الدليل النهائي لعصر دعاوى إيبانيز: الأساطير، الطرازات والعصر الذهبي للغيتارات اليابانية

تُعد ما يُعرف بـ حقبة نزاع إيبانز القضائي من أكثر الفصول إثارة وجاذبية وفي نفس الوقت من أكثر الفصول نقاشًا في تاريخ الجيتار الحديث. في السبعينيات، بدأت فترة أنتج فيها المصنعون اليابانيون جيتارات كهربائية لم تكن فقط مشابهة بشكل مذهل للكلاسيكيات الأمريكية الشهيرة من جيبسون وفندر، بل كانت غالبًا قريبة جدًا من حيث الجودة. خاصة علامة إيبانز، التي تقف خلفها شركة هوشينو جاكي اليابانية العريقة، أصبحت لاعبًا رئيسيًا في هذا التطور السريع.

الجيتارات من هذه الحقبة تحظى بشعبية كبيرة اليوم بين الجامعين، ومحبي الكلاسيكيات، والمحترفين في الاستوديو، والموسيقيين المتجولين. يفاجأ العديد من العازفين عندما يمسكون لأول مرة جيتار إيبانز محفوظ جيدًا من هذه الحقبة ويعزفون عليه: فالجودة غالبًا ما تكون ممتازة، والأخشاب والمواد المستخدمة عالية الجودة، والصوت يقنع حتى أكثر العازفين تطلبًا.

لكن ما الذي يكمن فعلاً وراء المصطلح الدرامي حقبة النزاع القضائي؟ لماذا تم صنع هذه النسخ الدقيقة أصلاً؟ ما هو الأسطورة الحقيقية التي تحيط بهذا النزاع الشهير؟ ولماذا تعتبر هذه الجيتارات اليوم نصيحة سرية لعشاق الآلات الكلاسيكية؟

تسلط هذه المقالة المفصلة الضوء على كامل تاريخ حقبة نزاع إيبانز القضائي. نشرح الخلفيات الحقيقية للنزاع الشهير، نعرض أهم وأشهر الموديلات، نغوص عميقًا في الأجهزة والبيك أب في تلك الفترة، ونوضح لماذا تلعب هذه الآلات اليابانية دورًا مهيمنًا اليوم في عالم الجيتارات الكلاسيكية.

التاريخ المبكر لإيبانز: من إسبانيا إلى قلب اليابان

تبدأ قصة إيبانز بشكل مدهش قبل وقت طويل من اختراع أو انتشار الجيتارات الكهربائية. الأصل الحقيقي للعلامة التجارية يعود إلى عام 1908. في ذلك الوقت، تأسست الشركة اليابانية هوشينو جاكي في ناغويا. في البداية، لم تكن هوشينو جاكي مصنعًا للآلات الموسيقية، بل كانت مكتبة مزدهرة تخصصت تدريجيًا في استيراد النوتات الموسيقية ولاحقًا الآلات الموسيقية.

في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، استوردت الشركة بشكل رئيسي الغيتارات الصوتية الكلاسيكية من إسبانيا إلى اليابان، حيث كان الطلب على الآلات الغربية في بلاد الشمس المشرقة يتزايد باستمرار. كانت الآلات المصنوعة ببراعة من صانع الغيتار الإسباني الشهير سالفادور إيبانيز محبوبة ومقدرة بشكل خاص.

لم تحظ هذه الغيتارات بسمعة ممتازة فقط في أوروبا، بل سرعان ما نالت تقديرًا كبيرًا في اليابان أيضًا لجودتها الحرفية الخالية من العيوب وصوتها الرنان. عندما دُمرت ورشة صانع الغيتار الإسباني خلال الحرب الأهلية الإسبانية وأوقفت الشركة إنتاجها نهائيًا لاحقًا، واجهت شركة هوشينو غاكي مشكلة: الطلب كان لا يزال موجودًا، لكن المورد غاب.

قرر اليابانيون المبدعون ببساطة تصنيع الآلات بأنفسهم واستخدام الاسم الصوتي "إيبانيز" (في البداية كـ"إيبانيز سالفادور") احترامًا للأصل ولأسباب تسويقية. وهكذا نشأ اسم العلامة التجارية التي ستصبح معروفة عالميًا بعد عقود.

في العقود الأولى، ركزت إيبانيز بشكل خاص على:

  • الغيتارات الكلاسيكية للحفلات الموسيقية

  • الغيتارات الصوتية البسيطة

  • الماندولين التقليدية وغيرها من الآلات الوترية

لم تلعب الغيتارات الكهربائية أي دور في هذه المرحلة المبكرة من تاريخ الشركة.

