Крайният наръчник за ерата на съдебния иск на Ibanez: митове, модели и златната ера на японските китари

Т.нар. Ibanez Lawsuit Era е едно от най-вълнуващите, завладяващи и в същото време най-обсъжданите глави в съвременната история на китарите. През 70-те години започва период, в който японските производители създават електрически китари, които не само поразително приличат на известните американски класики на Gibson и Fender, но често им се доближават опасно по качество. Особено марката Ibanez, зад която стои японската традиционна компания Hoshino Gakki, се превръща в ключов играч в това бързо развитие.

Китарите от този период днес са изключително популярни сред колекционери, фенове на винтидж, студийни професионалисти и турне музиканти. Много китаристи са напълно изненадани, когато за първи път вземат в ръка и свирят на добре запазена Ibanez от тази епоха: изработката често е отлична, използваните дървесини и материали са висококачествени, а звукът убеждава дори най-взискателните изпълнители.

Но какво точно се крие зад драматично звучащия термин Lawsuit Era (на български: ерата на съдебните дела)? Защо изобщо са създадени тези точни копия? Какъв мит обгръща зловещия съдебен спор наистина? И защо тези китари днес се считат за абсолютен таен съвет за любителите на винтидж инструменти?

Тази подробна статия осветлява цялата история на ерата Ibanez Lawsuit. Обясняваме истинските причини за известния съдебен спор, показваме най-важните и желани модели, навлизаме дълбоко в хардуера и звукозаписвачите от онова време и обясняваме защо тези японски инструменти днес играят толкова доминираща роля в света на винтидж китарите.

Ранната история на Ibanez: От Испания до сърцето на Япония

Историята на Ibanez започва изненадващо много преди електрическите китари изобщо да бъдат изобретени или да станат популярни. Истинският произход на марката се корени далеч назад в годината 1908. Тогава в Нагоя е основана японската компания Hoshino Gakki. Първоначално Hoshino Gakki не е бил производител на инструменти, а процъфтяваща книжарница, която постепенно се специализирала в вноса на ноти и по-късно и на музикални инструменти.

През 20-те и 30-те години компанията внасяше предимно класически акустични китари от Испания в Япония, тъй като търсенето на западни инструменти в страната на изгряващото слънце непрекъснато растеше. Особено популярни и ценени бяха майсторски изработените инструменти на прочутия испански китарен майстор Salvador Ibáñez.

Тези китари се радваха на отлична репутация не само в Европа, но скоро и в Япония заради безупречното си майсторство и резонантен звук. Когато работилницата на испанския китарен майстор беше разрушена по време на Испанската гражданска война и фирмата по-късно окончателно прекрати производството си, Hoshino Gakki се изправи пред проблем: търсенето продължаваше, но доставчикът липсваше.

Изобретателните японци решиха просто да произвеждат инструментите сами и да продължат да използват звучното име "Ibanez" (първоначално като "Ibanez Salvador") от уважение към оригиналите и по маркетингови причини. Така се роди марката, която десетилетия по-късно щеше да стане световноизвестна.

През първите десетилетия Ibanez се фокусираше основно върху:

  • Класически концертни китари

  • Прости акустични китари

  • Традиционни мандолини и други струнни инструменти

Електрическите китари все още не играеха никаква роля в този ранен етап от историята на компанията.

Началото на производството на електрически китари: "Eleki-Boom"

Първо през 60-те години Ibanez започна колебливо да проектира и произвежда електрически китари. Световната музикална сцена по това време се беше радикално променила. Победният марш на рокендрола през 50-те и по-късно т.нар. "Beat Boom" през 60-те направиха електрическата китара най-желания инструмент на младите. Банди като The Beatles, The Rolling Stones, The Shadows и в САЩ The Ventures оформиха изцяло ново поколение музиканти.

В Япония инструменталните сърф рок банди (особено The Ventures) предизвикаха гигантски хайп, който в Япония остана в историята като "Eleki-Boom". Всеки тийнейджър изведнъж искаше да свири на електрическа китара. Електрическата китара се превърна в върховен символ на свободата, бунта и тази вълнуваща нова музика.

По това време на световния пазар доминираха предимно двама огромни американски производители:

  • Fender (с революционни дизайни на солидно тяло и винтови грифове)

  • Gibson (с традиционно майсторство, залепени грифове и хамбакъри)

Техните емблематични модели – Stratocaster, Telecaster, Les Paul или SG – се превърнаха в истински етапи в историята на съвременната музика. За японските производители като Hoshino Gakki беше логично от чисто икономическа гледна точка да се ориентират при първите си собствени електрически китари силно към тези успешни дизайни, вместо да изобретяват колелото наново.

