Ibanez: Wie eine japanische Kopie zur Legende wurde
Wenn wir heute an Ibanez denken, haben wir sofort klare Bilder im Kopf: Pfeilschnelle, hauchdünne Hälse, leuchtende Neonfarben, schwebende Tremolos und Virtuosen wie Steve Vai, Joe Satriani oder moderne Ausnahme-Talente wie Tim Henson, die scheinbar unmögliche Töne aus ihren Instrumenten zaubern. Ibanez steht für moderne Perfektion, für die ultimative "Superstrat", für den Sound des Nu-Metal und für unermüdliche Innovation im Gitarrenbau.
Doch die Wahrheit ist: Einer der heute größten und innovativsten Gitarrenhersteller der Welt begann seinen Aufstieg nicht mit eigenen Erfindungen. Er begann damit, die legendären Designs von Gibson, Fender und Rickenbacker zu kopieren – und das mit einer solchen Präzision, dass es schließlich vor Gericht endete.
Willkommen auf patsguitars.de! In diesem ultimativen Deep-Dive tauchen wir tief in die faszinierende Geschichte von Ibanez ein. Wir beleuchten den Weg von einer kleinen Buchhandels-Abteilung über die berüchtigte "Lawsuit"-Ära bis hin zum globalen Marktführer, der den Gitarrenbau für immer veränderte. Schnapp dir einen Kaffee, es wird eine wilde Reise durch die Geschichte der E-Gitarre.
Die frühen Jahre: Spanische Wurzeln und ein japanischer Buchladen
Um die DNA von Ibanez zu verstehen, müssen wir weit in die Vergangenheit reisen – und überraschenderweise nicht nach Japan, sondern nach Spanien.
Der Name "Ibanez" stammt von dem hochangesehenen spanischen Gitarrenbauer Salvador Ibáñez (1854–1920), dessen exzellente klassische Akustikgitarren im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert weltweit geschätzt wurden. Seine Instrumente waren bekannt für ihre tadellose Verarbeitung und ihren singenden Ton. Zur gleichen Zeit gab es in Japan ein Unternehmen namens Hoshino Gakki, das ursprünglich als Buchhandlung ("Hoshino Shoten") im Jahr 1908 von Matsujiro Hoshino gegründet wurde.
Die Familie Hoshino erkannte schnell, dass nicht nur Bücher, sondern auch Musikinstrumente und Notenblätter ein lukratives Geschäft waren. Sie begannen in den 1920er Jahren, die hochwertigen Gitarren von Salvador Ibáñez nach Japan zu importieren, um der wachsenden Nachfrage nach westlichen Instrumenten gerecht zu werden.
Doch der Spanische Bürgerkrieg (1936–1939) und die darauffolgenden globalen Konflikte legten die Werkstätten in Spanien in Schutt und Asche. Die Lieferungen aus Europa blieben aus. Hoshino Gakki reagierte pragmatisch und visionär zugleich: Anstatt den Markt aufzugeben, kauften sie kurzerhand die Rechte am Namen "Ibanez Salvador" und begannen, selbst Akustikgitarren in Japan herzustellen. Aus "Ibanez Salvador" wurde im Laufe der Zeit schlicht und einfach: Ibanez.
Die 50er und 60er: Bizarre Formen und der erste E-Gitarren-Boom
Nach dem Zweiten Weltkrieg, angetrieben vom aufkommenden Rock 'n' Roll, begann Ibanez mit der Produktion von E-Gitarren. Wer heute eine Ibanez aus den späten 50ern oder frühen 60ern findet, wird sich wundern: Diese Instrumente hatten wenig mit den heutigen Hochleistungsmaschinen zu tun. Es waren oft wilde, bizarre Designs, mit unzähligen Schaltern, seltsamen Tonabnehmern und dicken, klobigen Hälsen. Sie konkurrierten mit Marken wie Teisco oder Guyatone auf dem heimischen und amerikanischen Markt. Sie waren günstig, sahen abgefahren aus, aber spieltechnisch und klanglich waren sie noch meilenweit von den amerikanischen Originalen entfernt.
