro Hoshinem.

Rodina Hoshino rychle pochopila, že nejen knihy, ale i hudební nástroje a notové zápisy jsou lukrativní obchod. V 20. letech 20. století začali dovážet kvalitní kytary od Salvadora Ibáñeze do Japonska, aby uspokojili rostoucí poptávku po západních nástrojích.

Španělská občanská válka (1936–1939) a následné globální konflikty zanechaly dílny ve Španělsku v troskách. Dodávky z Evropy ustaly. Hoshino Gakki reagovalo pragmaticky a zároveň vizionářsky: místo aby trh opustili, jednoduše koupili práva k názvu "Ibanez Salvador" a začali sami vyrábět akustické kytary v Japonsku. Z "Ibanez Salvador" se postupem času stal jednoduše: Ibanez.

50. a 60. léta: Bizarní tvary a první boom elektrických kytar

Po druhé světové válce, poháněni nástupem rock'n'rollu, začal Ibanez vyrábět elektrické kytary. Kdo dnes najde Ibanez z pozdních 50. nebo raných 60. let, bude překvapen: tyto nástroje měly málo společného s dnešními výkonnými stroji. Často to byly divoké, bizarní designy s nespočtem přepínačů, podivnými snímači a tlustými, robustními krky. Soutěžily se značkami jako Teisco nebo Guyatone na domácím i americkém trhu. Byly levné, vypadaly šíleně, ale herně i zvukově byly stále daleko za americkými originály.

SEO fakt & nerdovské znalosti: Hoshino Gakki dodnes nevlastní žádné velké továrny na masovou výrobu kytar. Jsou v jádru distribuční a vývojovou firmou. Nechávají vyrábět – koncept, který později ve spolupráci s legendární továrnou Fujigen Gakki vedl k celosvětové proslulosti a bezkonkurenční kvalitě.

Divoká 70. léta: „Lawsuit“ éra a respekt velkých

Přeskočme do raných 70. let. Pop a rocková hudba explodovaly, kapely zaplňovaly stadiony a poptávka po kvalitních elektrických kytarách byla obrovská. Američtí giganti Fender a Gibson dominovali trhu, ale jejich nástroje byly pro mnoho mladých hudebníků nedostupně drahé.

Navíc obě americké značky v 70. letech trpěly masivními výkyvy kvality a úspornými opatřeními. U Fenderu se často opovržlivě mluví o „CBS éře“ (kdy televizní stanice CBS firmu koupila a montovala těžké jasanové korpusy s tlustými laky), u Gibsonu o proslulé „Norlin éře“ (charakterizované vícedílnými krky, „palačinkovými“ korpusy a často nedostatečnou kontrolou kvality).

To bylo ideální časové okno pro Ibanez. Hoshino Gakki dal továrně Fujigen jasný úkol: kopírovat nejoblíbenější americké modely – Les Pally, Stratocastery, Telecastery, SG, Explorery a Flying V – a udělat je dostupné.

Kvalitativní skok a tajná zbraň „Super 70“

Zpočátku byly tyto kopie konstruovány levně. Rané kopie Ibanez Les Paul (často označované jako série 23xx) měly například šroubované krky ("Bolt-on") místo u Gibsonu běžných lepených krků a dřevo bylo často mahagonová překližka místo masivního dřeva.

Japonští inženýři ve Fujigenu se však učili neuvěřitelně rychle. Od cca 1974/1975 se kvalita drasticky zlepšila. Ibanez začal používat masivní dřevo, správně lepit krky a výrazně vylepšovat hardware.

Klíčovým faktorem úspěchu těchto kytar byly snímače. Ibanez (ve spolupráci s Maxonem) vyvinul "Super 70" humbuckery. Tyto snímače s magnety Alnico-VIII zněly fenomenálně – ostré, artikulované a teplé. Nejznámější příklad? Eddie Van Halen na prvním albu Van Halen ("Van Halen I") hrál velkou část rytmických kytar ne na své slavné "Frankenstrat", ale na Ibanez Destroyer model 2459 (přesná kopie Gibson Explorer z korinového dřeva), vybavené právě těmito Super 70 snímači.

V polovině 70. let byly kopie Ibanez kvalitou nejen rovnocenné americkým originálům z éry Norlin nebo CBS, ale částečně i lepší. Lepší pražcování, čisté lakování a spolehlivá elektronika dělaly z těchto nástrojů tajné tipy mezi profesionály.