بداية إنتاج الغيتارات الكهربائية: "انفجار إليكي"

لم تبدأ شركة إيبانيز بتصميم وإنتاج الغيتارات الكهربائية إلا بحذر في ستينيات القرن العشرين. كانت المشهد الموسيقي العالمي قد تغير جذريًا في ذلك الوقت. جعل صعود الروك أند رول في الخمسينيات ولاحقًا ما يسمى بـ"انفجار البييت" في الستينيات الغيتار الكهربائي أكثر الآلات الموسيقية رغبة لدى الشباب. فرق مثل The Beatles وThe Rolling Stones وThe Shadows وفي الولايات المتحدة The Ventures شكلت جيلًا جديدًا تمامًا من الموسيقيين.

في اليابان، أثارت فرق الروك السرف الآلية (وخاصة فرقة The Ventures) ضجة هائلة، دخلت التاريخ في اليابان باسم "انفجار إليكي". فجأة، رغب كل شاب في العزف على الغيتار الكهربائي. أصبح الغيتار الكهربائي الرمز النهائي للحرية والتمرد وهذه الموسيقى الجديدة المثيرة.

في ذلك الوقت، كان مصنعان أمريكيان عملاقان يهيمنان على السوق العالمية:

  • فيندر (بتصاميم صلبة ثورية وأعناق مثبتة بالبراغي)

  • جيبسن (بالحرفية التقليدية، الأعناق الملصقة و"همباكرز")

أصبحت نماذجهم الأيقونية – ستراتوكاستر، تيليكاستر، ليس بول أو SG – علامات فارقة في تاريخ الموسيقى الحديثة. ومن الناحية الاقتصادية بحتة، كان من المنطقي للمصنعين اليابانيين مثل هوشينو غاكي أن يستلهموا تصاميم جيتاراتهم الكهربائية الأولى بشكل كبير من هذه التصاميم الناجحة، بدلاً من إعادة اختراع العجلة بالكامل.

كانت أولى جيتارات إيبانز الكهربائية في الستينيات غالبًا ما تكون غريبة الأطوار. كانت تحتوي على العديد من المفاتيح، وأشكال غريبة، وكانت مستوحاة بشكل تقريبي من علامات أوروبية مثل هاغستروم، إيكو أو بيرنز، وكذلك من علامات أمريكية اقتصادية مثل تيسكو أو هارموني. لكن هذا تغير بشكل جذري في أوائل السبعينيات.

صناعة الجيتار اليابانية تنمو لتصبح قوة عالمية

في أواخر الستينيات وخاصة في أوائل السبعينيات، بدأت اليابان تتطور بسرعة مذهلة لتصبح واحدة من أهم وأعلى مراكز إنتاج الجيتار جودة في العالم. تحولت علامة "صنع في اليابان"، التي كانت بعد الحرب العالمية الثانية غالبًا ما تُعتبر مرادفًا لألعاب معدنية رخيصة، إلى ختم جودة للتقنية العالية والدقة.

لعبت عدة عوامل حاسمة دورًا في هذا الصعود السريع:

  • تكاليف أجور وإنتاج أقل بكثير مقارنة بالولايات المتحدة

  • التكيف السريع مع أحدث تقنيات التصنيع الصناعية (التفريز CNC، أنظمة الطلاء الدقيقة)

  • أخلاقيات عمل يدوية تقليدية متجذرة بعمق، مع حب شديد للتفاصيل

سرعان ما أدرك المصنعون اليابانيون أنهم قادرون على صنع آلات يمكن عرضها في السوق بأسعار أقل بكثير من النسخ الأمريكية الأصلية المكلفة – وذلك دون التضحية بشكل كبير بالجودة. على العكس من ذلك: ارتفعت الجودة عامًا بعد عام.

من بين أهم وأبرز علامات الجيتار اليابانية في تلك الفترة كانت:

  • إيبانز (هوشينو غاكي)

  • جريكو (كاندا شوكاي – مرتبط ارتباطًا وثيقًا بإيبانز)

  • توكاى

  • آريا / آريا برو II

  • بيرني / فيرنانديز

  • ياماها

من المهم أن نفهم أن علامات تجارية مثل إيبانز غالبًا لم تكن تملك مصانع خاصة بها. كانت شركة هوشينو غاكي هي العميل والموزع. أما الجيتارات الفعلية فكانت تُصنع في مصانع ضخمة متخصصة للغاية. وكانت أشهر ثلاث مصانع في تلك الفترة هي:

  • فوجيجين غاكي (الشريك الأهم لإيبانز)

  • ماتسوموكو (مشهورون بـ آريا، إبيفون اليابان والأعمال الخشبية الممتازة)

  • تيرادا (متخصصون في الآلات نصف الجوفاء والآلات الصوتية)

تحولت هذه المصانع في السبعينيات إلى مراكز حقيقية لصناعة الجيتار الحديثة، ولاحقًا حصلت حتى على عقود من العلامات التجارية الأمريكية الكبرى.