Първите електрически китари Ibanez от 60-те години често бяха доста ексцентрични. Те имаха много ключове, странни форми и се ориентираха по-скоро грубо към европейски марки като Hagström, Eko или Burns, както и към американски бюджетни марки като Teisco или Harmony. Но това щеше да се промени драстично в началото на 70-те години.

Японската китарна индустрия се превръща в световна сила

В края на 60-те и особено в началото на 70-те години Япония започна с бързи темпове да се развива в едно от най-важните и качествени центрове за световно производство на китари. Марката "Made in Japan", която след Втората световна война често се възприемаше като синоним на евтини метални играчки, се превърна в знак за високи технологии и прецизна изработка.

Няколко решаващи фактора играеха роля в този бърз възход:

  • Значително по-ниски разходи за труд и производство в сравнение със САЩ

  • Бързо усвояване на най-съвременни индустриални производствени технологии (CNC фрезоване, прецизни лакови линии)

  • Традиционно дълбоко вкоренена, изключително висока занаятчийска етика и внимание към детайла

Японските производители бързо осъзнаха, че могат да произвеждат инструменти, които да се предлагат на пазара значително по-евтино от скъпите американски оригинали – и това без сериозно компрометиране на качеството. Напротив: качеството се повишаваше година след година.

Към най-важните и влиятелни японски марки китари от това време се причисляват:

  • Ibanez (Hoshino Gakki)

  • Greco (Kanda Shokai – тясно свързана с Ibanez)

  • Tokai

  • Aria / Aria Pro II

  • Burny / Fernandes

  • Yamaha

Важно е да се разбере, че марки като Ibanez често не са имали собствени фабрики. Hoshino Gakki беше поръчител и дистрибутор. Истинските китари се произвеждаха в силно специализирани големи фабрики. Трите най-легендарни фабрики от това време бяха:

  • Fujigen Gakki (най-важният партньор на Ibanez)

  • Matsumoku (известни с Aria, Epiphone Japan и отлична дърводелска изработка)

  • Terada (специалисти по полу-отворени и акустични инструменти)

Тези фабрики се превърнаха през 70-те в истински епицентрове на съвременното китаростроене и по-късно дори спечелиха поръчки от големите американски марки.

Известните китарни копия от 70-те: Започва войната на клоновете

В началото на 70-те Fujigen и други японски фабрики започнаха по поръчка на Ibanez да произвеждат китари, които приличаха почти до съвършенство на американските оригинали на Gibson, Fender и Rickenbacker.

Тези инструменти често бяха наричани просто „копия“, „клонинги“ или „реплики“ в специализираната преса и сред музикантите. За японските конструктори вече не ставаше дума само за груби прилики, както през 60-те. Инженерите купуваха американски оригинали, разглобяваха ги на части, измерваха ги до милиметър и възприемаха почти всяка, дори най-малка подробност.

Типични и особено търсени примери от каталога на Ibanez от това време бяха:

  • Копия на Les Paul (Standard, Custom, Deluxe)

  • Копия на Stratocaster

  • Копия на Telecaster

  • Копия на SG (включително версии с двойни грифове като на Jimmy Page)

  • Копия на ES-335 (Semi-Hollowbodies)

  • Модели Flying V и Explorer

Тези китари понякога изглеждаха толкова идентични, че на първия бегъл поглед на тъмна сцена почти не можеха да се различат от оригинала. Дори логата на главата бяха направени така, че логото "Ibanez" от разстояние да прилича на надписа "Gibson" (т.нар. "Спагети лого").

Еволюцията на копията: От винтов гриф към залепен гриф

Копията от 70-те трябва да се разделят на два етапа.

Ранните копия (около 1970 до 1974) изглеждаха като Gibson Les Paul, но често имаха винтови грифове (Bolt-on), плоскости от шперплат под фурнира и кухина под топа (Chambered). Те бяха добри, но технически все още далеч от оригинала.

Обаче късните копия (около 1975 до 1977) бяха истински шедьоври. Тук Ibanez (или Fujigen) започнаха да използват масивни корпуси от махагон, да залепват цели кленови топове и да залепват грифовете традиционно, както при оригинала (Set-Neck). Именно тези инструменти от средата на 70-те създават мита за Lawsuit Era, тъй като качеството им изведнъж започва да конкурира оригинала.