SEO-Fakt & Nerd-Wissen: Hoshino Gakki besitzt bis heute keine eigenen großen Fabriken zur Massenproduktion von Gitarren. Sie sind im Kern eine Vertriebs- und Entwicklungsfirma. Sie lassen fertigen – ein Konzept, das später in der Zusammenarbeit mit der legendären Fujigen Gakki-Fabrik zu weltweiter Berühmtheit und konkurrenzloser Qualität führen sollte.
Die wilden 70er: Die "Lawsuit"-Ära und der Respekt der Großen
Spulen wir vor in die frühen 1970er Jahre. Die Pop- und Rockmusik explodierte, Bands füllten Stadien, und die Nachfrage nach hochwertigen E-Gitarren war gigantisch. Die US-Giganten Fender und Gibson dominierten den Markt, doch ihre Instrumente waren für viele junge Musiker unerschwinglich teuer.
Zudem litten beide US-Marken in den 70er Jahren unter massiven Qualitätsschwankungen und Sparmaßnahmen. Bei Fender spricht man oft verächtlich von der "CBS-Ära" (als der Fernsehsender CBS die Firma kaufte und schwere Esche-Korpusse mit dicken Lackschichten verbaute), bei Gibson von der berüchtigten "Norlin-Ära" (geprägt von mehrteiligen Hälsen, Pfannkuchen-Korpussen und oft mangelhafter Qualitätskontrolle).
Dies war das perfekte Zeitfenster für Ibanez. Hoshino Gakki gab der Fujigen-Fabrik den klaren Auftrag: Kopiert die beliebtesten amerikanischen Modelle – Les Pauls, Stratocasters, Telecasters, SGs, Explorer und Flying Vs – und macht sie bezahlbar.
Der Sprung in der Qualität und die Geheimwaffe "Super 70"
Anfangs waren diese Kopien noch günstig konstruiert. Frühe Ibanez Les Paul Kopien (oft als 23xx-Serie bezeichnet) hatten beispielsweise geschraubte Hälse ("Bolt-on") anstelle der bei Gibson üblichen eingeleimten Hälse, und das Holz war oft Mahagoni-Sperrholz statt massivem Holz.
Doch die japanischen Ingenieure bei Fujigen lernten unglaublich schnell. Ab etwa 1974/1975 verbesserte sich die Qualität drastisch. Ibanez begann, massive Hölzer zu verwenden, die Hälse fachgerecht einzuleimen und die Hardware massiv aufzuwerten.
Ein entscheidender Faktor für den Erfolg dieser Gitarren waren die Tonabnehmer. Ibanez (in Zusammenarbeit mit Maxon) entwickelte die "Super 70" Humbucker. Diese Pickups mit Alnico-VIII-Magneten klangen phänomenal – bissig, artikuliert und warm. Berühmtestes Beispiel? Eddie Van Halen spielte auf dem ersten Van Halen Album ("Van Halen I") weite Teile der Rhythmusgitarren nicht auf seiner berühmten "Frankenstrat", sondern auf einer Ibanez Destroyer Modell 2459 (einer exakten Gibson Explorer Kopie aus Korina-Holz), bestückt mit eben diesen Super 70 Pickups.
Mitte der 70er Jahre waren die Ibanez-Kopien von einer Qualität, die den amerikanischen Originalen der Norlin- oder CBS-Ära nicht nur ebenbürtig, sondern teilweise sogar überlegen war. Bessere Bundierung, saubere Lackierungen und zuverlässige Elektrik machten diese Instrumente zu Geheimtipps unter Profis.
