Ibanez: Hogyan vált egy japán másolat legendává
Ha ma az Ibanezre gondolunk, azonnal tiszta képek jelennek meg előttünk: villámgyors, vékony nyakak, élénk neon színek, lebegő tremolók és olyan virtuózok, mint Steve Vai, Joe Satriani vagy a modern kivételes tehetségek, például Tim Henson, akik látszólag lehetetlen hangokat varázsolnak hangszereikből. Az Ibanez a modern tökéletességet, az ultimát "Superstrat"-ot, a Nu-Metal hangzást és a fáradhatatlan innovációt jelenti a gitárkészítésben.
De az igazság az, hogy a világ egyik legnagyobb és leginnovatívabb gitárgyártója nem saját találmányokkal kezdte felemelkedését. Azzal kezdte, hogy a legendás Gibson, Fender és Rickenbacker dizájnokat másolta – olyan precizitással, hogy végül bíróságra került az ügy.
Üdvözlünk a patsguitars.de! Ebben az átfogó mélyelemzésben mélyen belemerülünk az Ibanez lenyűgöző történetébe. Megvilágítjuk az utat egy kis könyvesbolt-részlegtől a hírhedt "Lawsuit" korszakon át a globális piacvezetőig, amely örökre megváltoztatta a gitárkészítést. Fogj egy kávét, vad utazás vár az elektromos gitár történetében.
A korai évek: spanyol gyökerek és egy japán könyvesbolt
Ahhoz, hogy megértsük az Ibanez DNS-ét, messzire kell visszautaznunk az időben – és meglepő módon nem Japánba, hanem Spanyolországba.
Az "Ibanez" név a nagyra becsült spanyol gitárkészítő, Salvador Ibáñez (1854–1920) nevéből ered, akinek kiváló klasszikus akusztikus gitárjait a 19. század végén és a 20. század elején világszerte nagyra értékelték. Hangszerei híresek voltak kifogástalan kidolgozásukról és énekes hangzásukról. Ugyanebben az időben Japánban működött egy Hoshino Gakki nevű vállalat, amelyet eredetileg 1908-ban Matsujiro Hoshino alapított könyvesboltként ("Hoshino Shoten").
A Hoshino család gyorsan felismerte, hogy nemcsak a könyvek, hanem a hangszerek és kották is jövedelmező üzletet jelentenek. Az 1920-as években elkezdték importálni Salvador Ibáñez kiváló minőségű gitárjait Japánba, hogy kielégítsék a nyugati hangszerek iránt növekvő keresletet.
Azonban a spanyol polgárháború (1936–1939) és az azt követő globális konfliktusok romba döntötték a spanyolországi műhelyeket. Európából nem érkeztek szállítmányok. A Hoshino Gakki pragmatikusan és egyben előrelátóan reagált: ahelyett, hogy feladták volna a piacot, egyszerűen megvásárolták az "Ibanez Salvador" név jogait, és elkezdtek Japánban akusztikus gitárokat gyártani. Az "Ibanez Salvador" idővel egyszerűen csak Ibanez lett.
Az 50-es és 60-as évek: bizarr formák és az első elektromos gitár-láz
A második világháború után, a felívelő rock 'n' roll hatására az Ibanez elkezdte elektromos gitárok gyártását. Akinek ma a kezébe kerül egy Ibanez az 50-es évek végéről vagy a 60-as évek elejéről, meglepődhet: ezek a hangszerek kevéssé hasonlítottak a mai nagy teljesítményű gépekre. Gyakran vad, bizarr formatervek voltak, rengeteg kapcsolóval, furcsa hangszedőkkel és vastag, tömzsi nyakkal. A hazai és amerikai piacon olyan márkákkal versenyeztek, mint a Teisco vagy a Guyatone. Olcsók voltak, merész megjelenésűek, de játék- és hangzás szempontjából még messze elmaradtak az amerikai eredetiektől.
SEO-tény & rajongói tudás: A Hoshino Gakki a mai napig nem rendelkezik saját nagy tömegtermelő gitárgyárral. Lényegében egy forgalmazó és fejlesztő cég. Más gyártatnak – egy olyan koncepció, amely később a legendás Fujigen Gakki gyárral való együttműködésben világhírűvé és páratlan minőségűvé vált.
A vad 70-es évek: a "Lawsuit"-korszak és a nagyok tisztelete
Ugorjunk előre az 1970-es évek elejére. A pop- és rockzene robbanásszerűen nőtt, a zenekarok stadionokat töltöttek meg, és a minőségi elektromos gitárok iránti kereslet óriási volt. Az amerikai óriások, a Fender és a Gibson uralták a piacot, de hangszereik sok fiatal zenész számára megfizethetetlenül drágák voltak.
