Ibanez: Как японско копие се превърна в легенда

Когато днес мислим за Ibanez, веднага си представяме ясни образи: светкавично бързи, тънки като перце грифове, ярки неонови цветове, плаващи тремола и виртуози като Steve Vai, Joe Satriani или съвременни изключителни таланти като Tim Henson, които сякаш изваждат невъзможни звуци от инструментите си. Ibanez означава модерно съвършенство, ултимативната "Superstrat", звука на Nu-Metal и неуморна иновация в китаростроенето.

Но истината е: Един от днешните най-големи и иновативни производители на китари започна възхода си не с собствени изобретения. Той започна с копиране на легендарните дизайни на Gibson, Fender и Rickenbacker – и то с такава прецизност, че в крайна сметка това стигна до съда.

Добре дошли в patsguitars.de! В този изчерпателен анализ се потапяме дълбоко в завладяващата история на Ibanez. Проследяваме пътя от малко книжарско отделение през прочутата епоха на "Lawsuit" до световния лидер, който завинаги промени китаростроенето. Вземи си кафе, предстои вълнуващо пътешествие през историята на електрическата китара.

Ранните години: Испански корени и японска книжарница

За да разберем ДНК-то на Ibanez, трябва да се върнем далеч в миналото – и изненадващо не в Япония, а в Испания.

Името "Ibanez" произлиза от уважавания испански майстор китарист Salvador Ibáñez (1854–1920), чиито отлични класически акустични китари бяха ценени по целия свят в края на 19. и началото на 20. век. Неговите инструменти бяха известни с безупречната си изработка и звънкия тон. По същото време в Япония съществуваше компания на име Hoshino Gakki, която първоначално беше книжарница ("Hoshino Shoten"), основана през 1908 г. от Мацуджиро Хошино.

Семейство Хошино бързо разбра, че не само книгите, но и музикалните инструменти и нотните листове са доходоносен бизнес. Те започнаха през 1920-те години да внасят висококачествените китари на Salvador Ibáñez в Япония, за да отговорят на нарастващото търсене на западни инструменти.

Но Испанската гражданска война (1936–1939) и последвалите глобални конфликти превърнаха работилниците в Испания в руини. Доставките от Европа спряха. Hoshino Gakki реагира прагматично и визионерски едновременно: Вместо да се откажат от пазара, те просто закупиха правата върху името "Ibanez Salvador" и започнаха сами да произвеждат акустични китари в Япония. С времето "Ibanez Salvador" се превърна просто в: Ibanez.

50-те и 60-те: Странни форми и първият бум на електрическите китари

След Втората световна война, под влияние на нарастващия рок 'н' рол, Ibanez започва производство на електрически китари. Който днес намери Ibanez от края на 50-те или началото на 60-те, ще се изненада: тези инструменти имаха малко общо с днешните високопроизводителни машини. Често бяха диви, странни дизайни с безброй ключове, странни звукосниматели и дебели, масивни врати. Конкурираха се с марки като Teisco или Guyatone на местния и американския пазар. Бяха евтини, изглеждаха ексцентрично, но по отношение на игра и звук бяха далеч от американските оригинали.

SEO-факт & Нърд-знание: Hoshino Gakki и до днес няма собствени големи фабрики за масово производство на китари. Те са по същество дистрибуторска и развойна компания. Те поръчват производството – концепция, която по-късно в сътрудничество с легендарната Fujigen Gakki фабрика доведе до световна слава и ненадминато качество.

Дивите 70-те: Ерата на "Lawsuit" и уважението на големите

Превъртаме напред към началото на 70-те години. Поп и рок музиката експлодираха, групите пълнеха стадиони, а търсенето на качествени електрически китари беше огромно. Американските гиганти Fender и Gibson доминираха пазара, но техните инструменти бяха непосилно скъпи за много млади музиканти.

Освен това и двете американски марки страдаха през 70-те от големи колебания в качеството и икономии. За Fender често се говори пренебрежително като за "CBS-ера" (когато телевизионният канал CBS купи фирмата и използваше корпуси от тежък ясен с дебели лакови слоеве), а за Gibson – за зловещата "Norlin-ера" (характеризирана с многочастови врати, корпуси тип палачинка и често лош контрол на качеството).

Това беше перфектният момент за Ibanez. Hoshino Gakki даде ясен указ на фабриката Fujigen: Копирайте най-популярните американски модели – Les Paul, Stratocaster, Telecaster, SG, Explorer и Flying V – и ги направете достъпни.