Die Klage (The Lawsuit)
Das konnte sich Gibson nicht länger ansehen. 1977 hatte der Mutterkonzern von Gibson, die Norlin Corporation, genug. Sie reichten vor dem Federal District Court in Philadelphia eine Klage gegen Elger Guitars (die nordamerikanische Vertriebstochter von Hoshino, ansässig in Bensalem, Pennsylvania) ein.
Der Mythos: Oft wird in Foren und von Verkäufern behauptet, Gibson habe Ibanez wegen des kompletten Kopierens der Gitarrenformen oder der Hölzer verklagt.
Die Wahrheit: Die Klage bezog sich ausschließlich auf das Markenrecht am Kopfplatten-Design. Ibanez hatte die markante "Open Book" (aufgeschlagenes Buch oder auch "Mustache") Kopfplatte der Gibson Les Paul exakt übernommen.
Ironischerweise kam die Klage eigentlich zu spät. Ibanez hatte die Kopfplattenform (die sogenannte "Guild-Style" oder "Tulip" Kopfplatte) ohnehin schon Ende 1976 für den US-Markt geändert, um genau solchen Problemen aus dem Weg zu gehen. Die Klage wurde schnell außergerichtlich beigelegt. Doch der Begriff "Lawsuit-Gitarre" war geboren.
Heute sind diese Instrumente (mit der exakten Gibson-Kopfplatte, produziert vor 1977) extrem begehrte Sammlerstücke, die auf dem Gebrauchtmarkt Höchstpreise erzielen, weil sie das goldene Zeitalter der japanischen Kopierkunst repräsentieren.
Vom Kopisten zum Innovator: Die Geburt der eigenen Identität
Der Rechtsstreit war ein lauter Weckruf. Hoshino Gakki erkannte, dass man langfristig nicht nur als "Kopier-Weltmeister" überleben und wachsen konnte. Man brauchte eine eigene Identität, eigene Designs und eigene technische Innovationen, um als Premium-Marke wahrgenommen zu werden. Was nun in den späten 70ern und frühen 80ern folgte, war eine kreative Explosion, die den Grundstein für den Ibanez-Mythos legte.
1. Die Ibanez Iceman
Eine der ersten wirklich radikalen, komplett eigenständigen Formen war die Ibanez Iceman (ursprünglich Mitte der 70er als Artist 2663 eingeführt). Mit ihrem asymmetrischen, beinahe außerirdisch wirkenden Korpus sah sie aus, als käme sie aus einer anderen Dimension. Der große Durchbruch für dieses Modell kam, als Paul Stanley, Frontmann und Rhythmusgitarrist von KISS, die Iceman zu seiner Hauptgitarre machte. Ibanez baute ihm das PS10 Signature Modell – eine luxuriöse Version mit Binding und speziellen Spiegel-Inlays. Die Iceman bewies der Welt: Ibanez konnte cooles, eigenes Design, das auf den größten Bühnen der Welt funktionierte.
2. Die Artist-Serie (AR)
Während die Iceman die Show-Rocker bediente, griff Ibanez mit der Artist-Serie (AR) die Gibson Les Paul direkt an – jedoch nicht mehr als billige Kopie, sondern als durchdachte Weiterentwicklung.
Mit einem symmetrischen Double-Cutaway-Design, eingeleimten Hälsen, fantastischen Ahorndecken und massiven Messing-Blöcken unter der Bridge für schier endloses Sustain ("Sustain Block") war die Artist eine absolute Luxusgitarre. Hinzu kamen die "Tri-Sound" Schalter, mit denen man die neu entwickelten Super 80 "Flying Finger" Tonabnehmer splitten, parallel oder seriell schalten konnte. Die AR-Modelle waren tonale Chamäleons und boten eine Verarbeitungsqualität, die selbst die teuersten Custom-Shop-Instrumente der amerikanischen Konkurrenz alt aussehen ließ.