النسخ الشهيرة من الجيتارات في السبعينيات: بداية حرب النسخ

في أوائل السبعينيات، بدأت فوجيجين ومصانع يابانية أخرى بإنتاج جيتارات تشبه إلى حد كبير النسخ الأصلية الأمريكية من جيبسون وفندر وريكينباكر بناءً على طلب إيبانز.

كانت هذه الآلات تُسمى في الصحافة المتخصصة وبين الموسيقيين ببساطة "نسخ"، "كلونات" أو "نسخ طبق الأصل". لم يكن الهدف لدى المصممين اليابانيين مجرد التشابه السطحي كما في الستينيات. فقد اشترى المهندسون النسخ الأصلية الأمريكية، فككوها إلى أجزائها، وقاسوها بدقة المليمتر، ونسخوا كل تفصيل صغير تقريبًا.

أمثلة نموذجية ومطلوبة بشكل خاص من كتالوج إيبانز في ذلك الوقت كانت:

  • نسخ Les Paul (ستاندرد، مخصص، ديلوكس)

  • نسخ Stratocaster

  • نسخ Telecaster

  • نسخ SG (بما في ذلك نسخ ذات عنق مزدوج مثل نسخة جيمي بايج)

  • نسخ ES-335 (جسم نصف أجوف)

  • نماذج Flying V و Explorer

كانت هذه الجيتارات تبدو متطابقة إلى حد كبير لدرجة أنه من النظرة الأولى السريعة على مسرح مظلم كان من الصعب تمييزها عن الأصل. حتى الشعارات على رأس الجيتار صممت بحيث يشبه شعار "إيبانز" من بعيد كلمة "جيبسون" (ما يُعرف بـ "شعار السباغيتي").

تطور النسخ: من عنق بمسامير إلى عنق ملتصق

يجب تقسيم نسخ السبعينيات إلى مرحلتين.

كانت النسخ المبكرة (حوالي 1970 إلى 1974) تبدو مثل جيبسون ليس بول، لكنها غالبًا ما كانت تحتوي على أعناق مثبتة بمسامير (Bolt-on)، وأغطية من الخشب المضغوط (Plywood) تحت القشرة، وتجويف تحت الغطاء (Chambered). كانت جيدة، لكنها كانت تقنيةً لا تزال بعيدة عن الأصل.

كانت النسخ المتأخرة (حوالي 1975 إلى 1977) تحفًا حقيقية. هنا بدأت شركة إيبانز (أو فوجيجين) باستخدام أجسام من الماهوجني الصلب، ولصق أغطية من خشب القيقب الصلب، وربط الأعناق بطريقة اللصق التقليدية كما في الأصل (Set-Neck). هذه الآلات من منتصف السبعينيات هي التي أسست أسطورة عصر الدعاوى القضائية، لأنها فجأة أصبحت تنافس الأصلية من حيث الجودة.

لماذا ظهرت هذه النسخ الدقيقة أصلاً

لم يكن ظهور هذه النسخ المتماثلة تقريبًا من الجيتارات صدفة عشوائية، بل كان نتيجة لعدة ظروف اقتصادية وثقافية تداخلت بشكل مثالي.

1. الطلب الهائل على التصاميم الكلاسيكية

كان العديد من الموسيقيين الشباب يرغبون في العزف على الغيتارات التي استخدمها أبطالهم مثل إريك كلابتون، جيمي بايج، جيمي هندريكس، أو كيث ريتشاردز على أكبر مسارح العالم. لكن النسخ الأمريكية الأصلية كانت باهظة الثمن بالنسبة للموسيقي العادي. كان غيتار جيبسون ليس بول كستم أو فيندر ستراتوكاستر يمكن أن يكلف بسهولة عدة رواتب شهرية لعامل. بالنسبة للطلاب والدارسين، كانت هذه الغيتارات بعيدة المنال. أدرك المصنعون اليابانيون هذه الفجوة الكبيرة في السوق وقدموا بديلًا بصريًا مطابقًا، وسهل العزف، وبجزء بسيط من السعر.

