Den ultimata guiden till Ibanez Lawsuit Era: Myter, modeller och den gyllene eran för japanska gitarrer

Den så kallade Ibanez Lawsuit Era är ett av de mest spännande, fascinerande och samtidigt mest diskuterade kapitlen i den moderna gitarrhistorien. Under 1970-talet inleddes en period då japanska tillverkare producerade elektriska gitarrer som inte bara var förvånansvärt lika de berömda amerikanska klassikerna från Gibson och Fender, utan ofta också kom farligt nära i kvalitet. Särskilt märket Ibanez, som stod bakom det japanska traditionsföretaget Hoshino Gakki, blev en central aktör i denna snabba utveckling.

Gitarrer från denna tid är idag mycket populära bland samlare, vintageentusiaster, studio-proffs och turnerande musiker. Många gitarrister blir helt överraskade när de för första gången tar i och spelar på en välbevarad Ibanez från denna era: hantverket är ofta utmärkt, de använda träslagen och materialen är av hög kvalitet, och ljudet övertygar även de mest kräsna spelarna.

Men vad döljer sig egentligen bakom den dramatiskt klingande termen Lawsuit Era (på svenska: Process- eller Stämningsperiod)? Varför uppstod dessa exakta kopior överhuvudtaget? Vilken myt omger den ökända rättstvisten egentligen? Och varför anses dessa gitarrer idag vara ett absolut hett tips för älskare av vintageinstrument?

Denna utförliga artikel belyser hela historien om Ibanez Lawsuit Era. Vi förklarar de verkliga bakgrunderna till den berömda rättstvist, visar de viktigaste och mest eftertraktade modellerna, går på djupet med hårdvaran och pickuperna från den tiden och förklarar varför dessa japanska instrument idag spelar en så dominerande roll i vintagegitarrvärlden.

Ibanez tidiga historia: Från Spanien till Japans hjärta

Ibanez historia börjar förvånansvärt långt innan elektriska gitarrer överhuvudtaget uppfanns eller kunde bli populära. Märkets egentliga ursprung går tillbaka till år 1908. Då grundades det japanska företaget Hoshino Gakki i Nagoya. Ursprungligen var Hoshino Gakki dock inte en instrumenttillverkare, utan en blomstrande bokhandel som alltmer specialiserade sig på import av notblad och senare även musikinstrument.

Under 1920- och 1930-talen importerade företaget främst klassiska akustiska gitarrer från Spanien till Japan, eftersom efterfrågan på västerländska instrument i soluppgångens land ständigt ökade. Särskilt populära och uppskattade var de mästerligt tillverkade instrumenten från den välrenommerade spanske gitarrbyggaren Salvador Ibáñez.

Dessa gitarrer hade inte bara i Europa utan snart även i Japan ett utmärkt rykte för sitt felfria hantverk och sin resonanta klang. När den spanske gitarrbyggarens verkstad förstördes under det spanska inbördeskriget och företaget senare helt upphörde med produktionen, stod Hoshino Gakki inför ett problem: Efterfrågan fanns kvar, men leverantören saknades.

De uppfinningsrika japanerna bestämde sig snabbt för att själva tillverka instrumenten och fortsätta använda det klingande namnet "Ibanez" (inledningsvis som "Ibanez Salvador") av respekt för originalen och av marknadsföringsskäl. Så uppstod varumärket som decennier senare skulle bli världsberömt.

Under de första decennierna fokuserade Ibanez främst på:

  • Klassiska konsertgitarrer

  • Enkla akustiska gitarrer

  • Traditionella mandoliner och andra stråkinstrument

Elgitarrer spelade ännu ingen roll i företagets tidiga historia.

Början på elgitarrproduktionen: "Eleki-Boom"

Först på 1960-talet började Ibanez försiktigt designa och producera elgitarrer. Den globala musikscenen hade då förändrats radikalt. Rock ’n’ Roll:s framgång på 50-talet och senare den så kallade "Beat Boom" på 60-talet gjorde elgitarren till det mest eftertraktade instrumentet bland ungdomar. Band som The Beatles, The Rolling Stones, The Shadows och i USA The Ventures formade en helt ny generation musiker.

