Den ultimate guiden til Ibanez Lawsuit-æraen: Myter, modeller og den gyldne æraen for japanske gitarer

Den såkalte Ibanez Lawsuit Era er et av de mest spennende, fascinerende og samtidig mest omdiskuterte kapitlene i den moderne gitarhistorien. På 1970-tallet startet en periode der japanske produsenter laget elektriske gitarer som ikke bare var overraskende like de berømte amerikanske klassikerne fra Gibson og Fender, men som ofte kom farlig nær disse kvalitetsmessig. Spesielt merket Ibanez, som sto bak det japanske tradisjonsselskapet Hoshino Gakki, ble en sentral aktør i denne raske utviklingen.

Gitarer fra denne tiden er i dag svært populære blant samlere, vintage-entusiaster, studio-profesjonelle og turnerende musikere. Mange gitarister blir helt overrasket når de for første gang tar i en godt bevart Ibanez fra denne æraen og spiller på den: Utførelsen er ofte fremragende, treslagene og materialene som er brukt er av høy kvalitet, og lyden overbeviser selv de mest kresne spillerne.

Men hva skjuler seg egentlig bak det dramatiske begrepet Lawsuit Era (på norsk: prosess- eller klage-æra)? Hvorfor oppsto disse nøyaktige kopiene i det hele tatt? Hvilken myte omgir den beryktede rettssaken egentlig? Og hvorfor regnes disse gitarene i dag som et absolutt hemmelig tips for elskere av vintage-instrumenter?

Denne grundige artikkelen belyser hele historien om Ibanez Lawsuit Era. Vi forklarer de virkelige bakgrunnene for den berømte rettssaken, viser de viktigste og mest ettertraktede modellene, går i dybden på hardware og pickuper fra den tiden, og forklarer hvorfor disse japanske instrumentene i dag spiller en så dominerende rolle i vintage-gitarverdenen.

Den tidlige historien om Ibanez: Fra Spania til hjertet av Japan

Historien om Ibanez begynner overraskende nok lenge før elektriske gitarer i det hele tatt ble oppfunnet eller kunne bli populære. Den egentlige opprinnelsen til merket går helt tilbake til 1908. Da ble det japanske selskapet Hoshino Gakki grunnlagt i Nagoya. Opprinnelig var Hoshino Gakki imidlertid ikke en instrumentprodusent, men en blomstrende bokhandel som i økende grad spesialiserte seg på import av noter og senere også musikkinstrumenter.

På 1920- og 1930-tallet importerte selskapet hovedsakelig klassiske akustiske gitarer fra Spania til Japan, ettersom etterspørselen etter vestlige instrumenter i soloppgangens land stadig økte. Spesielt populære og verdsatte var de mesterlig lagde instrumentene fra den anerkjente spanske gitarbyggeren Salvador Ibáñez.

Disse gitarene hadde ikke bare i Europa, men snart også i Japan, et utmerket rykte for sitt feilfrie håndverk og sin resonante klang. Da verkstedet til den spanske gitarbyggeren ble ødelagt under den spanske borgerkrigen og firmaet senere la ned produksjonen for godt, sto Hoshino Gakki overfor et problem: Etterspørselen var fortsatt der, men leverandøren manglet.

De kloke japanerne bestemte seg raskt for å produsere instrumentene selv og fortsette å bruke det klingende navnet "Ibanez" (først som "Ibanez Salvador") av respekt for originalene og av markedsføringshensyn. Slik oppsto merkenavnet som skulle bli verdenskjent tiår senere.

I de første tiårene fokuserte Ibanez særlig på:

  • Klassiske konsertgitarer

  • Enkle akustiske gitarer

  • Tradisjonelle mandoliner og andre strengeinstrumenter

Elektriske gitarer spilte i denne tidlige fasen av selskapets historie ingen rolle.

Begynnelsen på produksjonen av elektriske gitarer: "Eleki-Boom"

Først på 1960-tallet begynte Ibanez nølende å designe og produsere elektriske gitarer. Den globale musikkscenen hadde på dette tidspunktet endret seg radikalt. Rock ’n’ Roll-seieren på 50-tallet og senere den såkalte "Beat Boom" på 60-tallet gjorde e-gitaren til det mest ettertraktede instrumentet blant ungdommen. Band som The Beatles, The Rolling Stones, The Shadows og i USA The Ventures preget en helt ny generasjon musikere.