2. مشاكل الجودة لدى العمالقة الأمريكيين

في السبعينيات، كانت العديد من شركات الغيتار الأمريكية الأسطورية تمر بمرحلة صعبة للغاية، والتي يصفها الخبراء غالبًا بـ "السنوات المظلمة".

تم شراء جيبسون من قبل الشركة الكبرى نورلين (ما يُعرف بـ عصر نورلين)، وكانت فيندر قد انتقلت ملكيتها بالفعل في عام 1965 إلى عملاق الإعلام CBS (عصر CBS).

كانت هذه الشركات تدار من قبل محاسبين، وليس صانعي غيتار. ركزوا بشدة على خفض التكاليف والإنتاج الجماعي بلا رحمة. النتيجة: أصبحت الأخشاب أثقل، وأصبحت عمليات مراقبة الجودة أقل صرامة، وأصبحت الفواصل غير دقيقة، وتذبذبت الجودة العامة بشكل كبير. كان الغيتار الأمريكي المصنوع في السبعينيات غالبًا مقامرة. استغل المصنعون اليابانيون هذه المرحلة الضعيفة بلا رحمة وأنتجوا آلات ذات جودة تصنيع تفوقت أحيانًا بشكل واضح على الأصلية الأمريكية في ذلك الوقت.

3. طرق إنتاج أكثر كفاءة

كانت المصانع اليابانية متطورة للغاية ومنظمة بكفاءة. استخدمت أدوات متقدمة وتمكنت من تصنيع الآلات الموسيقية بتكلفة أقل بكثير، ولكن مع ثبات جودة مذهل. لذلك كانت غيتاراتهم جذابة جدًا لتجار التجزئة في جميع أنحاء العالم، لأنها وعدت بهوامش ربح عالية مع عملاء سعداء.

أصل مصطلح «عصر الدعاوى القضائية»: الأسطورة مقابل الواقع

المصطلح الأسطوري عصر الدعاوى القضائية يحيط اليوم تقريبًا بكل غيتار ياباني من السبعينيات كأنه حجاب غامض. لكن ماذا حدث فعليًا من الناحية القانونية آنذاك؟ هل نشأت التصاميم الحالية لأن إيبانز تم مقاضاتها من قبل جيبسون حتى السحق؟ الواقع أكثر تحديدًا (وأقل إثارة) مما تدعيه الأساطير البرية في المنتديات على الإنترنت.

نشأ المصطلح من نزاع قانوني حقيقي بين شركة نورلين (الشركة الأم السابقة لشركة جيبسون) وشركة إلجر (الشريك الأمريكي السابق لتوزيع هوشينو/إيبانز، ومقرها في بينساليم، بنسلفانيا).

حدثت هذه النزاعات القانونية الحاسمة في الصيف 1977 بدلاً من ذلك (تم تقديم صحيفة الدعوى في 28 يونيو 1977 في المحكمة الفيدرالية في فيلادلفيا).

لاحظت جيبسون أن جيتارات إيبانز (وتوزيعها في الولايات المتحدة) كانت ناجحة للغاية. لكن المشكلة الرئيسية بالنسبة لجيبسن لم تكن بالضرورة شكل جسم الجيتار، بل تفصيل محدد جدًا: شكل رأس الجيتار.

استخدمت إيبانز ما يُسمى تصميم "رأس الجيتار المفتوح" (الحافة العلوية لرأس الجيتار التي تشبه كتابًا مفتوحًا). هذا الشكل المحدد كان جيبسون قد سجلته كعلامة تجارية محمية. جادلت جيبسون بأن هذا التصميم محمي قانونيًا وأن النسخ تخدع العملاء عمدًا (انتهاك العلامة التجارية).

ما حدث فعليًا في الدعوى

أكبر خرافة في عصر الدعاوى القضائية هي أن هناك محاكمة ملحمية استمرت سنوات وأطاحت بصناعة الجيتار اليابانية. الحقيقة هي: لم يكن هناك حكم قضائي أبدًا.

من المثير للاهتمام أن النزاع القانوني، كما ذُكر، كان يتركز أساسًا على شكل رأس الجيتار، وليس على شكل جسم الليز بول نفسه. تم تسوية النزاع بسرعة وبهدوء خارج المحكمة.

لمسة طريفة في القصة: في الوقت الذي رفعت فيه نورلين/جيبسن الدعوى (منتصف 1977)، كانت شركة هوشينو جاكي قد أوقفت بالفعل إنتاج النسخ الدقيقة برأس جيتار جيبسون من تلقاء نفسها! فقد توقعت هوشينو المشاكل وأدخلت في أواخر 1976 تصاميم رؤوس جيتار جديدة خاصة بها للسوق التصديري (أولاً تصميم يشبه إلى حد كبير جيتارات جيلد، ثم التصميم النموذجي لإيبانز في أواخر السبعينيات).