I Japan utlöste instrumentala surfrockband (särskilt The Ventures) en gigantisk hype som i Japan gick till historien som "Eleki-Boom". Plötsligt ville varje ungdom spela elgitarr. Elgitarren blev den ultimata symbolen för frihet, uppror och denna spännande nya musik.

Vid denna tid dominerade framför allt två enorma amerikanska tillverkare den globala marknaden:

  • Fender (med revolutionerande solidbody-design och skruvade halsar)

  • Gibson (med traditionellt hantverk, limmade halsar och humbuckers)

Deras ikoniska modeller – Stratocaster, Telecaster, Les Paul eller SG – blev verkliga milstolpar i modern musikhistoria. För japanska tillverkare som Hoshino Gakki var det därför ekonomiskt logiskt att i sina första egna elgitarrer starkt inspireras av dessa framgångsrika designer istället för att uppfinna hjulet på nytt.

De allra första elektriska Ibanez-gitarrerna från 1960-talet var ofta ganska egensinniga. De hade många strömbrytare, märkliga former och var grovt inspirerade av europeiska märken som Hagström, Eko eller Burns samt amerikanska budgetmärken som Teisco eller Harmony. Men detta skulle förändras drastiskt i början av 1970-talet.

Den japanska gitarrindustrin växer till en världsmakt

I slutet av 1960-talet och särskilt i början av 1970-talet började Japan utvecklas i rasande takt till ett av världens viktigaste och mest kvalitativa centra för gitarrproduktion. Märkningen "Made in Japan", som efter andra världskriget ofta sågs som synonymt med billiga plåtleksaker, förvandlades till en kvalitetsstämpel för högteknologi och precision.

Flera avgörande faktorer spelade in i denna snabba uppgång:

  • Betydligt lägre löne- och produktionskostnader jämfört med USA

  • Snabb anpassning till modern industriell tillverkningsteknik (CNC-fräsning, precisa lackeringsanläggningar)

  • En traditionellt djupt rotad, extremt hög hantverksmoral och kärlek till detaljer

De japanska tillverkarna insåg snabbt att de kunde bygga instrument som kunde säljas betydligt billigare än de dyra amerikanska originalen – utan att förlora mycket i kvalitet. Tvärtom: kvaliteten ökade år för år.

Bland de viktigaste och mest inflytelserika japanska gitarrmärkena från den här tiden fanns:

  • Ibanez (Hoshino Gakki)

  • Greco (Kanda Shokai – nära kopplat till Ibanez)

  • Tokai

  • Aria / Aria Pro II

  • Burny / Fernandes

  • Yamaha

Det är viktigt att förstå att märken som Ibanez ofta inte ägde egna fabriker. Hoshino Gakki var uppdragsgivare och distributör. De faktiska gitarrerna tillverkades i högspecialiserade stora fabriker. De tre mest legendariska fabrikerna från den tiden var:

  • Fujigen Gakki (Ibanez viktigaste partner)

  • Matsumoku (Kända för Aria, Epiphone Japan och utmärkt träarbete)

  • Terada (Specialister på semi-hollow och akustiska instrument)

Dessa fabriker utvecklades under 70-talet till verkliga epicentrum för modern gitarrtillverkning och fick senare till och med uppdrag från de stora amerikanska märkena.

De berömda gitarrkopiorna från 1970-talet: Klonkriget börjar

I början av 1970-talet började Fujigen och andra japanska fabriker på uppdrag av Ibanez producera gitarrer som nästan var identiska med de amerikanska originalen från Gibson, Fender och Rickenbacker.

Dessa instrument kallades ofta i fackpress och bland musiker helt enkelt för "kopior", "kloner" eller "repliker". För de japanska konstruktörerna handlade det inte längre bara om grova likheter som på 60-talet. Ingenjörerna köpte amerikanska original, plockade isär dem i delar, mätte dem millimeterexakt och tog med nästan varje liten detalj.