Žaloba (The Lawsuit)

Gibson už to nemohl dál sledovat. V roce 1977 měl mateřský koncern Gibson, Norlin Corporation, dost. Podali žalobu u Federálního okresního soudu ve Philadelphii proti Elger Guitars (severoamerické distribuční dceřiné společnosti Hoshino, sídlící v Bensalemu, Pensylvánie).

Mýtus: Často se na fórech a od prodejců tvrdí, že Gibson žaloval Ibanez za kompletní kopírování tvarů kytar nebo dřeva.

Pravda: Žaloba se týkala výhradně ochranné známky na design hlavy. Ibanez přesně převzal charakteristickou "Open Book" (otevřená kniha nebo také "Knír") hlavu Gibson Les Paul.

Ironií je, že žaloba přišla vlastně pozdě. Ibanez totiž už koncem roku 1976 změnil tvar hlavy (tzv. "Guild-Style" nebo "Tulip" hlava) pro americký trh, aby se takovým problémům vyhnul. Žaloba byla rychle vyřešena mimosoudně. Ale pojem "Lawsuit-kytara" byl na světě.

Dnes jsou tyto nástroje (s přesnou Gibson hlavou, vyrobené před rokem 1977) extrémně žádanými sběratelskými kousky, které na trhu s použitými nástroji dosahují nejvyšších cen, protože představují zlatou éru japonského kopírování.

Od kopisty k inovátorovi: Zrození vlastní identity

Právní spor byl hlasitým budíčkem. Hoshino Gakki si uvědomilo, že dlouhodobě nelze přežít a růst jen jako „mistr kopírování“. Byla potřeba vlastní identita, vlastní designy a vlastní technické inovace, aby byla značka vnímána jako prémiová. To, co následovalo na konci 70. a začátku 80. let, byla kreativní exploze, která položila základy mýtu Ibanez.

1. Ibanez Iceman

Jedním z prvních opravdu radikálních, zcela samostatných tvarů byla Ibanez Iceman (původně představena v polovině 70. let jako Artist 2663). Se svým asymetrickým, téměř mimozemsky působícím tělem vypadala, jako by pocházela z jiné dimenze. Velký průlom pro tento model přišel, když Paul Stanley, frontman a rytmický kytarista KISS, udělal z Iceman svou hlavní kytaru. Ibanez mu postavil model PS10 Signature – luxusní verzi s obvodovým lemováním a speciálními zrcadlovými intarziemi. Iceman světu dokázala: Ibanez umí cool, vlastní design, který funguje na největších pódiích světa.

2. Artist série (AR)

Zatímco Iceman obsluhoval show-rockery, Ibanez s Artist sérií (AR) přímo útočil na Gibson Les Paul – ale už ne jako levnou kopii, ale jako promyšlený vývoj.

Symetrickým designem s dvojitým výřezem, lepenými krky, fantastickými javorovými deskami a masivními mosaznými bloky pod kobylkou pro téměř nekonečný sustain („Sustain Block“) byla Artist absolutní luxusní kytara. K tomu přibyly „Tri-Sound“ přepínače, které umožňovaly rozdělit, zapojit paralelně nebo sériově nově vyvinuté Super 80 „Flying Finger“ snímače. Modely AR byly tónální chameleony a nabízely kvalitu zpracování, která nechala i nejdražší nástroje z amerických custom shopů vypadat zastarale.

3. George Benson a Archtop revoluce

Současně se světem rocku dokázal Ibanez něco neuvěřitelného: získal absolutní jazzovou superstar, George Bensona, pro sebe. Ibanez GB10 (představená v roce 1977) byla vůbec prvním oficiálním podpisovým modelem Ibanez a je dodnes nepřetržitě ve výrobě.

Benson nehrál tuto malou, kompaktní Archtop proto, že by mu Ibanez nabízel nejvíce peněz, ale protože řešila jeho problémy. Byla menší, na hlasitých pódiích se neodpojovala tak rychle jako velké tradiční jazzové kytary a měla „Floating Pickups“ (plovoucí snímače), které nechávaly desku volně vibrovat. Krátce poté následovaly jazzové legendy jako John Scofield (série JSM) a Pat Metheny (série PM). Ibanez se náhle dostal i do elitního jazzového okruhu.