Защо изобщо се появиха тези точни копия

Появата на тези почти перфектни китарни клонинги не беше просто случайност, а резултат от няколко икономически и културни обстоятелства, които се съчетаха идеално.

1. Огромното търсене на класически дизайни

Много млади музиканти искаха да свирят точно на китарите, които техните идоли като Ерик Клептън, Джими Пейдж, Джими Хендрикс или Кийт Ричардс използваха на големите сцени по света. Но американските оригинали бяха изключително скъпи за средностатистическия музикант. Gibson Les Paul Custom или Fender Stratocaster тогава можеха да струват без проблем няколко месечни заплати на работник. За ученици и студенти те бяха просто недостижими. Японските производители разпознаха тази огромна празнина на пазара и предложиха визуално идентична, добре свиреща алтернатива на част от цената.

2. Проблемите с качеството при американските лидери на пазара

През 1970-те много от легендарните американски китарни фирми бяха в изключително труден период, който познавачите често наричат „тъмните години“.

Gibson беше купена от големия концерн Norlin (т.нар. Norlin-епоха), а Fender вече през 1965 г. премина в ръцете на медийния гигант CBS (CBS-епоха).

Тези концерни бяха управлявани от счетоводители, а не от майстори на китари. Те се фокусираха силно върху намаляване на разходите и безмилостно масово производство. Резултатът: дървесината ставаше по-тежка, контрола на качеството по-лабав, размерите по-неточни и общото качество варираше значително. Китара, произведена в САЩ през 70-те, често беше лотария. Японските производители безпощадно използваха точно този период на слабост и произвеждаха инструменти, чието качество на изработка понякога значително надминаваше това на тогавашните американски оригинали.

3. По-ефективни производствени методи

Японските фабрики бяха изключително модерно и ефективно организирани. Те използваха напреднали инструменти и можеха да произвеждат инструменти значително по-евтино, но с изненадващо висока постоянност. Това правеше китарите им изключително привлекателни за търговци по целия свят, тъй като обещаваха високи маржове при доволни клиенти.

Произходът на термина „Lawsuit Era“: Мит срещу реалност

Легендарният термин Lawsuit Era днес обгръща почти всяка японска китара от 70-те години като мистична пелена. Но какво всъщност се случи тогава юридически? Възникнаха ли днешните дизайни, защото Ibanez беше осъден от Gibson? Реалността е много по-специфична (и малко по-малко сензационна), отколкото често твърдят дивите легенди във форумите в интернет.

Терминът възникна от много реален съдебен спор между Norlin Corporation (тогавашната майчина компания на Gibson) и Elger Company (тогавашният американски дистрибутор на Hoshino/Ibanez, базиран в Бенсалем, Пенсилвания).

Този решаващ съдебен спор се случи през лятото 1977 вместо (жалбата беше подадена на 28 юни 1977 г. във Федералния окръжен съд в Филаделфия).

Gibson беше установил, че китарите Ibanez (и тяхното разпространение в САЩ) са изключително успешни. Основният проблем за Gibson обаче не беше непременно формата на тялото на китарите, а много конкретен детайл: формата на главата на грифа.

Ibanez използваше така наречения дизайн „Open Book Headstock“ (горният ръб на главата на грифа, който изглежда като отворена книга). Тази специфична форма беше регистрирана от Gibson като защитена търговска марка (Trademark). Gibson твърдеше, че този дизайн е защитен и че клиентите биват умишлено заблуждавани от копията (нарушение на търговска марка).

Какво всъщност се случи при делото

Вероятно най-големият мит от ерата Lawsuit е, че е имало епичен, продължителен съдебен процес, който е повалил японската китарна индустрия. Истината е: Никога не е имало съдебно решение.

Интересно е, че в този съдебен спор, както беше споменато, юридически основният въпрос беше формата на главата на грифа, а не самата форма на тялото Les Paul. Конфликтът беше разрешен изключително бързо и безшумно извънсъдебно.

Забавен обрат в историята: Когато Norlin/Gibson подаде жалбата (средата на 1977 г.), Hoshino Gakki вече самостоятелно беше прекратил производството на точните копия с глава на грифа като на Gibson! Hoshino беше предвидил проблемите и още в края на 1976 г. въведе нови, собствени дизайни на глави на грифа за износния пазар (първоначално дизайн, силно напомнящ на китарите Guild, по-късно типичния дизайн на Ibanez от късните 70-те).