Typiska och särskilt eftertraktade exempel från Ibanez katalog under denna tid var:

  • Les-Paul-kopior (Standard, Custom, Deluxe)

  • Stratocaster-kopior

  • Telecaster-kopior

  • SG-kopior (inklusive dubbelhalsversioner à la Jimmy Page)

  • ES-335-kopior (semi-hollowbodies)

  • Flying V- och Explorer-modeller

Dessa gitarrer såg delvis så extremt lika ut att de vid en första, hastig blick på en mörk scen knappt gick att skilja från originalet. Till och med logotyperna på huvudplattan utformades så att "Ibanez"-loggan på avstånd liknade texten "Gibson" (den så kallade "Spaghetti-loggan").

Kopiornas utveckling: Från skruvhals till limhals

Man måste dela in 70-talets kopior i två faser.

De tidiga kopiorna (ca 1970 till 1974) såg visserligen ut som Gibson Les Pauls, men hade ofta skruvade halsar (Bolt-on), plywoodtoppar under faneret och ett hålrum under toppen (Chambered). De var bra, men tekniskt fortfarande långt ifrån originalet.

De senare kopiorna (ca 1975 till 1977) var dock verkliga mästerverk. Här började Ibanez (eller Fujigen) använda massiva mahognykroppar, limma på helträ lönntoppar och limma halsarna traditionellt som originalet (Set-Neck). Just dessa instrument från mitten av 70-talet är de som grundar myten om Lawsuit Era, eftersom de plötsligt kunde konkurrera kvalitetsmässigt med originalet.

Varför dessa exakta kopior överhuvudtaget uppstod

Uppkomsten av dessa nästan perfekta gitarrkloner var ingen slump, utan resultatet av flera ekonomiska och kulturella omständigheter som samverkade perfekt.

1. Den enorma efterfrågan på klassiska designer

Många unga musiker ville spela exakt de gitarrer som deras idoler som Eric Clapton, Jimmy Page, Jimi Hendrix eller Keith Richards använde på världens stora scener. Men de amerikanska originalen var oerhört dyra för den genomsnittliga musikern. En Gibson Les Paul Custom eller en Fender Stratocaster kunde då kosta flera månadslöner för en arbetare. För elever och studenter var de helt enkelt oåtkomliga. De japanska tillverkarna såg denna stora lucka på marknaden och erbjöd ett visuellt identiskt, välspelbart alternativ till en bråkdel av priset.

2. Kvalitetsproblemen hos de amerikanska jättarna

Under 1970-talet befann sig många av de legendariska amerikanska gitarrföretagen i en extremt svår period, som kännare ofta kallar "de mörka åren".

Gibson hade köpts upp av storföretaget Norlin (den så kallade Norlin-eran), och Fender hade redan 1965 blivit ägt av mediejätten CBS (CBS-eran).

Dessa koncerner leddes av ekonomer, inte gitarrbyggare. De fokuserade starkt på kostnadsminskning och hänsynslös massproduktion. Resultatet: träslag blev tyngre, kvalitetskontroller slappare, spaltmått mindre exakta och den allmänna kvaliteten varierade kraftigt. En gitarr byggd i USA på 70-talet var ofta ett lotteri. De japanska tillverkarna utnyttjade denna svaga period kallt och producerade instrument vars hantverkskvalitet delvis överträffade de amerikanska originalen från samma tid.

3. Effektivare produktionsmetoder

De japanska fabrikerna var extremt moderna och effektivt organiserade. De använde avancerade verktyg och kunde tillverka instrument betydligt billigare, men med en skrämmande hög konsekvens. Därför var deras gitarrer enormt attraktiva för återförsäljare världen över, eftersom de lovade höga marginaler med nöjda kunder.

Ursprunget till begreppet "Lawsuit Era": Myt vs. verklighet

Det legendariska begreppet Lawsuit Era omger idag nästan varje japansk gitarr från 70-talet som en mystisk slöja. Men vad hände egentligen juridiskt då? Uppstod dagens design eftersom Ibanez blev stämd av Gibson? Verkligheten är mycket mer specifik (och något mindre spektakulär) än vad de vilda forumlegenderna på internet ofta påstår.