I Japan utløste instrumentale surf-rock-band (spesielt The Ventures) en gigantisk hype, som i Japan gikk inn i historien som "Eleki-Boom". Plutselig ville alle ungdommer spille elektrisk gitar. E-gitaren ble det ultimate symbolet på frihet, opprør og denne spennende nye musikken.

På denne tiden dominerte særlig to enorme amerikanske produsenter det globale markedet:

  • Fender (med revolusjonerende solidbody-design og skrudde halser)

  • Gibson (med tradisjonelt håndverk, limte hals og humbuckere)

Deres ikoniske modeller – Stratocaster, Telecaster, Les Paul eller SG – ble ekte milepæler i moderne musikkhistorie. For japanske produsenter som Hoshino Gakki var det derfor økonomisk fornuftig å la sine første egne el-gitarer være sterkt inspirert av disse suksessrike designene, i stedet for å finne opp hjulet på nytt.

De aller første elektriske Ibanez-gitarene fra 1960-tallet var ofte ganske særpregede. De hadde mange brytere, merkelige former og var grovt basert på europeiske merker som Hagström, Eko eller Burns, samt amerikanske budsjettmerker som Teisco eller Harmony. Men dette skulle endre seg drastisk tidlig på 70-tallet.

Den japanske gitarindustrien vokser til en verdensmakt

På slutten av 1960-tallet og spesielt tidlig på 1970-tallet begynte Japan i et svimlende tempo å utvikle seg til et av de viktigste og mest kvalitetsrike sentrene for global gitarproduksjon. Merket "Made in Japan", som etter andre verdenskrig ofte ble sett på som synonymt med billig blikkleketøy, ble et kvalitetsstempel for høyteknologi og presisjonsarbeid.

Flere avgjørende faktorer spilte en rolle i denne raske oppgangen:

  • Betydelig lavere lønns- og produksjonskostnader sammenlignet med USA

  • Rask tilpasning av moderne industrielle produksjonsteknikker (CNC-fresing, presise lakkanlegg)

  • En tradisjonelt dypt forankret, ekstremt høy håndverksmoral og kjærlighet til detaljer

De japanske produsentene skjønte raskt at de kunne lage instrumenter som kunne tilbys på markedet til en betydelig lavere pris enn de dyre amerikanske originalene – uten å gå mye på kompromiss med kvaliteten. Tvert imot: Kvaliteten økte år for år.

Blant de viktigste og mest innflytelsesrike japanske gitarmerkene på denne tiden var:

  • Ibanez (Hoshino Gakki)

  • Greco (Kanda Shokai – nært knyttet til Ibanez)

  • Tokai

  • Aria / Aria Pro II

  • Burny / Fernandes

  • Yamaha

Det er viktig å forstå at merker som Ibanez ofte ikke eide egne fabrikker. Hoshino Gakki var oppdragsgiver og distributør. De faktiske gitarene ble bygget i høyt spesialiserte store fabrikker. De tre mest legendariske fabrikkene fra denne tiden var:

  • Fujigen Gakki (Den viktigste partneren til Ibanez)

  • Matsumoku (Kjent for Aria, Epiphone Japan og fremragende trearbeid)

  • Terada (Spesialister på semi-hollow og akustiske instrumenter)

Disse fabrikkene utviklet seg på 70-tallet til ekte episentre for moderne gitarbygging og sikret senere til og med kontrakter med de store amerikanske merkene.

De berømte gitar-kopiene fra 1970-tallet: Klon-krigen begynner

På tidlig 1970-tall begynte Fujigen og andre japanske fabrikker på oppdrag fra Ibanez å produsere gitarer som nesten var identiske med de amerikanske originalene fra Gibson, Fender og Rickenbacker.

Disse instrumentene ble i fagpressen og blant musikere ofte enkelt kalt «kopier», «kloner» eller «replikaer». For de japanske konstruktørene handlet det ikke lenger bare om grove likheter som på 60-tallet. Ingeniørene kjøpte amerikanske originaler, demonterte dem i enkeltkomponenter, målte dem millimeternøyaktig og overtok nesten hver minste detalj.