Ráadásul mindkét amerikai márka a 70-es években súlyos minőség-ingadozásokkal és spórolási intézkedésekkel küzdött. A Fender esetében gyakran lenézően emlegetik a "CBS-korszakot" (amikor a CBS televíziós társaság megvásárolta a céget, és nehéz kőris testeket vastag lakkréteggel szereltek), a Gibson esetében pedig a hírhedt "Norlin-korszakot" (több részből álló nyakak, palacsinta testek és gyakran hiányos minőségellenőrzés jellemezte).
Ez volt az ideális időablak az Ibanez számára. A Hoshino Gakki egyértelmű utasítást adott a Fujigen gyárnak: másolják le a legnépszerűbb amerikai modelleket – Les Paulokat, Stratocastereket, Telecastereket, SG-ket, Explorereket és Flying V-ket – és tegyék megfizethetővé őket.
A minőség ugrása és a titkos fegyver, a "Super 70"
Kezdetben ezek a másolatok még olcsón voltak megépítve. A korai Ibanez Les Paul másolatok (gyakran 23xx sorozatként emlegetve) például csavaros nyakkal ("Bolt-on") készültek a Gibsonnál megszokott beragasztott nyak helyett, és a fa gyakran mahagóni rétegelt lemez volt tömör fa helyett.
De a japán mérnökök a Fujigennél hihetetlenül gyorsan tanultak. Körülbelül 1974/1975-től a minőség drasztikusan javult. Az Ibanez elkezdett tömör faanyagokat használni, a nyakakat szakszerűen beragasztani, és a hardvert jelentősen fejleszteni.
A siker egyik kulcsfontosságú tényezője a hangszedők voltak. Az Ibanez (a Maxonnal együttműködve) kifejlesztette a "Super 70" Humbucker hangszedőket. Ezek az Alnico-VIII mágneses pickupok fenomenálisan szóltak – harapósak, artikuláltak és melegek voltak. A leghíresebb példa? Eddie Van Halen a Van Halen első albumán ("Van Halen I") a ritmusgitárok nagy részét nem a híres "Frankenstratján", hanem egy Ibanez Destroyer 2459 modellen játszotta (ami egy pontos Gibson Explorer másolat Korina fából), amelyet ezekkel a Super 70 hangszedőkkel szereltek fel.
Az 1970-es évek közepén az Ibanez másolatok olyan minőségűek voltak, hogy az amerikai Norlin- vagy CBS-korszak eredetijeivel nemcsak egyenértékűek, hanem részben még jobbak is voltak. Jobb bundozás, tiszta lakkozás és megbízható elektronika tette ezeket a hangszereket a profik titkos kedvenceivé.
A per (The Lawsuit)
Ezt a Gibson már nem nézhette tovább. 1977-ben a Gibson anyavállalata, a Norlin Corporation, betelt a pohár. A philadelphiai Federal District Court előtt pert indítottak az Elger Guitars ellen (a Hoshino észak-amerikai forgalmazó leányvállalata, Bensalemben, Pennsylvania államban).
A mítosz: Gyakran fórumokon és eladók állítják, hogy a Gibson az Ibanezt a gitárformák vagy a faanyagok teljes lemásolása miatt perelte be.
Az igazság: A per kizárólag a fejlécek dizájnjára vonatkozó védjegyjogra vonatkozott. Az Ibanez pontosan átvette a Gibson Les Paul jellegzetes "Open Book" (felnyitott könyv vagy "Moustache") fejléctervét.
Ironikus módon a per valójában már későn érkezett. Az Ibanez ugyanis a fejlécek formáját (az úgynevezett "Guild-Style" vagy "Tulip" fejlécek) már 1976 végén megváltoztatta az amerikai piac számára, hogy pontosan az ilyen problémákat elkerülje. A pert gyorsan peren kívül rendezték. De a "Lawsuit-gitár" kifejezés megszületett.
Ma ezek a hangszerek (a pontos Gibson fejléccel, 1977 előtt gyártva) rendkívül keresett gyűjtői darabok, amelyek a használtpiacon csúcsárakat érnek el, mert a japán másolóművészet aranykorát képviselik.
A másolóból innovátorrá: a saját identitás megszületése
A jogi vita hangos ébresztő volt. A Hoshino Gakki felismerte, hogy hosszú távon nem lehet csak "másoló világbajnokként" túlélni és növekedni. Saját identitásra, saját dizájnokra és saját technikai újításokra volt szükség, hogy prémium márkaként ismerjék el őket. Ami a 70-es évek végén és a 80-as évek elején következett, az egy kreatív robbanás volt, amely megalapozta az Ibanez mítoszát.