3. George Benson und die Archtop-Revolution
Parallel zur Rock-Welt schaffte Ibanez etwas Unglaubliches: Sie gewannen den absoluten Superstar des Jazz, George Benson, für sich. Die Ibanez GB10 (eingeführt 1977) war das erste offizielle Ibanez-Signature-Modell überhaupt und ist bis heute ununterbrochen in Produktion.
Benson spielte diese kleine, kompakte Archtop nicht, weil Ibanez ihm am meisten Geld bot, sondern weil sie seine Probleme löste. Sie war kleiner, koppelte auf lauten Bühnen nicht so schnell zurück wie die großen traditionellen Jazzboxen und hatte "Floating Pickups" (schwebende Tonabnehmer), die die Decke frei schwingen ließen. Kurz darauf folgten Jazz-Legenden wie John Scofield (JSM-Serie) und Pat Metheny (PM-Serie). Ibanez war plötzlich auch im Elite-Zirkel des Jazz angekommen.
Die 80er Jahre: Superstrats, Shredder und das Jahrzehnt der Geschwindigkeit
Wenn die 70er Jahre Ibanez Respekt einbrachten, dann brachten die 80er Jahre die absolute Weltherrschaft im Rock-Sektor. Es war das Jahrzehnt des Heavy Metal, des Glam-Rock und der unzähligen Noten pro Sekunde. Die "Guitar Heroes" waren geboren.
Gitarristen wollten keine klobigen Vintage-Hälse mehr; sie wollten flache, pfeilschnelle Griffbretter, tiefe Cutaways für den mühelosen Zugang zum 24. Bund und vor allem: Tremolo-Systeme, mit denen man die Saiten völlig entspannen ("Dive Bombs") oder extrem nach oben ziehen konnte, ohne dass die Gitarre auch nur einen Cent verstimmt.
Traditionelle Stratocasters oder Les Pauls wirkten plötzlich altmodisch. Marken wie Kramer, Charvel und Jackson boomten, aber Ibanez schlug mit unglaublicher Ingenieurskunst aus Japan zurück.
Der "Wizard"-Hals: Ergonomie neu gedacht
Ibanez revolutionierte das Halsprofil. Der legendäre Wizard-Hals (eingeführt in den späten 80ern) war unverschämt dünn (oft nur 17 mm am ersten Bund und 19 mm am 12. Bund) und besaß ein extrem flaches Griffbrett (z.B. 430 mm / 17 Zoll Radius). Dies erlaubte eine unfassbar tiefe Saitenlage ohne Schnarren. Techniken wie zweihändiges Tapping, Sweep-Picking und blitzschnelles Legato-Spiel wurden durch diese Ergonomie massiv erleichtert. Der Wizard-Hals wurde zum Industriestandard für Shredder-Gitarren.
Das Edge Tremolo: Floyd Rose in Perfektion
Während fast alle Hersteller in den 80ern auf das lizenzierte Floyd Rose Tremolo setzten, ging Ibanez einen Schritt weiter und entwickelte das System im eigenen Haus weiter. Das Ibanez Edge Tremolo (später ergänzt durch das noch flachere Lo-Pro Edge) gilt unter vielen Top-Gitarrenbauern und Profis bis heute als das beste Double-Locking-Tremolo der Welt.
Warum? Weil die Messerkanten robuster waren, der Hebel gesteckt statt geschraubt wurde (was nerviges Wackeln verhinderte) und die feineren Mechaniken eine unvergleichliche Stimmstabilität boten.
Die Geburt der RG und S-Serie
1987 stellte Ibanez die RG-Serie vor. Mit ihrem spitzen, aggressiven Double-Cutaway, der 24-Bund-Ausstattung, der H-S-H Tonabnehmerbestückung (Humbucker-Singlecoil-Humbucker) für maximale klangliche Vielseitigkeit und der schlanken Korpusform wurde die RG zur ultimativen "Superstrat". Sie ist bis heute die mit Abstand meistverkaufte Serie von Ibanez.