Typiske og spesielt ettertraktede eksempler fra Ibanez-katalogen på denne tiden var:

  • Les-Paul-kopier (Standard, Custom, Deluxe)

  • Stratocaster-kopier

  • Telecaster-kopier

  • SG-kopier (inkludert Double-Neck-versjoner à la Jimmy Page)

  • ES-335-kopier (Semi-Hollowbodies)

  • Flying V og Explorer-modeller

Disse gitarene så delvis så ekstremt like ut at de ved første, raske blikk på en mørk scene knapt kunne skilles fra originalen. Selv logoene på hodet ble designet slik at "Ibanez"-logoen på avstand lignet på "Gibson"-skriften (det såkalte "Spaghetti-logoen").

Utviklingen av kopiene: Fra skruehals til limhals

Man må dele kopiene fra 70-tallet inn i to faser.

De tidlige kopiene (ca. 1970 til 1974) så riktignok ut som Gibson Les Pauls, men hadde ofte skrudde halser (Bolt-on), sponplatedeksler (Plywood) under fineren og et hulrom under dekslet (Chambered). De var gode, men teknisk sett fortsatt langt unna originalen.

De sene kopiene (ca. 1975 til 1977) var derimot ekte mesterverk. Her begynte Ibanez (eller Fujigen) å bruke massive mahognikropper, lime på heltre løvtredeksler og lime halsene tradisjonelt som originalen (Set-Neck). Det er nettopp disse instrumentene fra midten av 70-tallet som skapte myten om Lawsuit Era, fordi de plutselig konkurrerte kvalitetsmessig med originalen.

Hvorfor disse nøyaktige kopiene i det hele tatt oppsto

Fremveksten av disse nesten perfekte gitar-klonene var ikke bare en tilfeldighet, men resultatet av flere økonomiske og kulturelle forhold som passet perfekt sammen.

Den enorme etterspørselen etter klassiske design

Mange unge musikere ønsket å spille akkurat de gitarene som deres idoler som Eric Clapton, Jimmy Page, Jimi Hendrix eller Keith Richards brukte på de store scenene i verden. Men de amerikanske originalene var uhyre dyre for den gjennomsnittlige musikeren. En Gibson Les Paul Custom eller en Fender Stratocaster kunne den gang koste flere månedslønner for en arbeider. For elever og studenter var de rett og slett utenfor rekkevidde. De japanske produsentene så dette store markedsgapet og tilbød et visuelt identisk, godt spillbart alternativ til en brøkdel av prisen.

2. Kvalitetsproblemene hos de amerikanske markedslederne

På 1970-tallet befant mange av de legendariske amerikanske gitarfirmaene seg i en ekstremt vanskelig periode, ofte kalt «de mørke årene» av kjennere.

Gibson var blitt kjøpt opp av storbedriften Norlin (den såkalte Norlin-æraen), og Fender hadde allerede i 1965 gått over til mediegiganten CBS (CBS-æraen).

Disse konsernene ble ledet av regnskapsførere, ikke gitarbyggere. De fokuserte sterkt på kostnadsreduksjon og hensynsløs masseproduksjon. Resultatet: Trevirket ble tyngre, kvalitetskontroller ble slappere, klaringer mindre presise, og den generelle kvaliteten varierte kraftig. En gitar bygget i USA på 70-tallet var ofte et sjansespill. De japanske produsentene utnyttet nettopp denne svakhetsperioden kaldt og produserte instrumenter med en bearbeidingskvalitet som delvis overgikk de amerikanske originalene fra den tiden.

3. Mer effektive produksjonsmetoder

De japanske fabrikkene var ekstremt moderne og effektivt organisert. De brukte avanserte verktøy og kunne produsere instrumenter betydelig billigere, men med en skremmende høy konsistens. Dette gjorde gitarene deres svært attraktive for faghandlere verden over, da de lovet høye marginer med fornøyde kunder.