Това означаваше, че моделите, срещу които Gibson всъщност подава жалба, по време на делото вече не се произвеждаха в Япония за американския пазар. Ibanez се съгласи извънсъдебно да не предлага старата форма на глава на грифа в САЩ и случаят беше приключен. (Забележка: Fender в тази епоха никога не е съдил Ibanez – терминът "Fender Lawsuit" исторически не е коректен).

Въпреки това неособено впечатляващо крайно развитие, събитието остави отпечатък в музикалния свят. Терминът Lawsuit Era упорито остана и днес се използва с обич в ежедневната реч за почти всички висококачествени японски копия на китари от ранните до късните 70-те години на миналия век.

Най-желаните модели Ibanez от ерата Lawsuit

Ibanez произвеждаше и разпространяваше по време на този високопродуктивен период огромен брой различни модели. Който разглежда старите каталози на Ibanez от 1973 до 1977 г., се чувства като в рая. Ето подробен преглед на най-важните и днес най-търсени серии модели.

Копията на Les Paul (The "Custom Agent" & Co.)

Най-известните и най-интензивно обсъждани Ibanez китари от тази епоха без съмнение са копията на Gibson Les Paul. Те бяха насочени както към начинаещи (с винтови врати), така и към абсолютни професионалисти (с вградени врати от около 1975 г.).

Име на модела Вдъхновение / Оригинал Специфични характеристики
Ibanez 2350 Gibson Les Paul Custom Често с винтова врата, блок инлейи, златна хардуер. Абсолютният бестселър от началото на 70-те.
Ibanez 2351 Gibson Les Paul Standard Трапецовидни инлейи, често с красиви Sunburst покрития.
Ibanez 2368 Gibson Les Paul Custom (3 сензора) Оборудван с три хамбакъра (подобно на "Black Beauty" на Питър Франптън).
Ibanez 2402 Gibson EDS-1275 Легендарният двойно вратов китар (6- и 12-струнен), прочут благодарение на Джими Пейдж.
Ibanez 59'er (2372) Gibson Les Paul По-късни модели (от '76), изключително качествено изработени с вградена врата.

Типични характеристики на висококачествените (късни) модели:

  • Масивно тяло от махагон (често съставено от няколко перфектно съединени части)

  • Извит кленов топ (Carved Maple Top)

  • Два мощни хамбакър сензора (често легендарните Maxon Super 70s)

  • Здрава Tune-o-matic мостова система и стоп-тейл

  • Спорната "Open Book" глава (до началото на 1977 г.)

Копията на Stratocaster и Telecaster ("Challenger" и "Silver Series")

Въпреки че Fender никога не е съдил Ibanez, копията на Fender инструменти бяха огромен пазар. Ibanez произвеждаше множество модели, подобни на Strat и Tele, които днес често се ценят заради отличните си врати.

Тези китари обикновено имаха:

  • Три (или две) остри сингъл-койл сензора, произведени от Maxon

  • Функционална винтидж тремоло система (при моделите Strat)

  • Винтова врата от висококачествен клен (често с "Skunk Stripe" на гърба)

  • Точната форма на главата на Fender оригиналите

По-късната "Silver Series" (от края на 1977 г.) се счита за едно от най-добрите качествени копия на Fender от онова време и проправи пътя за по-късни марки като Squier.

Полуакустичните и джаз китарите

Освен солидбоди рок китари, Fujigen доказа и огромни умения в изработката на полуакустични инструменти. Те се ориентираха към моделите от серията Gibson ES (ES-335, ES-175).

Известни модели са:

  • Ibanez 2355 (Точен копие на ES-175, мечтата на много джаз китаристи)

  • Ibanez 2363 / 2459 (Прекрасни реплики на ES-335)

Тези инструменти днес са изключително ценени от професионални музиканти в жанровете джаз, блус и инди, тъй като за разлика от солидните тела, поради възрастта и изсъхналата дървесина често развиват несравнима акустична резонанс.

Сърцето на инструментите: легендарните звукозаписващи бобини Maxon

Тема, която често се пренебрегва, но е от съществено значение за фантастичния звук на китарите от ерата Lawsuit, са използваните звукозаписващи бобини (pickups). Ibanez не ги навиваше сам, а ги получаваше от японския електронен специалист Maxon (Nisshin Onpa).