Zeitgleich erschien die S-Serie (Sabre). Diese Gitarren fielen durch ihren extrem dünnen, stromlinienförmigen Mahagoni-Korpus auf. Sie waren unglaublich leicht, lieferten aber dank des schweren Mahagoni-Holzes dennoch einen fetten, drückenden Ton.
Guitar Heroes: Die Ära der Signature-Instrumente
Keine andere Marke hat die Zusammenarbeit mit Künstlern so auf die Spitze getrieben und so eng in die Serienproduktion integriert wie Ibanez. Sie verstanden, dass der Gitarrist nicht nur ein Endorser, sondern ein Mitentwickler ist.
Steve Vai und die bunte JEM
Der absolute Ritterschlag für Ibanez kam 1987. Steve Vai, der ehemalige Gitarrist von Frank Zappa und David Lee Roth, war der heißeste, technisch versierteste Gitarrist des Planeten. Jeder Hersteller wollte ihn. Vai schickte seine extrem spezifischen, fast schon absurden Anforderungen an verschiedene Firmen. Ibanez lieferte in Rekordzeit den perfekten Prototyp, gebaut von Meisterbauer Mace Bailey.
Aus dieser Zusammenarbeit entstand die Ibanez JEM. Mit ihrem auffälligen "Monkey Grip" (dem Haltegriff im Korpus), dem "Lion's Claw" Tremolo-Fach (das extremes Hochziehen des Tremolos erlaubte), den farbenfrohen DiMarzio Pickups und dem wunderschönen "Tree of Life" Inlay wurde die JEM eine absolute Ikone. Die JEM war revolutionär teuer, aber ein gigantischer Erfolg. Noch wichtiger: Die Grundform der JEM wurde zur Blaupause für die bezahlbare Massenmarkt-Serie, die Ibanez RG.
Joe Satriani und Paul Gilbert
Kurze Zeit später folgte Steve Vais ehemaliger Gitarrenlehrer: Joe Satriani. Die Ibanez JS-Serie ging einen ganz anderen Weg als die eckige JEM. Basierend auf der Ibanez Radius-Serie, ist der Korpus der JS abgerundet, fast aerodynamisch wie ein Tropfen, ausgestattet mit speziellen DiMarzio Humbuckern und einem High-Pass-Filter.
Auch Paul Gilbert (Racer X, Mr. Big) stieß zur Ibanez-Familie. Seine PGM-Serie basierte auf der RG, verzichtete aber auf das Tremolo-System (Gilbert bevorzugte feste Brücken) und fiel durch die ikonischen, aufgemalten F-Löcher auf.
Die 90er und 2000er: Nu-Metal, 7-Saiter und Djent
Als in den frühen 90ern der Grunge (Nirvana, Pearl Jam) die Musikwelt übernahm und Gitarrensoli plötzlich als "uncool" galten, strauchelten viele Superstrat-Hersteller. Ibanez jedoch bewies erneut seine unglaubliche Anpassungsfähigkeit.
Der 7-String Boom und Korn
Bereits 1990 hatte Ibanez zusammen mit Steve Vai die erste in Serie produzierte 7-saitige E-Gitarre, die Universe, auf den Markt gebracht. Zunächst war sie ein Nischenprodukt. Doch Mitte der 90er entdeckte eine junge Band aus Bakersfield, Kalifornien, diese Gitarren in Pfandhäusern: Korn.
Munky und Head von Korn stimmten die ohnehin schon tiefe 7. Saite (H) noch einen Ganzton tiefer auf A und kreierten einen massiven, perkussiven Sound, der das Genre des Nu-Metal definierte. Plötzlich wollte jeder Teenager eine 7-saitige Ibanez spielen. Ibanez dominierte dieses Jahrzehnt und stattete Bands wie Limp Bizkit, Slipknot und Fear Factory aus.