Opprinnelsen til begrepet «Lawsuit Era»: Myte vs. virkelighet

Det legendariske begrepet Lawsuit Era omgir i dag nesten alle japanske gitarer fra 70-tallet som et mystisk slør. Men hva skjedde egentlig juridisk den gang? Oppsto dagens design fordi Ibanez ble saksøkt av Gibson til grunne? Virkeligheten er mye mer spesifikk (og litt mindre dramatisk) enn de ville forumlegendene på internett ofte påstår.

Begrepet oppsto gjennom en svært reell rettstvist mellom Norlin Corporation (den gang morselskapet til Gibson) og Elger Company (den gang amerikansk distributør for Hoshino/Ibanez, basert i Bensalem, Pennsylvania).

Denne avgjørende rettstvisten fant sted om sommeren 1977 i stedet (søksmålet ble innlevert 28. juni 1977 ved Federal District Court i Philadelphia).

Gibson hadde konstatert at Ibanez-gitarer (og deres amerikanske distribusjon) var ekstremt suksessrike. Hovedproblemet for Gibson var imidlertid ikke nødvendigvis gitarenes kroppsform, men et helt spesifikt detalj: Formen på hodetplaten.

Ibanez brukte det såkalte «Open Book Headstock»-designet (den øvre kanten av hodetplaten som ser ut som en åpen bok). Denne spesifikke fresingen hadde Gibson registrert som et beskyttet varemerke (Trademark). Gibson hevdet at dette designet var varemerkebeskyttet og at kundene bevisst ble villedet av kopiene (Trademark Infringement).

Hva som faktisk skjedde med søksmålet

Den kanskje største myten om Lawsuit-æraen er at det var en episk, flerårig rettssak som knuste den japanske gitarindustrien. Sannheten er: Det ble aldri avsagt noen dom.

Interessant nok handlet denne rettstvisten, som nevnt, juridisk sett primært om hodetplateformen, ikke selve Les Paul-kroppsformen. Konflikten ble ekstremt raskt og stille løst utenfor retten.

En morsom vri i historien: Da Norlin/Gibson reiste søksmålet (midten av 1977), hadde Hoshino Gakki allerede på eget initiativ stoppet produksjonen av de eksakte kopiene med Gibson-hodetplaten! Hoshino hadde forutsett problemene og introduserte allerede sent i 1976 nye, egne hodetplatedesign for eksportmarkedet (først et design som minnet sterkt om Guild-gitarer, senere det typiske Ibanez-designet fra slutten av 70-tallet).

Det betydde at modellene Gibson egentlig saksøkte, ikke lenger ble produsert i Japan for det amerikanske markedet da søksmålet ble reist. Ibanez gikk utenfor retten med på å ikke tilby den gamle hodetplateformen i USA, og saken var løst. (Merk: Fender har for øvrig aldri saksøkt Ibanez i denne perioden – begrepet "Fender Lawsuit" er historisk unøyaktig).

Til tross for denne lite spektakulære avslutningen preget hendelsen musikkverdenen. Begrepet Lawsuit Era holdt seg fast og brukes i dag kjærlig i dagligtalen om nesten alle høykvalitets japanske gitar-kopier fra tidlig til sent 1970-tall.

De mest ettertraktede Ibanez-modellene fra Lawsuit-æraen

Ibanez produserte og distribuerte i denne svært produktive perioden et tilsynelatende uoversiktlig antall forskjellige modeller. Den som blar i gamle Ibanez-kataloger fra 1973 til 1977, føler seg som i paradis. Her er en detaljert oversikt over de viktigste og i dag mest ettertraktede modellseriene.

Les Paul-kopiene (The "Custom Agent" & Co.)

De klart mest kjente og mest diskuterte Ibanez-gitarene fra denne epoken er uten tvil kopiene av Gibson Les Paul. De var rettet både mot nybegynnere (med skrudde halser) og absolutt proffer (med limte halser fra ca. 1975).

Modellbetegnelse Inspirasjon / Original Spesifikke kjennetegn
Ibanez 2350 Gibson Les Paul Custom Ofte skrudd hals, blokk-inlays, gullhardware. Den absolutte bestselgeren tidlig på 70-tallet.
Ibanez 2351 Gibson Les Paul Standard Trapes-inlays, ofte med vakre sunburst-lakkeringer.
Ibanez 2368 Gibson Les Paul Custom (3 PU) Utstyrt med tre humbuckere (lik "Black Beauty" til Peter Frampton).
Ibanez 2402 Gibson EDS-1275 Den legendariske double-neck (6- og 12-strengers), berømt gjennom Jimmy Page.
Ibanez 59'er (2372) Gibson Les Paul Senere modeller (fra '76) som ble ekstremt høykvalitets laget med set-neck.