هذا يعني أن الموديلات التي كانت جيبسون تقاضيها لم تكن تُنتج في اليابان للسوق الأمريكي وقت رفع الدعوى. وافقت إيبانز على تسوية خارج المحكمة بعدم عرض شكل رأس الجيتار القديم في الولايات المتحدة، وتم حل القضية. (ملاحظة: في هذه الحقبة، لم تقم فيندر أبدًا بمقاضاة إيبانز – مصطلح "دعوى فيندر" غير دقيق تاريخيًا).

على الرغم من هذا النهاية غير المثيرة، فقد ترك الحدث أثرًا في عالم الموسيقى. بقي مصطلح عصر الدعاوى القضائية راسخًا ويُستخدم اليوم في اللغة العامة بحب لوصف تقريبًا جميع نسخ الجيتار اليابانية عالية الجودة من أوائل إلى أواخر السبعينيات.

أكثر موديلات إيبانز طلبًا من عصر الدعاوى القضائية

أنتجت ووزعت إيبانز خلال هذه الفترة الإنتاجية العالية عددًا هائلًا من النماذج المختلفة. من يتصفح كتالوجات إيبانز القديمة من 1973 إلى 1977 يشعر وكأنه في الجنة. إليكم نظرة مفصلة على أهم وأشهر سلاسل النماذج اليوم.

نسخ ليس بول (The "Custom Agent" & Co.)

أشهر وأشد الجيتارات إيبانز نقاشًا في هذه الحقبة بلا شك هي نسخ جيبسون ليس بول. كانت موجهة للمبتدئين (بعنق مثبت بمسامير) وكذلك للمحترفين المطلقين (بعنق ملتصق منذ حوالي 1975).

اسم الطراز الإلهام / الأصل الميزات الخاصة
إيبانز 2350 جيبسون ليس بول كستم غالبًا عنق مثبت بمسامير، تطعيمات بلوك، معدات ذهبية. الأكثر مبيعًا في أوائل السبعينيات.
إيبانز 2351 جيبسون ليس بول ستاندرد تطعيمات على شكل شبه منحرف، غالبًا مع طلاءات صن برست جميلة.
إيبانز 2368 جيبسون ليس بول كستم (3 بيك أب) مزودة بثلاثة هامباكرات (مشابهة لـ "بلاك بيوتي" لبيتر فرامبتون).
إيبانز 2402 جيبسون EDS-1275 الأسطورية ذات الرقبتين (6 و12 وترًا)، اشتهرت بواسطة جيمي بايج.
إيبانز 59'er (2372) جيبسن ليس بول نماذج لاحقة (من 1976)، صنعت بجودة عالية جدًا مع عنق ملتصق.

الخصائص النموذجية للنماذج عالية الجودة (في أواخر الفترة):

  • جسم من الماهوجني الصلب (غالبًا مكون من عدة قطع ملتصقة بإتقان)

  • غطاء من القيقب المنحني (Carved Maple Top)

  • اثنان من بيك أب هامباكر قوي (غالبًا الأسطوري ماكسون سوبر 70)

  • جسر تيون-أو-ماتيك مستقر وقطعة توقف ذيل

  • رأس الجيتار "أوبن بوك" المثيرة للجدل (حتى أوائل 1977)

نسخ ستراتوكاستر وتيليكاستر ("تشالنجر" و"سيلفر سيريز")

على الرغم من أن فيندر لم تقم بمقاضاة إيبانز أبدًا، إلا أن نسخ آلات فيندر كانت سوقًا ضخمًا. أنتجت إيبانز العديد من النماذج الشبيهة بسترات وتيلي، التي تُقدّر اليوم غالبًا لأعناقها الممتازة.

كانت هذه الجيتارات عادةً تحتوي على:

  • ثلاثة (أو اثنان) من بيك أب سنجل كويل حادين، صنعتها ماكسون

  • نظام تريمولو عتيق وظيفي (في نماذج سترات)

  • عنق مثبت بمسامير من القيقب عالي الجودة (غالبًا مع "شريط الظربان" على الخلف)

  • الشكل الدقيق لرأس الجيتار الأصلي من فيندر

تُعتبر سلسلة "سيلفر" اللاحقة (من أواخر 1977) من حيث الجودة واحدة من أفضل نسخ فيندر في ذلك الوقت ومهدت الطريق لعلامات تجارية لاحقة مثل سكوير.