Качественият скок и тайната оръжие "Super 70"

Първоначално тези копия бяха конструирани евтино. Ранните Ibanez Les Paul копия (често наричани серия 23xx) например имаха винтови врати ("Bolt-on") вместо характерните за Gibson залепени врати, а дървото често беше махагонов шперплат вместо масивно дърво.

Но японските инженери във Fujigen учеха изключително бързо. От около 1974/1975 г. качеството се подобри драстично. Ibanez започна да използва масивна дървесина, да залепва професионално грифовете и да подобрява значително хардуера.

Решаващ фактор за успеха на тези китари бяха звукозаписвачите. Ibanez (в сътрудничество с Maxon) разработи "Super 70" Humbucker. Тези пикапи с магнити Alnico-VIII звучаха феноменално – остро, артикулирано и топло. Най-известният пример? Еди Ван Хален свири на първия албум на Van Halen ("Van Halen I") голяма част от ритъм китарите не на своята известна "Frankenstrat", а на Ibanez Destroyer модел 2459 (точно копие на Gibson Explorer от корина дърво), оборудвана с тези Super 70 пикапи.

В средата на 70-те години копията на Ibanez бяха с качество, което не само беше равно на американските оригинали от ерата Norlin или CBS, но понякога дори ги надминаваше. По-добро подреждане на ладовете, чисти лакове и надеждна електроника направиха тези инструменти тайни съвети сред професионалистите.

Жалбата (The Lawsuit)

Gibson не можеше повече да гледа това. През 1977 г. майчината компания на Gibson, Norlin Corporation, имаше достатъчно. Те подадоха жалба пред Федералния окръжен съд във Филаделфия срещу Elger Guitars (северноамериканският дистрибутор на Hoshino, базиран в Бенсалем, Пенсилвания).

Митът: Често в форуми и от продавачи се твърди, че Gibson е съдил Ibanez за пълно копиране на формите на китарите или дървесината.

Истината: Жалбата се отнасяше изключително до правата върху дизайна на главата. Ibanez беше точно копирал характерната "Open Book" (отворена книга или "Мустак") глава на Gibson Les Paul.

Иронично, жалбата всъщност беше подадена твърде късно. Ibanez вече беше променил формата на главата (наречена "Guild-Style" или "Tulip") в края на 1976 г. за американския пазар, за да избегне точно такива проблеми. Жалбата беше бързо уредена извънсъдебно. Но терминът "Lawsuit-гитара" беше роден.

Днес тези инструменти (с точната глава на Gibson, произведена преди 1977 г.) са изключително търсени колекционерски предмети, които на вторичния пазар достигат високи цени, защото представляват златния век на японското копиране.

От копист до иноватор: Раждането на собствената идентичност

Правният спор беше силно събуждане. Hoshino Gakki осъзна, че дългосрочно не може да оцелява и расте само като "световен шампион по копиране". Трябваше собствена идентичност, собствени дизайни и технически иновации, за да бъде възприемана като премиум марка. Това, което последва в края на 70-те и началото на 80-те, беше творческа експлозия, която положи основите на мита Ibanez.

1. Ibanez Iceman

Една от първите наистина радикални, напълно самостоятелни форми беше Ibanez Iceman (първоначално въведена в средата на 70-те като Artist 2663). С асиметричния си, почти извънземен корпус, тя изглеждаше сякаш идва от друга вселена. Големият пробив за този модел дойде, когато Пол Стенли, фронтмен и ритъм китарист на KISS, направи Iceman своя основна китара. Ibanez му изработи PS10 Signature модел – луксозна версия с кант и специални огледални инлей. Iceman доказа на света: Ibanez може да създава готин, собствен дизайн, който работи на най-големите сцени в света.

2. Серията Artist (AR)

Докато Iceman обслужваше шоу рокерите, Ibanez с серията Artist (AR) атакува директно Gibson Les Paul – но вече не като евтина имитация, а като добре обмислено развитие.

Със симетричен дизайн с двойно изрязване, вградени грифове, фантастични кленови корпуси и масивни месингови блокове под моста за почти безкрайно сустейн ("Sustain Block"), Artist беше абсолютна луксозна китара. Към това се добавяха "Tri-Sound" превключватели, с които можеше да се разделят, свързват паралелно или последователно новоразработените Super 80 "Flying Finger" тонабирачи. Моделите AR бяха тонални хамелеони и предлагаха качество на изработка, което дори най-скъпите инструменти от американските custom shop-ове правеше да изглеждат остарели.