Typiske kjennetegn ved de høykvalitets (sene) modellene:

  • Massiv mahogni-kropp (ofte perfekt sammensatt av flere deler)

  • Buet lønnetopp (Carved Maple Top)

  • To kraftige humbucker-pickuper (ofte de legendariske Maxon Super 70s)

  • Stabil Tune-o-matic-bro og stop-tailpiece

  • Den omstridte "Open Book" hodetplaten (fram til tidlig 1977)

Stratocaster- og Telecaster-kopiene ("Challenger" og "Silver Series")

Selv om Fender aldri saksøkte Ibanez, var kopiene av Fender-instrumenter et enormt marked. Ibanez produserte mange Strat- og Tele-lignende modeller som i dag ofte verdsettes for sine fremragende halser.

Disse gitarene hadde som regel:

  • Tre (eller to) skarpe single-coil pickuper, laget av Maxon

  • Et funksjonelt vintage-tremolosystem (på Strat-modellene)

  • En skrudd hals av høykvalitets lønn (ofte med "Skunk Stripe" på baksiden)

  • Den eksakte hodetplateformen til Fender-originalene

Den senere "Silver Series" (fra slutten av 1977) regnes kvalitetsmessig som en av de beste Fender-kopiene fra den tiden og banet vei for senere merker som Squier.

Semi-hollow og jazzgitarene

I tillegg til solidbody-rockgitarer viste Fujigen også enorme ferdigheter i det krevende håndverket med halvakustiske instrumenter. Disse var basert på modellene i Gibson ES-serien (ES-335, ES-175).

Kjente modeller er:

  • Ibanez 2355 (Eksakt kopi av ES-175, drømmen til mange jazzgitarister)

  • Ibanez 2363 / 2459 (Vakre ES-335-replikater)

Disse instrumentene blir i dag høyt verdsatt av profesjonelle musikere innen jazz, blues og indie, fordi de i motsetning til solidbodies ofte har utviklet en unik akustisk resonans på grunn av alder og tørkede tresorter.

Kjernen i instrumentene: De legendariske Maxon-pickupene

Et tema som ofte overses, men som er helt avgjørende for den fantastiske lyden til Lawsuit-era-gitarene, er pickupene som ble brukt. Ibanez viklet dem ikke selv, men hentet dem fra den japanske elektronikkspecialisten Maxon (Nisshin Onpa).

Maxon leverte briljant ingeniørarbeid på midten av 70-tallet. De dissekerte originale Gibson "PAF" humbuckere fra 1950-tallet og utviklet egne pickup-er som i dag nyter legendarisk status blant kjennere:

  • Super 70s: Disse humbuckerne brukte Alnico VIII-magneter. De hadde en artikulert, ekstremt klar, men likevel varm og kraftfull lyd. Disse pickupene ble berømte da det ble kjent at en ung Eddie Van Halen monterte en Super 70s-pickup i sin aller første "Frankenstrat" for å fange lyden på det første Van Halen-albumet!

  • Super 80s ("Flying Fingers"): Disse pickupene kom litt senere på markedet, var ofte støpt inn i epoksy for å unngå feedback, og hadde iøynefallende hetter med gravering av en vinget finger. De ga mer output for hardere rock.

Betydningen av Fujigen-fabrikken for den globale gitarverdenen

En avgjørende faktor for den jevnt høye kvaliteten og den fortsatt pågående suksessen til mange Ibanez-gitarer var Fujigen Gakki-fabrikken i Nagano-prefekturet.

Denne fabrikken utviklet seg på 1970-tallet til en av verdens viktigste, mest moderne og dyktige gitarprodusenter takket være det massive volumet av Ibanez-gitarer. Håndverkerne hos Fujigen lærte ekstremt raskt ved å kopiere amerikanske design og perfeksjonerte arbeidsprosessene.