الجيتارات نصف الصوتية وجاز

إلى جانب جيتارات الروك الصلبة، أظهر فوجيجن مهارات هائلة في بناء الآلات نصف الصوتية المعقدة. كانت هذه مستوحاة من نماذج سلسلة جيبسون ES (ES-335، ES-175).

النماذج المعروفة هي:

  • إيبانز 2355 (نسخة دقيقة من ES-175، حلم العديد من عازفي الجاز على الجيتار)

  • إيبانيز 2363 / 2459 (نسخ رائعة من ES-335)

تُقدّر هذه الآلات اليوم بشدة من قبل الموسيقيين المحترفين في مجالات الجاز والبلوز والاندie، لأنها على عكس القيثارات الصلبة، غالبًا ما تطورت لديها رنين صوتي لا مثيل له بسبب العمر والأخشاب المجففة.

القلب النابض للآلات: مغناطيسات ماكسون الأسطورية

موضوع غالبًا ما يُغفل عنه، لكنه أساسي للصوت الرائع لقيثارات حقبة Lawsuit، هو المغناطيسات المستخدمة (بيك أب). لم تقم إيبانيز بلفها بنفسها، بل استوردتها من المتخصص الياباني في الإلكترونيات ماكسون (نيسشين أونبا).

قدمت ماكسون في منتصف السبعينيات عملًا هندسيًا رائعًا. قاموا بتشريح مغناطيسات جيبسون "PAF" الأصلية من الخمسينيات وطوروا مغناطيسات خاصة بهم تحظى اليوم بمكانة أسطورية بين الخبراء:

  • سوبر 70s: استخدمت هذه الهامباكر مغناطيسات ألينكو VIII. كان لها صوت واضح للغاية ومفصل، لكنه دافئ وقوي في نفس الوقت. اشتهرت هذه المغناطيسات عندما تبين أن إيدي فان هالين الشاب وضع مغناطيس سوبر 70s في أول "فرانكنسترات" له لتسجيل الصوت في أول ألبوم لفان هالين!

  • سوبر 80s ("الأصابع الطائرة"): ظهرت هذه المغناطيسات في السوق لاحقًا، وغالبًا ما كانت مغطاة بالإيبوكسي لتجنب الارتداد، وكانت تحتوي على أغطية بارزة بنقش إصبع مجنح. قدمت صوتًا أقوى للروك الصلب.

أهمية مصنع فوجيجين لعالم القيثارات العالمي

عامل حاسم في الجودة العالية المستمرة والنجاح المستمر حتى اليوم للعديد من قيثارات إيبانيز كان مصنع فوجيجين غاكي في محافظة ناغانو.

تطورت هذه المصنع في السبعينيات بفضل الإنتاج الضخم لقيثارات إيبانيز لتصبح واحدة من أهم وأحدث وأكفأ مصانع إنتاج القيثارات في العالم. تعلم الحرفيون في فوجيجين بسرعة كبيرة من خلال تقليد التصاميم الأمريكية وأتقنوا سير العمل.

نما الخبرة بشكل كبير لدرجة أن الشركات الأمريكية الأصلية نفسها طرقت أبواب فوجيجين في الثمانينيات! قامت فوجيجين لاحقًا بإنتاج الآلات رسميًا لـ:

  • فيندر اليابان (سلسلة JV من فيندر اليابان في الثمانينيات تأتي من فوجيجين وهي أسطورية!)

  • غريكو (المنافس الياباني المباشر، مرتبط ارتباطًا وثيقًا بإيبانيز)

  • أورفيل / إبيفون (التراخيص الرسمية من جيبسون للسوق الياباني)

كانت وما زالت فوجيجين مشهورة بـ:

  • تشطيب خشبي دقيق للغاية وانتقالات مثالية بين العنق والجسم

  • طلاءات رقيقة جداً وخالية من العيوب

  • تحديد دقيق للأوتار ("فرت وورك") سمح بوضع الأوتار منخفضة دون طنين

لا يزال العديد من الموسيقيين مندهشين حتى اليوم من جودة تصنيع حتى الجيتارات العادية من هذه المصنع وسهولة العزف عليها.

التحول التاريخي: من المقلد إلى رائد الابتكار

كانت التحذير القانوني من جيبسون في عام 1977 هو أفضل ما حدث لإيبانز على الإطلاق عند النظر إلى الوراء. أجبر النزاع القانوني الشركة على الخروج من منطقة الراحة الخاصة بها. بدلاً من الاعتماد المستمر على خبرة الأمريكيين، بدأت إيبانز تستثمر بشكل كبير في تطوير تصاميم ثورية خاصة بها.