Maxon направи блестяща инженерна работа в средата на 70-те години. Те анализираха оригиналните Gibson "PAF" хамбакери от 50-те и разработиха собствени звукозаписващи бобини, които днес се считат за легенди сред познавачите:

  • Super 70s: Тези хамбакери използваха магнити Alnico VIII. Те имаха артикулиран, изключително ясен, но все пак топъл и изразителен звук. Тези звукозаписващи бобини станаха известни, когато се разбра, че младият Еди Ван Хален е поставил Super 70s pickup в първата си "Франкенстрат", за да запише звука на първия албум на Van Halen!

  • Super 80s ("Летящи пръсти"): Тези звукозаписващи бобини се появиха малко по-късно на пазара, често бяха заляти с епоксидна смола, за да се избегне обратна връзка, и имаха забележителни капачки с гравирана фигура на крилат пръст. Те осигуряваха по-голям изход за по-твърд рок.

Значението на фабриката Fujigen за световния китарен свят

Решаващ фактор за постоянно високото качество и дълготрайния успех на много китари Ibanez беше фабриката Fujigen Gakki в префектура Нагано.

Тази фабрика се разви през 70-те години благодарение на масовото производство на китари Ibanez в една от най-важните, модерни и способни китарни производствени бази в света. Занаятчиите във Fujigen научиха изключително бързо чрез копиране на американски дизайни и усъвършенстваха работните процеси.

Експертният опит нарасна толкова много, че през 80-те години дори американските оригинални производители се обърнаха към Fujigen! По-късно Fujigen официално произвеждаше инструменти за:

  • Fender Japan (Серията JV на Fender Japan от 80-те е произведена от Fujigen и е легендарна!)

  • Greco (Пряк японски конкурент, тясно свързан с Ibanez)

  • Orville / Epiphone (Официалните лицензи на Gibson за японския пазар)

Fujigen беше и остава известен с:

  • Изключително прецизна обработка на дървото и перфектно прилепване на преходите между врата и корпуса

  • Изключително тънки, безупречни лакови покрития

  • Прецизно фретиране ("Fretwork"), което позволява ниско разположение на струните без дрънчене

Много музиканти и до днес са буквално шокирани колко добре са изработени дори стандартните китари от тази фабрика и колко лесно се свирят.

Историческата промяна: От копирач към лидер в иновациите

Юридическото предупреждение от Gibson през 1977 г. се оказа с времето най-доброто, което някога е можело да се случи на Ibanez. Правният спор принуди компанията да напусне зоната си на комфорт. Вместо да разчита повече на американското ноу-хау, Ibanez започна масивно да инвестира в разработването на собствени революционни дизайни.

Изключително важна първа стъпка беше въвеждането на Ibanez Artist (AR) серия. Тези китари с двойно изрязване все още имаха класически елементи (махагонов корпус, кленов капак, хамбакери), но вече притежаваха напълно самостоятелна форма, напреднала електроника (като "Tri-Sound" превключвател) и качество на изработка, което често засенчваше тогавашната гама на Gibson. Китари като Карлос Сантана (по-късно известен с PRS) свиреха интензивно модифицирани Artist модели.

В същото време Ibanez експериментираше с радикални форми. Модели като Ibanez Iceman (славен от Пол Стенли от KISS) или Ibanez Destroyer (изсвирен от Фил Колън от Def Leppard и Еди Ван Хален) показаха, че японците вече са готови да задават тенденции, а не само да ги копират.

Този стремеж към иновации положи основата за световния успех на марката през 80-те години. Ibanez работеше в тясно сътрудничество с модерни китаристи (като Стив Вай и Джо Сатриани) и в крайна сметка разработи модели, които завинаги промениха рок и метъл света. Сред тях са супер тънките, бързи модели, които и до днес са бестселъри:

  • Ibanez JEM (Модел подписан от Стив Вай)

  • Ibanez RG (Стандартът за модерен метъл)

  • Ibanez Saber (S-серия) (Ултра тънки, ергономични корпуси)

Без занаятчийската основа, която Ibanez придоби по време на Lawsuit Era чрез изучаването на старите класики, тези модерни shred-машини никога нямаше да се появят.

Защо китарите от ерата Lawsuit са толкова търсени и популярни днес

През последните две десетилетия интересът към японските винтидж китари ("MIJ" - Made in Japan) експлодира. Цените на пазара на употребявани инструменти непрекъснато растат. За това има няколко основателни причини:

1. Истински винтидж характер

Китарите от 1970-те години днес са почти на 50 години. Те заслужено имат истински винтидж статус. Това означава:

  • Дървото е изсъхнало десетилетия и е изключително добре настроено (което води до повече сустейн и резонанс).