80. léta: superstraty, shreddery a dekáda rychlosti

Pokud 70. léta přinesla Ibanezu respekt, pak 80. léta znamenala absolutní světovou dominanci v rockovém sektoru. Byla to dekáda heavy metalu, glam rocku a nespočtu not za sekundu. "Guitar Heroes" se narodili.

Kytaristé už nechtěli těžké vintage krky; chtěli ploché, bleskurychlé hmatníky, hluboké cutaway pro snadný přístup k 24. pražci a především: tremolo systémy, se kterými bylo možné struny úplně uvolnit ("Dive Bombs") nebo je extrémně napnout nahoru, aniž by se kytara vůbec rozladila.

Tradiční Stratocastery nebo Les Pauly najednou působily zastarale. Značky jako Kramer, Charvel a Jackson zažívaly boom, ale Ibanez odpověděl neuvěřitelným inženýrským umem z Japonska.

"Wizard"-krk: ergonomie nově pojatá

Ibanez zrevolucionalizoval profil krku. Legendární Wizard-krk (představený koncem 80. let) byl neuvěřitelně tenký (často jen 17 mm u prvního pražce a 19 mm u 12. pražce) a měl extrémně plochý hmatník (např. 430 mm / 17 palců radius). To umožňovalo neuvěřitelně nízkou výšku strun bez brumu. Techniky jako dvouruční tapping, sweep-picking a bleskurychlé legato hraní byly díky této ergonomii výrazně usnadněny. Wizard-krk se stal průmyslovým standardem pro shredder kytary.

Edge Tremolo: Floyd Rose v dokonalosti

Zatímco téměř všichni výrobci v 80. letech používali licencované Floyd Rose tremolo, Ibanez šel o krok dál a systém vyvíjel interně. Ibanez Edge Tremolo (později doplněné ještě nižším Lo-Pro Edge) je dodnes považováno mnoha špičkovými kytaráři a profesionály za nejlepší double-locking tremolo na světě.

Proč? Protože hrany byly odolnější, páka byla zasunutá místo přišroubované (což zabránilo otravné vůli) a jemnější ladicí mechaniky nabízely nepřekonatelnou stabilitu ladění.

Narození RG a S-serie

V roce 1987 představila Ibanez RG-serii. Se svým ostrým, agresivním double-cutaway, 24 pražci, konfigurací snímačů H-S-H (humbucker-singlecoil-humbucker) pro maximální zvukovou všestrannost a štíhlým tvarem těla se RG stala ultimátní "superstrat". Dodnes je to zdaleka nejprodávanější série Ibanez.

Současně vyšla S-série (Sabre). Tyto kytary vynikaly extrémně tenkým, aerodynamickým mahagonovým tělem. Byly neuvěřitelně lehké, ale díky těžkému mahagonovému dřevu přesto nabízely hutný, silný zvuk.

Kytaroví hrdinové: Éra signature nástrojů

Žádná jiná značka nedotáhla spolupráci s umělci tak daleko a tak úzce ji nezapojila do sériové výroby jako Ibanez. Pochopili, že kytarista není jen endorser, ale spoluvývojář.

Steve Vai a barevná JEM

Absolutní uznání pro Ibanez přišlo v roce 1987. Steve Vai, bývalý kytarista Franka Zappy a Davida Lee Rotha, byl nejžhavějším a technicky nejzdatnějším kytaristou planety. Každý výrobce ho chtěl. Vai posílal své extrémně specifické, téměř absurdní požadavky různým firmám. Ibanez dodal v rekordním čase dokonalý prototyp, postavený mistrem stavitelem Mace Baileym.

Z této spolupráce vznikla Ibanez JEM. Se svým výrazným „Monkey Gripem“ (úchopem v těle), „Lion's Claw“ tremolo komorou (umožňující extrémní zvedání tremola), barevnými snímači DiMarzio a nádhernou intarzií „Tree of Life“ se JEM stala absolutní ikonou. JEM byla revolučně drahá, ale obrovsky úspěšná. Ještě důležitější: základní tvar JEM se stal vzorem pro cenově dostupnou sérii pro masový trh, Ibanez RG.