خطوة أولى مهمة للغاية كانت تقديم سلسلة إيبانز أرتيست (AR). هذه الجيتارات ذات القطع المزدوج لم تكن خالية من العناصر الكلاسيكية (جسم من الماهوجني، غطاء من القيقب، هومباكر)، لكنها كانت تمتلك شكلاً فريداً تماماً، وإلكترونيات متقدمة (مثل مفتاح "تراي-ساوند") وجودة تصنيع كانت غالباً ما تتفوق على مجموعة جيبسون في ذلك الوقت. عزف عازفون مثل كارلوس سانتانا (الذي اشتهر لاحقاً مع PRS) على موديلات أرتيست معدلة بشكل مكثف.

في الوقت نفسه، جربت إيبانز أشكالاً جذرية. موديلات مثل إيبانز آيسمان (التي اشتهرت بواسطة بول ستانلي من فرقة KISS) أو إيبانز ديستروير (التي عزف عليها فيل كولين من ديف ليبارد وإيدي فان هالين) أظهرت أن اليابانيين أصبحوا الآن مستعدين لوضع الاتجاهات بدلاً من مجرد تقليدها.

هذا الدافع نحو الابتكار وضع الأساس للانتصار العالمي للعلامة التجارية في ثمانينيات القرن الماضي. تعاونت إيبانز عن كثب مع عازفي الجيتار المعاصرين (مثل ستيف فاى أو جو ساترياني) وطورت في النهاية موديلات غيرت عالم الروك والميتال إلى الأبد. من ضمنها الموديلات فائقة النحافة والسريعة التي لا تزال من الأكثر مبيعاً حتى اليوم:

  • إيبانز JEM (موديل توقيع ستيف فاى)

  • إيبانز RG (المعيار للميتال الحديث)

  • إيبانز سابر (سلسلة S) (أجسام فائقة النحافة ومريحة)

بدون الأساس الحرفي الذي اكتسبته إيبانز خلال عصر الدعاوى القضائية من خلال دراسة الكلاسيكيات القديمة، لما كانت هذه الآلات الحديثة المخصصة للعزف السريع قد وُجدت أبداً.

لماذا غيتارات حقبة Lawsuit مرغوبة وشعبية جدًا اليوم

خلال العقدين الماضيين، ازداد الاهتمام بالغيتارات اليابانية القديمة ("MIJ" - صنع في اليابان) بشكل كبير. أسعار السوق المستعمل ترتفع باستمرار. وهناك عدة أسباب وجيهة لذلك:

1. الطابع الحقيقي للـ Vintage

غيتارات من السبعينيات عمرها الآن يقارب 50 عامًا. لقد استحقت بجدارة لقب Vintage الحقيقي. وهذا يعني:

  • الخشب جفّ على مدى عقود وأصبح مستقرًا جدًا (مما يؤدي إلى زيادة الاستدامة والرنين).

  • الطلاءات غالبًا ما تكون قد تشققت طبيعيًا ("Weather Checking")، مما يعطي مظهرًا رائعًا بصريًا.

  • كل آلة تحمل خلفية تاريخية لعصر تمرد.

2. القيمة الكبيرة لهواة الجمع

بعض الطرازات من حقبة Lawsuit أصبحت الآن قطعًا نادرة مطلوبة عالميًا من قبل الجامعين. الغيتارات التي تُباع بأسعار مرتفعة وقيمة خاصة هي تلك التي تحتوي على:

  • مكونات ماكسون الأصلية وإلكترونيات غير معدلة

  • لوحة رأس أصلية على طراز جيبسون "Open Book" (قبل 1977)

  • ألوان نادرة أو أخشاب غريبة

  • ما يُسمى بعنق "Set-Neck" الملصق (على عكس الأعناق المثبتة بالبراغي في ليز بول)

3. قيمة لا تُضاهى مقابل السعر

رغم ارتفاع الأسعار، يبقى: بالمقارنة المباشرة مع الآلات الموسيقية القديمة من جيبسون أو فيندر من أواخر الستينيات أو السبعينيات (التي غالبًا ما تُباع بأسعار مرتفعة جدًا بأربعة إلى خمسة أرقام)، فإن العديد من غيتارات إيبانز من حقبة Lawsuit لا تزال بأسعار معقولة نسبيًا (غالبًا بين 600 و1500 يورو، حسب الطراز والحالة). وهذا يوفر للموسيقيين غالبًا قيمة مقابل المال أفضل بكثير لغيتار عتيق أصيل.