3. Джордж Бенсън и арктоп революцията

Паралелно с рок света, Ibanez постигна нещо невероятно: спечелиха абсолютната суперзвезда на джаза, Джордж Бенсън, за себе си. Ibanez GB10 (въведена през 1977) беше първият официален модел с подпис на Ibanez и до днес е в непрекъснато производство.

Бенсън не свиреше на тази малка, компактна арктоп китара, защото Ibanez му предложи най-много пари, а защото тя решаваше проблемите му. Тя беше по-малка, не губеше бързо звука си на силни сцени като големите традиционни джаз китари и имаше "Floating Pickups" (плаващи тонабирачи), които позволяваха на корпуса да вибрира свободно. Малко по-късно последваха джаз легенди като Джон Скофийлд (серия JSM) и Пат Меthени (серия PM). Ibanez изведнъж се озова и в елитния кръг на джаза.

80-те: Суперстратове, шредъри и десетилетието на скоростта

Ако 70-те донесоха уважение към Ibanez, то 80-те донесоха абсолютното световно господство в рок сектора. Това беше десетилетието на хеви метъла, глем рока и безброй нотки в секунда. Родиха се "гитарните герои".

Китаристите вече не искаха тежки винтидж грифове; те искаха плоски, бързи като стрела грифове, дълбоки cutaway-ове за лесен достъп до 24-ия лад и най-вече: тремоло системи, с които можеш напълно да отпуснеш струните ("Dive Bombs") или да ги издърпаш много нагоре, без китарата да се разстройва и с цент.

Традиционните Stratocaster-и или Les Paul-и изведнъж изглеждаха остарели. Марки като Kramer, Charvel и Jackson процъфтяваха, но Ibanez отвърна с невероятно инженерно майсторство от Япония.

"Wizard"-грифът: Ергономия, преосмислена

Ibanez революционизира профила на грифа. Легендарният Wizard-гриф (въведен в края на 80-те) беше безобразно тънък (често само 17 мм на първи лад и 19 мм на 12-ти лад) и имаше изключително плосък гриф (например 430 мм / 17 инча радиус). Това позволяваше невероятно ниско разположение на струните без дрънчене. Техники като двуръчно тапинг, sweep-picking и светкавично бързо легато бяха значително улеснени от тази ергономия. Wizard-грифът се превърна в индустриален стандарт за shredder китари.

Edge Tremolo: Floyd Rose в съвършенство

Докато почти всички производители през 80-те използваха лицензираната Floyd Rose тремоло система, Ibanez направи крачка напред и разви системата в собствената си фабрика. Ibanez Edge Tremolo (по-късно допълнена с още по-ниското Lo-Pro Edge) се счита и до днес от много топ китарни майстори и професионалисти за най-доброто double-locking тремоло в света.

Защо? Защото ръбовете бяха по-здрави, лостът беше поставен, а не завинтен (което предотвратяваше досадното клатене) и по-фините механики осигуряваха несравнима стабилност на настройката.

Раждането на серията RG и S

През 1987 г. Ibanez представи серията RG. Със своя остър, агресивен double-cutaway, 24-ладовата конфигурация, H-S-H конфигурацията на звукозаписващите устройства (хъмбакър-сингълкойл-хъмбакър) за максимална звукова гъвкавост и тънката форма на корпуса, RG се превърна в ултимативната "суперстрат". Тя остава и до днес най-продаваната серия на Ibanez с огромна преднина.

Паралелно излезе S-серията (Sabre). Тези китари се отличаваха с изключително тънкия, аеродинамичен корпус от махагон. Те бяха невероятно леки, но благодарение на тежкия махагонов материал все пак доставяха плътен, мощен тон.

Китарни герои: ерата на подписаните инструменти

Няма друга марка, която да е издигнала сътрудничеството с артисти до такава степен и да го е интегрирала толкова тясно в серийното производство като Ibanez. Те разбраха, че китаристът не е просто ендорсър, а съ-създател.