Begreppet uppstod genom en mycket verklig rättstvist mellan Norlin Corporation (dåvarande moderbolag till Gibson) och Elger Company (dåvarande amerikanska distributör för Hoshino/Ibanez, baserad i Bensalem, Pennsylvania).

Denna avgörande rättstvist ägde rum på sommaren 1977 istället (stämningsansökan lämnades in den 28 juni 1977 vid Federal District Court i Philadelphia).

Gibson hade konstaterat att Ibanez-gitarrer (och deras amerikanska distribution) var extremt framgångsrika. Det största irritationsmomentet för Gibson var dock inte nödvändigtvis gitarrernas kroppform, utan en helt specifik detalj: Huvudplattans form.

Ibanez använde den så kallade „Open Book Headstock“-designen (den övre kanten på huvudplattan som ser ut som en uppslagen bok). Denna specifika fräsning hade Gibson registrerat som ett skyddat varumärke (Trademark). Gibson hävdade att denna design var varumärkesskyddad och att kunder medvetet vilseleddes av kopiorna (varumärkesintrång).

Vad som faktiskt hände vid stämningen

Den kanske största myten om Lawsuit-eran är att det pågick en episk, flera år lång rättegång som knäckte den japanska gitarrindustrin. Sanningen är: Det fanns aldrig någon domstolsdom.

Intressant nog handlade denna rättstvist, som nämnts, juridiskt främst om huvudplattans form, inte om Les Paul-kroppsformen i sig. Konflikten löstes extremt snabbt och tyst utanför domstol.

En rolig vändning i historien: När Norlin/Gibson lämnade in stämningen (mitten av 1977) hade Hoshino Gakki redan självmant upphört med produktionen av de exakta kopiorna med Gibson-huvudplattan! Hoshino hade förutsett problemen och införde redan i slutet av 1976 nya, egna huvudplattedesign för exportmarknaden (först en design som starkt påminde om Guild-gitarrer, senare den typiska Ibanez-designen från sent 70-tal).

Det innebar att de modeller som Gibson egentligen stämde för inte längre tillverkades i Japan för den amerikanska marknaden vid tidpunkten för stämningen. Ibanez gick med på en förlikning utanför domstol där de lovade att inte längre erbjuda den gamla huvudplattans form i USA, och ärendet var avslutat. (Notera: Fender har för övrigt aldrig stämt Ibanez under denna era – begreppet "Fender Lawsuit" är historiskt felaktigt).

Trots detta oansenliga slut präglade händelsen musikvärlden. Begreppet Lawsuit Era har envist levt kvar och används idag i allmänt tal kärleksfullt för nästan alla högkvalitativa japanska gitarrkopior från tidigt till sent 1970-tal.

De mest eftertraktade Ibanez-modellerna från Lawsuit-eran

Ibanez producerade och distribuerade under denna högproduktiva period ett nästan obegripligt antal olika modeller. Den som bläddrar i gamla Ibanez-kataloger från åren 1973 till 1977 känner sig som i paradiset. Här är en detaljerad översikt över de viktigaste och idag mest eftertraktade modellserierna.

Les Paul-kopiorna (The "Custom Agent" & Co.)

De utan tvekan mest kända och intensivt diskuterade Ibanez-gitarrerna från denna era är kopiorna av Gibson Les Paul. De riktade sig både till nybörjare (med skruvade halsar) och till absoluta proffs (med inlimmade halsar från cirka 1975).

Modellbeteckning Inspiration / Original Specifika kännetecken
Ibanez 2350 Gibson Les Paul Custom Ofta skruvad hals, block-inlägg, guldfärgad hårdvara. Den absoluta bästsäljaren från tidigt 70-tal.
Ibanez 2351 Gibson Les Paul Standard Trapez-inlägg, ofta med vackra sunburst-lackeringar.
Ibanez 2368 Gibson Les Paul Custom (3 PU) Utrustad med tre humbuckers (liknande "Black Beauty" från Peter Frampton).
Ibanez 2402 Gibson EDS-1275 Den legendariska dubbelhalsen (6- och 12-strängad), berömd genom Jimmy Page.
Ibanez 59'er (2372) Gibson Les Paul Senare modeller (från '76) som tillverkades extremt kvalitativt med set-neck.