نصيحة شراء: كيف تميز غيتار إيبانز من حقبة Lawsuit؟

سوق المستعمل قد يكون مربكًا. نظرًا لأن العديد من النسخ في السبعينيات لم تكن تحمل علامات أو أن العلامات سقطت، فمن الصعب أحيانًا التمييز بين الأصلية. إليك أهم المؤشرات التي تدل على إيبانز أصلية من تلك الفترة:

  • أرقام السلسلة: في أوائل السبعينيات، كانت إيبانز غالبًا لا تستخدم أرقام سلسلة على الإطلاق. اعتبارًا من منتصف عام 1975، تم ختمها على ظهر العنق (مثلاً حرف للشهر ورقمين للسنة: A76 = يناير 1976).

  • لوحة الرأس والشعارات: انتبه إلى شعار إيبانز القديم. النماذج المبكرة (حتى حوالي عام 1975) غالبًا ما كانت تحتوي على تصميم إدخال أكثر زاوية. بعد ذلك، تم استخدام شعار "سباغيتي" اللؤلؤي. اعتبارًا من منتصف عام 1977، اختفت لوحة رأس "Open Book" على طراز جيبسون واستُبدلت بالشكل غير المتماثل الخاص بإيبانز (أو شكل على طراز Guild).

  • البيك أب: إذا فتحت الجيتار، ابحث على الجانب الخلفي للهمباكر عن طوابع "Maxon" أو رموز أرقام. رمز مثل "25117" يشير إلى Maxon (2)، عام 1975 (5)، نوفمبر (11)، واليوم السابع.

  • تثبيت العنق: في النماذج المبكرة، غالباً ما تجد لوحة معدنية مكتوب عليها "صنع في اليابان" أو "عنق قابل للتعديل من الفولاذ" على الجانب الخلفي حيث يتم تثبيت العنق.

  • الكتالوجات القديمة: أفضل مصدر للتعرف عليها هو كتالوجات Ibanez الرقمية من 1971 إلى 1977، والتي يمكن تصفحها مجاناً على عدة مواقع معجبين على الإنترنت.

الخلاصة: لماذا تعتبر حقبة Ibanez Lawsuit أسطورية جداً

لا تمثل حقبة Ibanez Lawsuit مجرد هامش قانوني، بل واحدة من أهم نقاط التحول في تاريخ الجيتار الكهربائي بأكمله. في هذه المرحلة الذهبية من أواخر الستينيات وحتى أواخر السبعينيات، أثبت المصنعون اليابانيون مثل Fujigen تحت راية Ibanez بشكل مدهش أنهم قادرون على صنع آلات تضاهي جودة النسخ الأمريكية الأصلية المكلفة والأسطورية بسهولة.

المزيج الذي لا يُقهر من:

  • مع جودة حرفية ممتازة وثابتة،

  • التصاميم الكلاسيكية القديمة المحبوبة

  • وبأسعار جذابة للغاية

جعلت هذه الجيتارات ناجحة للغاية في ذلك الوقت وغيرت سوق العالم إلى الأبد. كان ذلك بمثابة نداء للاستيقاظ للصناعة الأمريكية للتركيز مجدداً على الجودة.

في الوقت نفسه، كانت هذه الحقبة هي ولادة Ibanez كصانع جيتارات مستقل وجاد. بدون التعلم التقني من خلال التقليد خلال حقبة Lawsuit، لما كانت هناك اليوم سلسلة JEM أو RG أو Artist. اليوم، هذه الآلات هي قطعة مذهلة من تاريخ الجيتار الملموس. وهي بديل ممتاز وقابل للاستخدام بالكامل للعديد من الموسيقيين المتجولين، وعازفي الجيتار في الاستوديو، وجامعي الآلات، بدلاً من الآلات القديمة المكلفة جداً من الولايات المتحدة.

من يهتم بالجيتارات الكلاسيكية القديمة، أو بسحر الحرفية اليابانية، أو ببساطة بتصاميم كلاسيكية ذات صوت رائع، يجب أن يتعرف عن قرب على حقبة Ibanez Lawsuit. فهذه الجيتارات الرائعة تُظهر حتى اليوم بشكل مدهش كيف أن الابتكار العالمي، والمنافسة الشديدة، والشغف الحرفي الخالص قد شكلوا عالم الجيتار بشكل دائم ومستدام.

اكتشف هنا تشكيلتنا الحالية من جيتارات Ibanez واعثر على قطعتك الخاصة من تاريخ الجيتار الحديث.

Zurück zum Blog