Joe Satriani a Paul Gilbert

Krátce poté následoval bývalý kytarový učitel Steve Vaie: Joe Satriani. Série Ibanez JS šla úplně jinou cestou než hranatá JEM. Vycházející ze série Ibanez Radius, má tělo JS zaoblené, téměř aerodynamické jako kapka, vybavené speciálními DiMarzio humbuckery a high-pass filtrem.

Také Paul Gilbert (Racer X, Mr. Big) se připojil k rodině Ibanez. Jeho série PGM vycházela z modelu RG, ale zřekla se tremolo systému (Gilbert preferoval pevné kobylky) a vynikala ikonickými namalovanými F-otvory.

90. a 2000. léta: Nu-Metal, 7-strunné kytary a Djent

Když v raných 90. letech grunge (Nirvana, Pearl Jam) ovládl hudební svět a kytarová sóla se najednou považovala za „nekulturní“, mnoho výrobců superstratů zakolísalo. Ibanez však opět prokázal svou neuvěřitelnou přizpůsobivost.

Boom 7-strunných kytar a Korn

Už v roce 1990 uvedl Ibanez spolu se Stevem Vaiem na trh první sériově vyráběnou 7-strunnou elektrickou kytaru, Universe. Zpočátku to byl produkt pro úzkou skupinu. Ale v polovině 90. let ji objevila mladá kapela z Bakersfieldu v Kalifornii v zastavárnách: Korn.

Munky a Head z Korn ladili už tak hlubokou 7. strunu (H) o celý tón níž na A a vytvořili masivní, perkusivní zvuk, který definoval žánr nu-metal. Najednou chtěl každý teenager hrát na 7-strunnou Ibanez. Ibanez dominoval tomuto desetiletí a vybavoval kapely jako Limp Bizkit, Slipknot a Fear Factory.

Moderní éra: 8-strunné, Multi-Scale a série AZ

Ibanez nikdy nezahálel. Když progresivní metalová scéna (Djent) požadovala hlubší tóny, postavili pro švédskou kapelu Meshuggah první sériově vyráběné 8-strunné kytary.

S příchodem technicky neuvěřitelných moderních prog-kytaristů jako Tosin Abasi (Animals as Leaders) a Tim Henson (Polyphia) vyvinul Ibanez nástroje s fanned frets (Multi-Scale), bezhlavé kytary (Q-série) a AZ sérii. Série AZ byla Ibanezovou odpovědí na butikový trh Stratů (jako Suhr nebo Tom Anderson) – s opálenými javorovými krky, silnějšími C profily a snímači Seymour Duncan. Kytara, která zvládne vše od čistého jazzu po tvrdý metal a dnes je extrémně populární.

Basy a akustické nástroje: Mnohem víc než jen elektrické kytary

I když jsou elektrické kytary vlajkovou lodí, nesmíme zapomínat na ostatní segmenty.

S Soundgear (SR) basovou sérií uvedl Ibanez koncem 80. let na trh basy s štíhlými, rychlými krky a lehkými, ergonomickými těly. Byly přesným opakem těžkých Fender Precision basů a rychle se staly oblíbenými mezi basisty v rocku, popu a metalu.

V oblasti akustických a semi-akustických nástrojů dominují na trhu dostupných, ale kvalitně zpracovaných nástrojů série Artcore a Artwood. Kdo hledá jazzovou kytaru, těžko minete sérii Artcore, aniž byste museli překročit rozpočet.

Historický exkurz: Legendární zelený pedál (Tube Screamer)

Nelze napsat epický příspěvek o historii Ibanezu, aniž by se zmínila malá nenápadná zelená krabička. Koncem 70. let uvedl Ibanez (opět ve spolupráci s Maxonem) na trh TS808 Tube Screamer overdrive, později následovaný modelem TS9.

Místo aby jako fuzz pedál úplně zkreslil a zničil zvuk, Tube Screamer zvýraznil střední frekvence, ořezal basy a přiměl lampové zesilovače k přirozenému, krémovému přebuzení. Když bluesový velikán Stevie Ray Vaughan připevnil TS808 (a později TS9 a TS10) před své hlasité Fender zesilovače, aby vytvořil svůj masivní texaský bluesový tón, stal se pedál absolutní legendou.

Dnes je Tube Screamer pravděpodobně nejčastěji kopírovaným a klonovaným overdrive pedálem na světě. Pěkná ironie historie pro firmu, která začínala jako čistý kopírovač.