  • Лаковете често са образували естествени пукнатини ("Weather Checking"), което изглежда визуално впечатляващо.

  • Всеки инструмент носи историческата атмосфера на бунтарска епоха.

2. Огромна колекционерска стойност

Някои модели от ерата Lawsuit вече са търсени колекционерски предмети по целия свят. Особено ценни и скъпоценни са китарите с:

  • Оригинален хардуер Maxon и ненарушена електроника

  • Оригиналната "Open Book" глава в стил Gibson (преди 1977)

  • Редки цветове или екзотични дървесини

  • Т.нар. залепен "Set-Neck" (за разлика от винтовите грифове при Les Paul)

3. Несравнимо съотношение цена-качество

Въпреки нарастващите цени, в сравнение с винтидж инструменти на Gibson или Fender от края на 60-те или 70-те (които често се търгуват на високи четири- до петцифрени суми), много китари от ерата Lawsuit на Ibanez все още са сравнително достъпни (често между 600 и 1500 евро, в зависимост от модела и състоянието). Това често предлага на музикантите значително по-добро съотношение цена-качество за истинска винтидж китара.

Съвети за покупка: Как да разпознаем китара от ерата Lawsuit на Ibanez?

Пазарът на употребявани инструменти може да бъде объркващ. Тъй като много копия от 70-те не са били етикетирани или етикетите са паднали, понякога е трудно да се разпознае оригинал. Ето най-важните признаци, които показват автентична Ibanez от този период:

  • Серийни номера: В началото на 70-те Ibanez често изобщо не използваше серийни номера. От средата на 1975 г. те бяха гравирани на гърба на грифа (например една буква за месеца и две цифри за годината: A76 = януари 1976).

  • Глава на грифа и лога: Обърнете внимание на старото лого на Ibanez. Ранните модели (до около '75) често имат по-ъгловато инлей. След това се появи перленото "спагети" лого. От средата на '77 "Open Book" главата на Gibson изчезна и беше заменена от асиметричната, собствена форма на Ibanez (или формата в стил Guild).

  • Пикапи: Ако развиеш китарата, потърси на гърба на хамбакерите печати „Maxon“ или числови кодове. Код като „25117“ би означавал Maxon (2), 1975 (5), ноември (11) и 7-ми ден.

  • Закрепване на грифа: При ранните модели често се намира метална плочка с надпис „Made in Japan“ или „Steel Adjustable Neck“ на гърба, където е закрепен грифът.

  • Старите каталози: Най-добрият източник за идентификация са дигитализираните каталози на Ibanez от 1971 до 1977 г., които за щастие могат да се разглеждат безплатно на различни фен сайтове в интернет.

Заключение: Защо ерата Ibanez Lawsuit е толкова легендарна

Ерата Ibanez Lawsuit не е просто юридическа бележка под линия, а един от най-важните повратни моменти в цялата история на електрическата китара. В този златен период от ранните до късните 1970-те японски производители като Fujigen под знамето на Ibanez впечатляващо доказаха, че могат да създават инструменти, които качествено лесно се конкурират с скъпите и легендарни американски оригинали.

Непобедимата комбинация от:

  • отлична, постоянна ръчна изработка,

  • обичаните класически винтидж дизайни

  • и изключително атрактивни цени

направи тези китари изключително успешни тогава и промени световния пазар завинаги. Това беше будилник за американската индустрия да се фокусира отново върху качеството.

В същото време това беше раждането на Ibanez като сериозен, независим производител на китари. Без техническото учене чрез копиране по време на ерата Lawsuit днес нямаше да има JEM, нито RG, нито серия Artist. Днес тези инструменти са изключително завладяваща част от осезаемата китарна история. За много туриращи музиканти, студийни китаристи и колекционери те са отлична и напълно функционална алтернатива на често непосилните винтидж инструменти от САЩ.

Който се интересува от винтидж китари, очарованието на японското майсторство или просто от страхотно звучащи класически дизайни, определено трябва да се запознае по-отблизо с ерата Ibanez Lawsuit. Тези прекрасни китари до днес впечатляващо показват как глобалните иновации, острата конкуренция и чистата ръчна страст са оформили китарния свят завинаги.

Открий тук нашата актуална гама от Ibanez китари и намери своя собствена част от съвременната китарна история.

Обратно към блога