Ekspertisen vokste så mye at selv de amerikanske originalprodusentene banket på døren til Fujigen på 1980-tallet! Fujigen produserte senere offisielt instrumenter for:

  • Fender Japan (JV-serien fra Fender Japan på 80-tallet kommer fra Fujigen og er legendarisk!)

  • Greco (Den direkte japanske konkurrenten, tett knyttet til Ibanez)

  • Orville / Epiphone (De offisielle Gibson-lisensene for det japanske markedet)

Fujigen var og er fortsatt kjent for:

  • Ekstremt presis trebearbeiding og perfekt tilpassede hals-kropp-overganger

  • Tynne, feilfrie lakker

  • Nøyaktig båndarbeid ("fretwork") som muliggjorde lave strengehøyder uten buzzing

Mange musikere er fortsatt i dag rett og slett sjokkert over hvor godt selv standardgitarer fra denne fabrikken er bygget og hvor lettspilte de er.

Det historiske skiftet: Fra kopist til innovasjonsleder

Det juridiske varselskuddet fra Gibson i 1977 viste seg i ettertid å være det absolutt beste som kunne skje Ibanez. Rettstvisten tvang selskapet til å forlate sin komfortsone. I stedet for å fortsette å stole på amerikanernes ekspertise, begynte Ibanez å investere tungt i utviklingen av egne, revolusjonerende design.

Et enormt viktig første steg var introduksjonen av Ibanez Artist (AR) serien. Disse double-cutaway-gitarene hadde fortsatt klassiske elementer (mahogni-kropp, lønnetopp, humbuckere), men hadde allerede en helt egen form, avansert elektronikk (som "Tri-Sound"-bryteren) og en byggekvalitet som ofte overgikk Gibsons daværende sortiment. Gitarister som Carlos Santana (senere berømt med PRS) spilte intensivt modifiserte Artist-modeller.

Samtidig eksperimenterte Ibanez med radikale former. Modeller som Ibanez Iceman (gjort berømt av Paul Stanley fra KISS) eller Ibanez Destroyer (spilt av Phil Collen fra Def Leppard og Eddie Van Halen) viste at japanerne nå var klare til å sette trender i stedet for bare å kopiere dem.

Denne drivkraften for innovasjon la grunnlaget for merkets globale suksess på 1980-tallet. Ibanez samarbeidet tett med moderne gitarister (som Steve Vai og Joe Satriani) og utviklet til slutt modeller som forandret rocke- og metalverdenen for alltid. Blant disse er de superflate, raske modellene som fortsatt er bestselgere:

  • Ibanez JEM (Steve Vais signaturmodell)

  • Ibanez RG (Standarden for moderne metal)

  • Ibanez Saber (S-serien) (Ultratynne, ergonomiske kropper)

Uten det håndverksmessige grunnlaget som Ibanez oppnådde under Lawsuit-æraen gjennom studiet av de gamle klassikerne, ville disse moderne shred-maskinene aldri ha blitt til.

Hvorfor Lawsuit Era-gitarer er så ettertraktede og populære i dag

De siste to tiårene har interessen for japanske vintage-gitarer ("MIJ" - Made in Japan) eksplodert. Prisene på bruktmarkedet stiger kontinuerlig. Det finnes flere gode grunner til dette:

1. Den ekte vintage-karakteren

Gitarer fra 1970-tallet er i dag nesten 50 år gamle. De har fortjent den ekte vintage-statusen. Det betyr:

  • Treet har tørket i flere tiår og er ekstremt godt innspilt (noe som gir mer sustain og resonans).

  • Lakkene har ofte fått naturlige sprekker ("Weather Checking"), noe som ser fantastisk ut.

  • Hvert instrument bærer den historiske bakgrunnen fra en rebellsk æra.