Typiska egenskaper för de högkvalitativa (senare) modellerna:

  • Massiv mahognykropp (ofta perfekt hopfogad av flera delar)

  • Kupat lönntopp (Carved Maple Top)

  • Två kraftfulla humbucker-pickuper (ofta de legendariska Maxon Super 70s)

  • Stabil Tune-o-matic-brygga och stop-tailpiece

  • Den omstridda "Open Book"-huvudplattan (fram till början av 1977)

Stratocaster- och Telecaster-kopiorna ("Challenger" och "Silver Series")

Även om Fender aldrig stämde Ibanez var kopiorna av Fender-instrument en enorm marknad. Ibanez producerade många Strat- och Tele-liknande modeller som idag ofta uppskattas för sina utmärkta halsar.

Dessa gitarrer hade oftast:

  • Tre (eller två) vassa single-coil-pickuper, tillverkade av Maxon

  • Ett funktionellt vintage-tremolosystem (på Strat-modellerna)

  • En skruvad hals av högkvalitativ lönn (ofta med "Skunk Stripe" på baksidan)

  • Den exakta huvudplattans form från Fender-originalen

Den senare "Silver Series" (från slutet av 1977) anses kvalitetsmässigt vara en av de bästa Fender-kopiorna från den tiden och banade väg för senare märken som Squier.

Semi-hollow och jazzgitarrerna

Förutom solidbody-rockgitarrer visade Fujigen också enorma färdigheter i det krävande hantverket med halvakustiska instrument. Dessa var inspirerade av modellerna i Gibson ES-serien (ES-335, ES-175).

Kända modeller är:

  • Ibanez 2355 (Exakt kopia av ES-175, drömmen för många jazzgitarrister)

  • Ibanez 2363 / 2459 (Vackra kopior av ES-335)

Dessa instrument uppskattas idag mycket av professionella musiker inom jazz, blues och indie eftersom de, till skillnad från solidbodies, ofta har utvecklat en oöverträffad akustisk resonans på grund av ålder och uttorkat trä.

Instrumentens hjärta: De legendariska Maxon-pickuperna

Ett ämne som ofta förbises men som är avgörande för det fantastiska ljudet hos Lawsuit Era-gitarrerna är de installerade pickuperna. Ibanez lindade dem inte själva utan köpte dem från den japanska elektronikexperten Maxon (Nisshin Onpa).

Maxon gjorde briljant ingenjörsarbete i mitten av 70-talet. De dissekerade originala Gibson "PAF" humbuckers från 1950-talet och utvecklade egna pickuper som idag har legendarisk status bland kännare:

  • Super 70s: Dessa humbuckers använde Alnico VIII-magneter. De hade en artikulerad, extremt klar men ändå varm och kraftfull ton. Dessa pickuper blev berömda när det blev känt att en ung Eddie Van Halen byggde in en Super 70s i sin allra första "Frankenstrat" för att fånga ljudet på det första Van Halen-albumet!

  • Super 80s ("Flying Fingers"): Dessa pickuper kom ut något senare, var ofta inbäddade i epoxiharts för att undvika feedback och hade iögonfallande kåpor med en gravyr av ett bevingat finger. De gav högre output för hårdare rock.

Fujigen-fabrikens betydelse för den globala gitarrvärlden

En avgörande faktor för den konstant höga kvaliteten och den framgång som många Ibanez-gitarrer fortfarande har idag var Fujigen Gakki-fabriken i Nagano prefektur.

Denna fabrik utvecklades under 1970-talet till en av världens viktigaste, modernaste och mest kapabla gitarrproduktionsanläggningar tack vare den massiva produktionen av Ibanez-gitarrer. Hantverkarna på Fujigen lärde sig extremt snabbt genom att kopiera amerikanska designer och förfinade arbetsprocesserna.