Die moderne Ära: 8-Saiter, Multi-Scale und die AZ-Serie
Ibanez ruhte sich nie aus. Als die progressive Metal-Szene (Djent) tiefere Töne verlangte, bauten sie für die schwedische Band Meshuggah die ersten serienmäßigen 8-Saiter-Gitarren.
Mit dem Aufkommen von technisch unfassbaren Modern-Prog-Gitarristen wie Tosin Abasi (Animals as Leaders) und Tim Henson (Polyphia) entwickelte Ibanez Instrumente mit Fächerbundierung (Multi-Scale), kopflose Gitarren (Q-Serie) und die AZ-Serie. Die AZ-Serie war Ibanez' Antwort auf den Boutique-Strat-Markt (wie Suhr oder Tom Anderson) – mit gerösteten Ahornhälsen, dickeren C-Profilen und Seymour Duncan Pickups. Eine Gitarre, die vom cleanen Jazz bis zum harten Metal alles meistert und heute extrem populär ist.
Bässe und Akustik: Weit mehr als nur E-Gitarren
Auch wenn die E-Gitarren das Aushängeschild sind, darf man die anderen Segmente nicht vergessen.
Mit der Soundgear (SR) Bass-Serie brachte Ibanez in den späten 80ern Bässe auf den Markt, die schlanke, schnelle Hälse und leichte, ergonomische Korpusse hatten. Sie waren das genaue Gegenteil der schweren Fender Precision Bässe und wurden schnell zum Liebling von Bassisten aus dem Rock, Pop und Metal.
Im Akustik- und Semi-Akustik-Bereich dominieren die Artcore und Artwood Serien den Markt für bezahlbare, aber hochwertig verarbeitete Instrumente. Wer eine Jazz-Gitarre sucht, kommt an der Artcore-Serie kaum vorbei, ohne das Budget sprengen zu müssen.
Ein historischer Exkurs: Der legendäre grüne Treter (Tube Screamer)
Man kann keinen epischen Beitrag über die Geschichte von Ibanez schreiben, ohne ein kleines, unscheinbares grünes Kästchen zu erwähnen. Ende der 1970er Jahre brachte Ibanez (wiederum produziert in Kooperation mit Maxon) den TS808 Tube Screamer Overdrive auf den Markt, später gefolgt vom TS9.
Anstatt wie ein Fuzz-Pedal den Sound komplett zu verzerren und zu zerstören, hob der Tube Screamer die Mittenfrequenzen an, beschnitt die Bässe und brachte Röhrenverstärker dazu, auf natürliche, sahnige Weise zu übersteuern. Als der Blues-Gigant Stevie Ray Vaughan den TS808 (und später den TS9 und TS10) vor seine lauten Fender-Amps schnallte, um seinen massiven Texas-Blues-Ton zu formen, wurde das Pedal zur absoluten Legende.
Heute ist der Tube Screamer das wahrscheinlich am häufigsten kopierte und geklonte Overdrive-Pedal der Welt. Eine schöne Ironie der Geschichte für ein Unternehmen, das einst selbst als reiner Kopist begann.
Der Ibanez Line-up Guide für patsguitars.de: Welche Serie passt zu dir?