2. Den enorme samlerverdien

Noen modeller fra Lawsuit Era har nå blitt ettertraktede samleobjekter over hele verden. Spesielt verdifulle og høyt priset er gitarer med:

  • Original Maxon-maskinvare og urørt elektronikk

  • Den originale "Open Book" Gibson-stil hodeplaten (før 1977)

  • Sjeldne farger eller eksotiske tresorter

  • Den såkalte limte "Set-Neck" (i motsetning til skrudde halser på Les Pauls)

3. Et uslåelig pris-ytelsesforhold

Til tross for stigende priser gjelder: Sammenlignet direkte med vintage-instrumenter fra Gibson eller Fender fra slutten av 60- og 70-tallet (som ofte handles for høye fire- til femsifrede beløp), er mange Lawsuit Era Ibanez-gitarer fortsatt relativt rimelige (ofte mellom 600 og 1500 euro, avhengig av modell og tilstand). Dette gir musikere ofte et betydelig bedre pris-ytelsesforhold for en ekte vintage-gitar.

Kjøpsråd: Hvordan kjenne igjen en Ibanez Lawsuit Era-gitar?

Bruktmarkedet kan være uoversiktlig. Siden mange kopier på 70-tallet ikke ble merket eller merkene falt av, er det noen ganger vanskelig å skille et originalt eksemplar. Her er de viktigste tegnene som tyder på en autentisk Ibanez fra denne tiden:

  • Serienumre: Tidlig på 70-tallet brukte Ibanez ofte ikke serienumre i det hele tatt. Fra midten av 1975 ble de preget på baksiden av halsen (f.eks. en bokstav for måneden og to tall for året: A76 = januar 1976).

  • Hodeplaten og logoene: Se etter det gamle Ibanez-logoen. De tidlige modellene (til ca. '75) har ofte et mer kantete innlegg. Etter det kom det perlemorsaktige "Spaghetti"-logoen i bruk. Fra midten av '77 forsvant den "Open Book" Gibson-hodeplaten og ble erstattet med den asymmetriske, egen Ibanez-formen (eller Guild-stil formen).

  • Pickuper: Når du skrur opp gitaren, se etter "Maxon"-stempler eller tallkoder på baksiden av humbuckeren. En kode som "25117" vil indikere Maxon (2), 1975 (5), november (11) og den 7. dagen.

  • Halsmontering: På tidlige modeller finner man ofte en metallplate med innpreget "Made in Japan" eller "Steel Adjustable Neck" på baksiden der halsen er skrudd fast.

  • Gamle kataloger: Den beste kilden for identifikasjon er de digitaliserte Ibanez-katalogene fra 1971 til 1977, som heldigvis kan bla gjennom gratis på ulike fan-nettsider på internett.

Konklusjon: Hvorfor Ibanez Lawsuit Era er så legendarisk

Ibanez Lawsuit Era markerer ikke bare en juridisk fotnote, men et av de viktigste vendepunktene i hele historien til den elektriske gitaren. I denne gullalderen fra tidlig til sen 1970-tallet beviste japanske produsenter som Fujigen under Ibanez-flagget imponerende at de kunne lage instrumenter som kvalitetsmessig lett kunne måle seg med de dyre og legendariske amerikanske originalene.

Den uslåelige kombinasjonen av:

  • fremragende, jevn håndverksmessig kvalitet,

  • de elskede klassiske vintage-designene

  • og svært attraktive priser

gjorde disse gitarene ekstremt suksessrike den gangen og endret verdensmarkedet for alltid. Det var en vekker for den amerikanske industrien om å fokusere på kvalitet igjen.

Samtidig var dette fødselen til Ibanez som en seriøs, selvstendig gitarprodusent. Uten den tekniske læringen gjennom kopiering under Lawsuit Era ville det ikke vært noen JEM, RG eller Artist-serie i dag. Disse instrumentene er nå et utrolig fascinerende stykke håndgripelig gitarhistorie. For mange turnerende musikere, studiogitarister og samlere er de et utmerket og fullt brukbart alternativ til de ofte ubetalelige vintage-instrumentene fra USA.

De som er interessert i vintage-gitarer, fascinasjonen rundt japansk håndverk eller bare flott klingende klassiske design, bør absolutt sette seg nærmere inn i Ibanez Lawsuit Era. For disse fantastiske gitarene viser fortsatt imponerende hvordan global innovasjon, hard konkurranse og ren håndverkslidenskap har satt et varig preg på gitarverdenen.

Oppdag vårt nåværende sortiment av Ibanez-gitarer her og finn ditt eget stykke moderne gitarhistorie.

Zurück zum Blog