Expertisen växte så mycket att även de amerikanska originaltillverkarna knackade på hos Fujigen på 1980-talet! Fujigen producerade senare officiellt instrument för:

  • Fender Japan (Fender Japans JV-serie från 80-talet kommer från Fujigen och är legendarisk!)

  • Greco (Den direkta japanska konkurrenten, nära sammanflätad med Ibanez)

  • Orville / Epiphone (De officiella Gibson-licenserna för den japanska marknaden)

Fujigen var och är fortfarande känt för:

  • Extremt precis träbearbetning och perfekt passform mellan hals och kropp

  • Papperslätta, felfria lackeringar

  • Exakt bandarbete ("fretwork") som möjliggjorde låga stränghöjder utan att det rasslade

Många musiker är än idag nästan chockade över hur väl även standardgitarrer från denna fabrik är byggda och hur lättspelade de är.

Den historiska förändringen: Från kopist till innovationsledare

Den juridiska varningen från Gibson 1977 visade sig i efterhand vara det absolut bästa som någonsin kunde hända Ibanez. Rättstvisten tvingade företaget att lämna sin komfortzon. Istället för att fortsätta förlita sig på amerikanernas kunnande började Ibanez satsa stort på att utveckla egna, revolutionerande designer.

Ett enormt viktigt första steg var introduktionen av Ibanez Artist (AR) serien. Dessa double-cutaway-gitarrer hade visserligen fortfarande klassiska element (mahognykropp, lönntopp, humbuckers), men hade redan en helt egen form, avancerad elektronik (som "Tri-Sound"-omkopplaren) och en byggkvalitet som ofta överträffade Gibsons dåvarande sortiment. Gitarrister som Carlos Santana (senare känd med PRS) spelade intensivt modifierade Artist-modeller.

Samtidigt experimenterade Ibanez med radikala former. Modeller som Ibanez Iceman (gjord känd av Paul Stanley från KISS) eller Ibanez Destroyer (spelad av Phil Collen från Def Leppard och Eddie Van Halen) visade att japanerna nu var redo att sätta trender istället för att bara kopiera dem.

Denna drivkraft för innovation lade grunden för märkets globala framgång under 1980-talet. Ibanez samarbetade nära med moderna gitarrister (som Steve Vai och Joe Satriani) och utvecklade slutligen modeller som förändrade rock- och metalvärlden för alltid. Bland dessa finns de superplatta, snabba modellerna som fortfarande är bästsäljare:

  • Ibanez JEM (Steve Vais signaturmodell)

  • Ibanez RG (Standarden för modern metal)

  • Ibanez Saber (S-serien) (Ultratunna, ergonomiska kroppar)

Utan det hantverksmässiga fundament som Ibanez erhöll under Lawsuit-eran genom studier av de gamla klassikerna, skulle dessa moderna shred-maskiner aldrig ha skapats.

Varför Lawsuit Era-gitarrer är så eftertraktade och populära idag

Under de senaste två decennierna har intresset för japanska vintagegitarrer ("MIJ" - Made in Japan) exploderat. Priserna på begagnatmarknaden stiger kontinuerligt. Det finns flera goda skäl till detta:

1. Den äkta vintagekaraktären

Gitarrer från 1970-talet är idag nästan 50 år gamla. De har förtjänat sin äkta vintage-status. Det betyder:

  • Träet har torkat i årtionden och är extremt väl inkört (vilket ger mer sustain och resonans).

  • Lacken har ofta naturliga sprickor ("Weather Checking"), vilket ser fantastiskt ut.

  • Varje instrument bär på den historiska bakgrunden från en rebellisk era.