Ibanez hat heute ein extrem breites, fast schon unübersichtliches Portfolio. Wenn du auf dem Gebrauchtmarkt oder in den Online-Shops stöberst, kann die schiere Menge an Buchstaben- und Zahlenkombinationen verwirren. Hier ist eine detaillierte Übersicht über die Qualitätsstufen, um Licht ins Dunkel zu bringen:
| Serie | Herkunftsland | Zielgruppe | Besonderheiten & Merkmale |
| GIO | China / div. | Einsteiger | Sehr gutes Preis-Leistungs-Verhältnis. Solide Einstiegsinstrumente, die die Optik der teuren Modelle übernehmen. |
| Standard | Indonesien | Amateure & Fortgeschrittene | Das Rückgrat von Ibanez. Solide Hardware, gigantische Modellvielfalt (RG, S, AZES), echte "Arbeitstiere" für die Bühne. |
| Iron Label / Axion Label | Indonesien | Metal / Modern Prog | Düstere Optik, oft reduzierte Elektronik (kein Tone-Poti), bestückt mit teuren Fishman Fluence oder Bare Knuckle Pickups, oft als Multi-Scale (Fächerbünde) erhältlich. |
| Premium | Indonesien | Ambitionierte & Semi-Profis | Optisch oft auf J.Custom-Niveau (Wurzelholzdecken etc.). Hervorzuheben ist das "Premium Fret Edge Treatment" (kugelig verrundete Bundkanten) für butterweiches Spielgefühl. |
| Prestige | Japan (Fujigen) | Profis & Liebhaber | Der "Sweet Spot" der Qualität. Makellose japanische Handwerkskunst aus der Fujigen-Fabrik. Ausgestattet mit bester Gotoh Hardware und feinsten Hölzern. Wer einmal eine Prestige gespielt hat, will oft nichts anderes mehr. |
| J.Custom | Japan | Sammler & Elite | Das Beste vom Besten. Handverlesene Meisterhölzer, aufwendige "Tree of Life" Inlays, gebaut in kleinsten Auflagen im japanischen Custom Shop. |
Pat's Vintage-Tipp: Wenn du auf dem Gebrauchtmarkt nach dem ultimativen Preis-Leistungs-Killer suchst, halte Ausschau nach frühen "Made in Japan" (MIJ) Modellen aus dem Fujigen-Werk zwischen 1987 und ca. 2003. Besonders Modelle wie die Ibanez RG550, RG570 oder die frühe S540 bieten oft echte Prestige-Qualität (mit den originalen, unverwüstlichen Edge-Tremolos) zum Bruchteil eines heutigen Neupreises. Einziger Wermutstropfen bei alten Modellen: Achte auf Haarrisse am Halsansatz (Neck-Pocket-Cracks) – die sind bei Ibanez aus dieser Ära fast schon serienmäßig, aber meist nur ein optischer Mangel im Lack!
Fazit: Der Mythos der japanischen Perfektion
Die Geschichte von Ibanez ist eine beispiellose Geschichte der Anpassungsfähigkeit, des Mutes und des perfekten Ingenieurwesens. Hoshino Gakki erkannte früh, was Gitarristen brauchten – oft, bevor die Musiker es selbst wussten. Sie wandelten sich vom kleinen Importeur zum begnadeten Kopisten und schließlich zum absoluten Pionier für technische Innovationen.
Ibanez hat den modernen Gitarrenbau nicht nur geprägt, sie haben ihn für Generationen von Musikern definiert. Traditionelle Marken wie Fender und Gibson ruhen sich oft (und bei ihrer Historie nicht zu Unrecht) auf ihren Vintage-Lorbeeren der 50er und 60er Jahre aus. Ibanez hingegen treibt die Evolution immer weiter voran. Sie schrecken nicht davor zurück, asymmetrische Halsprofile zu entwerfen, neue Materialien zu testen oder Subkulturen wie der Djent-Szene exakt das Werkzeug zu liefern, das sie benötigen.
Eine Ibanez ist mehr als nur ein Stück Holz mit Drähten. Sie ist ein hochpräzises Werkzeug und ein Zeugnis dafür, dass handwerkliche Präzision, Mut zum unkonventionellen Design und ein offenes Ohr für die Wünsche der Musiker eine Marke aus dem Schatten der Giganten bis ganz nach oben an die Spitze führen können.
Egal ob du eine alte Lawsuit-Les-Paul spielst, eine abgerockte RG550 aus den 80ern oder eine moderne, kopflose Q-Serie: Du hältst immer ein Stück Musikgeschichte in den Händen.
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