Steve Vai и цветната JEM

Абсолютното признание за Ibanez дойде през 1987 г. Steve Vai, бивш китарист на Frank Zappa и David Lee Roth, беше най-горещият, технически най-умел китарист на планетата. Всеки производител го искаше. Вай изпрати своите изключително специфични, почти абсурдни изисквания към различни фирми. Ibanez достави перфектния прототип за рекордно време, изработен от майстор-строител Мейс Бейли.

От това сътрудничество се роди Ibanez JEM. С впечатляващата си „Monkey Grip“ (дръжка в корпуса), тремоло отделението „Lion's Claw“ (което позволяваше екстремно повдигане на тремолото), цветните DiMarzio пикапи и красивия инлей „Tree of Life“, JEM се превърна в абсолютна икона. JEM беше революционно скъпа, но огромен успех. Още по-важно: основната форма на JEM стана модел за достъпната масова серия Ibanez RG.

Joe Satriani и Paul Gilbert

Кратко след това се присъедини бившият учител по китара на Стив Вай: Joe Satriani. Серията Ibanez JS пое съвсем различен път от ъгловатата JEM. Базирана на серията Ibanez Radius, корпусът на JS е заоблен, почти аеродинамичен като капка, оборудван със специални DiMarzio хамбакъри и високочестотен филтър.

Също така Paul Gilbert (Racer X, Mr. Big) се присъедини към семейството на Ibanez. Неговата серия PGM беше базирана на RG, но без тремоло система (Гилбърт предпочиташе фиксирани мостове) и се отличаваше с емблематичните нарисувани F-отворки.

90-те и 2000-те: Nu-Metal, 7-струнни и Djent

Когато в началото на 90-те грънджът (Nirvana, Pearl Jam) завладя музикалния свят и китарните сола изведнъж станаха „неготини“, много производители на Superstrat се затрудниха. Ibanez обаче отново доказа невероятната си адаптивност.

Бумът на 7-струнните и Korn

Още през 1990 г. Ibanez заедно със Стив Вай пуснаха първата серийно произвеждана 7-струнна електрическа китара, Universe. Първоначално тя беше нишов продукт. Но в средата на 90-те млада банда от Бейкърсфийлд, Калифорния, откри тези китари в заложни къщи: Korn.

Munky и Head от Korn настроиха вече ниската 7-ма струна (H) с още един тон по-ниско на A и създадоха масивен, перкусионен звук, който дефинира жанра ню-метъл. Изведнъж всеки тийнейджър искаше да свири на 7-струнна Ibanez. Ibanez доминираше това десетилетие и оборудваше банди като Limp Bizkit, Slipknot и Fear Factory.

Модерната ера: 8-струнни, мулти-скейл и серията AZ

Ibanez никога не спираше да се развива. Когато прогресивната метъл сцена (Djent) поиска по-ниски тонове, те изработиха за шведската група Meshuggah първите серийни 8-струнни китари.

С появата на технически невероятни модерни прог китаристи като Тосин Абаси (Animals as Leaders) и Тим Хенсън (Polyphia), Ibanez разработи инструменти с мулти-скейл (фасетирани лади), безглави китари (серия Q) и AZ серията. Серията AZ беше отговорът на Ibanez на бутиковия Strat пазар (като Suhr или Tom Anderson) – с печени кленови грифове, по-дебели C-профили и Seymour Duncan звукозаписващи устройства. Китара, която се справя с всичко от чист джаз до тежък метъл и днес е изключително популярна.

Бас китари и акустични: много повече от просто електрически китари

Въпреки че електрическите китари са лицето на марката, не бива да се забравят и другите сегменти.

С Soundgear (SR) бас серията Ibanez пусна в края на 80-те бас китари с тънки, бързи грифове и леки, ергономични корпуси. Те бяха пълната противоположност на тежките Fender Precision басове и бързо станаха любими на басисти от рок, поп и метъл.

В акустичния и полуакустичния сегмент доминират сериите Artcore и Artwood на пазара за достъпни, но качествено изработени инструменти. Който търси джаз китара, трудно може да подмине серията Artcore, без да наруши бюджета си.

Исторически екскурс: легендарният зелен педал (Tube Screamer)

Не може да се напише епичен разказ за историята на Ibanez без да се спомене малката, незабележима зелена кутия. В края на 70-те години Ibanez (отново произведен в сътрудничество с Maxon) пусна на пазара TS808 Tube Screamer оувърдрайв, последван по-късно от TS9.