2. Det enorma samlarvärdet

Vissa modeller från Lawsuit Era har blivit eftertraktade samlarobjekt världen över. Särskilt värdefulla och högt prissatta är gitarrer med:

  • Original Maxon-hårdvara och orörd elektronik

  • Den ursprungliga "Open Book" Gibson-stil huvudplattan (före 1977)

  • Sällsynta färger eller exotiska träslag

  • Den så kallade inlimmade "Set-Neck" (till skillnad från skruvade halsar på Les Pauls)

3. Ett oslagbart prisvärde

Trots stigande priser gäller: Jämfört med vintageinstrument från Gibson eller Fender från slutet av 60- och 70-talet (som ofta handlas för höga fyr- till femsiffriga belopp) är många Lawsuit Era Ibanez-gitarrer fortfarande relativt prisvärda (ofta mellan 600 och 1500 euro, beroende på modell och skick). Det ger musiker ofta ett betydligt bättre prisvärde för en äkta vintagegitarr.

Köpråd: Hur känner man igen en Ibanez Lawsuit Era-gitarr?

Begagnatmarknaden kan vara förvirrande. Eftersom många kopior på 70-talet inte hade etiketter eller att etiketter lossnade, är det ibland svårt att avgöra ett original. Här är de viktigaste ledtrådarna som tyder på en autentisk Ibanez från denna tid:

  • Serienummer: I början av 70-talet använde Ibanez ofta inga serienummer alls. Från mitten av 1975 präglades de på halsens baksida (t.ex. en bokstav för månaden och två siffror för året: A76 = januari 1976).

  • Huvudplattan och logotyperna: Lägg märke till den gamla Ibanez-logotypen. De tidiga modellerna (fram till cirka '75) har ofta ett kantigare inlägg. Därefter användes den pärlemorsliknande "Spaghetti"-logotypen. Från mitten av '77 försvann den "Open Book" Gibson-huvudplattan och ersattes av den asymmetriska, egna Ibanez-formen (eller Guild-stilformen).

  • Pickuper: Om du skruvar upp gitarren, leta på baksidan av humbuckern efter "Maxon"-stämplar eller sifferkoder. En kod som "25117" skulle indikera Maxon (2), 1975 (5), november (11) och den 7:e dagen.

  • Halsinfästning: På tidiga modeller hittar man ofta en metallplatta med ingraverat "Made in Japan" eller "Steel Adjustable Neck" på baksidan där halsen är skruvad.

  • Gamla kataloger: Den bästa källan för identifiering är de digitaliserade Ibanez-katalogerna från 1971 till 1977, som man lyckligtvis kan bläddra i gratis på olika fanwebbplatser på internet.

Slutsats: Varför Ibanez Lawsuit Era är så legendarisk

Ibanez Lawsuit Era markerar inte bara en juridisk fotnot utan en av de viktigaste vändpunkterna i hela den elektriska gitarrens historia. Under denna gyllene period från tidigt till sent 1970-tal visade japanska tillverkare som Fujigen under Ibanez flagg imponerande att de kunde bygga instrument som kvalitetsmässigt lätt kunde mäta sig med de dyra och legendariska amerikanska originalen.

Den oslagbara kombinationen av:

  • utmärkt, jämn hantverkskvalitet,

  • de älskade klassiska vintage-designen

  • och mycket attraktiva priser

gjorde dessa gitarrer extremt framgångsrika då och förändrade världsmarknaden för alltid. Det var en väckarklocka för den amerikanska industrin att åter fokusera på kvalitet.

Samtidigt var det startskottet för Ibanez som en seriös, självständig gitarrtillverkare. Utan den tekniska inlärningen genom kopiering under Lawsuit Era skulle det idag inte finnas någon JEM, RG eller Artist-serie. Idag är dessa instrument ett absolut fascinerande stycke påtaglig gitarrhistoria. De är för många turnerande musiker, studiogitarrister och samlare ett utmärkt och fullt spelbart alternativ till de ofta oöverkomligt dyra vintageinstrumenten från USA.

Den som är intresserad av vintagegitarrer, fascinationen för japanskt hantverk eller helt enkelt fantastiskt klingande klassiska designer bör definitivt fördjupa sig i Ibanez Lawsuit Era. Dessa underbara gitarrer visar än idag imponerande hur global innovation, hård konkurrens och ren hantverksglädje har präglat gitarrvärlden för alltid.

Upptäck vårt aktuella sortiment av Ibanez-gitarrer här och hitta ditt eget stycke modern gitarrhistoria.

Tillbaka till bloggen