Ibanez Line-up průvodce pro patsguitars.de: Která série je pro tebe ta pravá?

Ibanez má dnes extrémně široké, téměř nepřehledné portfolio. Když procházíš bazar nebo online obchody, může tě zmást obrovské množství kombinací písmen a čísel. Tady je podrobný přehled úrovní kvality, aby se v tom udělalo jasno:

Série Země původu Cílová skupina Zvláštnosti & Vlastnosti
GIO Čína / různé Začátečníci Velmi dobrý poměr cena/výkon. Pevné nástroje pro začátečníky, které přebírají vzhled dražších modelů.
Standard Indonésie Amatéři & Pokročilí Páteř Ibanezu. Pevný hardware, obrovská škála modelů (RG, S, AZES), opravdová „pracovní zvířata“ pro pódium.
Iron Label / Axion Label Indonésie Metal / Moderní Prog Temný vzhled, často zjednodušená elektronika (bez tónové regulace), vybaveno drahými snímači Fishman Fluence nebo Bare Knuckle, často dostupné jako Multi-Scale (fretboard s rozšířenými pražci).
Premium Indonésie Ambiciózní & Poloprofesionálové Vzhled často na úrovni J.Custom (kryty z kořenového dřeva apod.). Výraznou předností je „Premium Fret Edge Treatment“ (kulatě zaoblené hrany pražců) pro hedvábně hladký pocit při hraní.
Prestige Japonsko (Fujigen) Profesionálové & Nadšenci „Sweet Spot“ kvality. Bezchybná japonská řemeslná práce z továrny Fujigen. Vybaveno nejlepší hardwarovou výbavou Gotoh a nejkvalitnějšími dřevy. Kdo jednou hrál na Prestige, často už nechce nic jiného.
J.Custom Japonsko Sbírky & Elita To nejlepší z nejlepšího. Ručně vybraná mistrovská dřeva, náročné "Tree of Life" intarzie, vyráběné v malých sériích v japonském Custom Shopu.

Patův vintage tip: Pokud hledáš na trhu s použitými nástroji ultimátní poměr cena/výkon, hledej rané modely "Made in Japan" (MIJ) z továrny Fujigen mezi lety 1987 a cca 2003. Zejména modely jako Ibanez RG550, RG570 nebo raná S540 často nabízejí skutečnou prestižní kvalitu (s originálními, nezničitelnými Edge tremoly) za zlomek dnešní nové ceny. Jedinou kaňkou u starých modelů jsou vlasové praskliny u krku (neck-pocket cracks) – ty jsou u Ibanez z této éry téměř standardem, ale většinou jen optickou vadou laku!

Závěr: Mýtus japonské dokonalosti

Příběh Ibanez je bezprecedentní příběh přizpůsobivosti, odvahy a dokonalého inženýrství. Hoshino Gakki brzy pochopil, co kytaristé potřebují – často dřív, než to sami hudebníci věděli. Proměnili se z malého dovozce v nadaného kopistu a nakonec v absolutního průkopníka technických inovací.

Ibanez nejenže formoval moderní stavbu kytar, ale definoval ji pro generace hudebníků. Tradiční značky jako Fender a Gibson se často (a vzhledem ke své historii oprávněně) opírají o své vintage zásluhy z 50. a 60. let. Ibanez však neustále posouvá evoluci dál. Nebojí se navrhovat asymetrické profily krku, testovat nové materiály nebo přesně dodávat nástroje subkulturám jako je djent scéna, které potřebují.

Ibanez je víc než jen kus dřeva s dráty. Je to vysoce přesný nástroj a důkaz toho, že řemeslná preciznost, odvaha k nekonvenčnímu designu a otevřené ucho pro přání hudebníků mohou značku vyvést ze stínu gigantů až na samotný vrchol.

Ať už hraješ na starou Lawsuit Les Paul, ošuntělou RG550 z 80. let nebo moderní bezhlavou Q sérii: vždy držíš v rukou kus hudební historie.

Jsi připraven napsat vlastní kapitolu v historii Ibanez? Objev nyní náš pečlivě vybraný výběr modelů Ibanez v našem obchodě – od nadčasových klasik až po moderní výkonné kytary.

Zpět na blog