Вместо да изкривява и разрушава звука като фъз педал, Tube Screamer повдигаше средните честоти, намаляваше басите и караше ламповите усилватели да пренасочват по естествен, кремообразен начин. Когато блус гигантът Стиви Рей Вон закрепи TS808 (а по-късно TS9 и TS10) пред своите силни Fender усилватели, за да оформи своя масивен тексаски блус тон, педалът стана абсолютна легенда.

Днес Tube Screamer вероятно е най-често копираният и клониран оувърдрайв педал в света. Красива ирония в историята за компания, която някога започна като чист копирател.

Ръководството за Ibanez Line-up за patsguitars.de: Коя серия е подходяща за теб?

Ibanez днес има изключително широк, почти объркващ портфейл. Ако разглеждаш на вторичния пазар или в онлайн магазини, огромното количество буквено-цифрови комбинации може да обърка. Ето подробен преглед на нивата на качество, за да внесе яснота:

Серия Страна на произход Целева група Особености & Характеристики
GIO Китай / различни Начинаещи Много добро съотношение цена-качество. Здрави инструменти за начинаещи, които имитират визията на скъпите модели.
Standard Индонезия Аматьори & Напреднали Гръбнакът на Ibanez. Здрава хардуерна техника, огромно разнообразие от модели (RG, S, AZES), истински „работни коне“ за сцената.
Iron Label / Axion Label Индонезия Метъл / Модерен прогресив Тъмна визия, често с опростена електроника (без тонконтрол), оборудвани с висококачествени Fishman Fluence или Bare Knuckle сензори, често предлагани като Multi-Scale (вентилаторни ладове).
Premium Индонезия Амбициозни & Полупрофесионалисти Визуално често на нивото на J.Custom (коренови капаци и др.). Особено се отличава „Premium Fret Edge Treatment“ (заоблени ръбове на ладовете) за кадифено усещане при свирене.
Prestige Япония (Fujigen) Професионалисти & Любители „Sweet Spot“ на качеството. Безупречно японско майсторство от фабриката Fujigen. Оборудвани с най-добрата хардуерна техника Gotoh и най-фините дървесини. Който веднъж е свирил на Prestige, често не иска нищо друго.
J.Custom Япония Колекционери & Елит Най-доброто от най-доброто. Ръчно подбрани майсторски дървесини, сложни инкрустации "Дървото на живота", изработени в малки серии в японския Custom Shop.

Vintage съвет от Pat: Ако търсиш на вторичния пазар най-доброто съотношение цена-качество, следи за ранни "Made in Japan" (MIJ) модели от завода Fujigen между 1987 и около 2003 г. Особено модели като Ibanez RG550, RG570 или ранната S540 често предлагат истинско престижно качество (с оригиналните, неунищожими Edge тремола) за част от цената на нов модел днес. Единственият недостатък при старите модели: внимавай за пукнатини в основата на грифа (Neck-Pocket-Cracks) – те при Ibanez от тази епоха са почти стандартни, но обикновено са само визуален дефект в лака!

Заключение: Митът за японското съвършенство

Историята на Ibanez е безпрецедентна история за адаптивност, смелост и перфектно инженерство. Hoshino Gakki рано разбраха какво имат нужда китаристите – често преди самите музиканти да го осъзнаят. Те се превърнаха от малък вносител в талантлив копирач и накрая в абсолютен пионер на техническите иновации.

Ibanez не само е оформила съвременното китаростроене, но го е дефинирала за поколения музиканти. Традиционни марки като Fender и Gibson често (и с основание заради историята си) се осланят на винтидж лаврите си от 50-те и 60-те години. Ibanez обаче продължава да движи еволюцията напред. Те не се страхуват да проектират асиметрични профили на грифа, да тестват нови материали или да доставят на субкултури като Djent сцената точно инструмента, от който се нуждаят.

Ibanez е повече от просто парче дърво с жици. Тя е високопрецизен инструмент и свидетелство, че майсторската прецизност, смелостта към неконвенционален дизайн и отвореното ухо към желанията на музикантите могат да изведат марка от сянката на гигантите до самия връх.

Независимо дали свириш на стар Lawsuit Les Paul, износена RG550 от 80-те или модерна, безглава Q-серия: винаги държиш парче музикална история в ръцете си.

Готов ли си да напишеш собствена глава в историята на Ibanez? Открий сега нашия ръчно подбран избор от модели Ibanez в нашия магазин – от вечни класики до модерни високопроизводителни китари.

Обратно към блога