1. Az Ibanez Iceman
Az egyik első igazán radikális, teljesen önálló forma az Ibanez Iceman volt (eredetileg a 70-es évek közepén Artist 2663 néven bevezetve). Aszimmetrikus, szinte földönkívülinek tűnő testével úgy nézett ki, mintha egy másik dimenzióból érkezett volna. A nagy áttörés ennél a modellnél akkor jött el, amikor Paul Stanley, a KISS frontembere és ritmusgitárosa az Icemant fő gitárjává tette. Az Ibanez elkészítette neki a PS10 aláírásos modellt – egy luxus verziót kötésekkel és speciális tükör berakásokkal. Az Iceman megmutatta a világnak: az Ibanez tud menő, saját dizájnt készíteni, ami a világ legnagyobb színpadain is működik.
2. Az Artist-sorozat (AR)
Miközben az Iceman a show-rockereket szolgálta ki, az Ibanez az Artist-sorozattal (AR) közvetlenül a Gibson Les Pault támadta – de már nem olcsó másolatként, hanem átgondolt továbbfejlesztésként.
Szimmetrikus Double-Cutaway dizájnnal, beillesztett nyakkal, fantasztikus juharfa tetővel és masszív sárgaréz blokkokkal a híd alatt a szinte végtelen sustainért ("Sustain Block") az Artist egy abszolút luxusgitár volt. Ehhez jöttek a "Tri-Sound" kapcsolók, amelyekkel az újonnan kifejlesztett Super 80 "Flying Finger" hangszedőket lehetett splitelni, párhuzamosan vagy sorosan kapcsolni. Az AR-modellek tonális kaméleonok voltak, és olyan kidolgozási minőséget kínáltak, amely még az amerikai konkurencia legdrágább Custom Shop hangszereit is elavulttá tette.
3. George Benson és az Archtop-forradalom
Párhuzamosan a rockvilággal az Ibanez valami hihetetlent ért el: megnyerték a jazz abszolút szupersztárját, George Benson-t maguknak. Az Ibanez GB10 (1977-ben bevezetve) volt az első hivatalos Ibanez aláírásos modell, és azóta is folyamatosan gyártásban van.
Benson nem azért játszotta ezt a kis, kompakt Archtop gitárt, mert az Ibanez a legtöbb pénzt ajánlotta neki, hanem mert megoldotta a problémáit. Kisebb volt, hangos színpadokon nem szólalt meg olyan gyorsan vissza, mint a nagy, hagyományos jazzgitárok, és "Floating Pickups" (lebegő hangszedők) voltak benne, amelyek szabadon rezegtették a tetőt. Nem sokkal később jazzlegendák, mint John Scofield (JSM-sorozat) és Pat Metheny (PM-sorozat) követték. Az Ibanez hirtelen a jazz elit körébe is bekerült.
A 80-as évek: Superstratok, shredder-ek és a sebesség évtizede
Ha a 70-es évek tiszteletet hoztak az Ibaneznek, akkor a 80-as évek a rock világuralmát jelentették. Ez volt a heavy metal, a glam rock és a másodpercenkénti végtelen hangjegyek évtizede. Megszülettek a "Guitar Heroes".
A gitárosok már nem akartak masszív vintage nyakakat; lapos, villámgyors fogólapokat, mély cutawayeket a könnyű hozzáféréshez a 24. bundhoz, és legfőképp: tremoló rendszereket, amelyekkel a húrokat teljesen ellazíthatták ("Dive Bombs") vagy extrém módon felfelé húzhatták anélkül, hogy a gitár egy centet is kimozdult volna a hangolásból.
A hagyományos Stratocasterek vagy Les Paulok hirtelen régimódinak tűntek. Olyan márkák, mint a Kramer, Charvel és Jackson virágoztak, de az Ibanez elképesztő japán mérnöki tudással válaszolt.
A "Wizard"-nyak: az ergonómia újragondolva
Az Ibanez forradalmasította a nyakprofilokat. A legendás Wizard-nyak (a 80-as évek végén bevezetve) rendkívül vékony volt (gyakran csak 17 mm az első bundnál és 19 mm a 12. bundnál), és extrém lapos fogólappal rendelkezett (pl. 430 mm / 17 hüvelyk ív). Ez lehetővé tette a hihetetlenül alacsony húrlábat anélkül, hogy zörgött volna. Olyan technikák, mint a kétkezes tapping, sweep-picking és villámgyors legato játék jelentősen könnyebbé váltak ezzel az ergonómiával. A Wizard-nyak ipari szabvánnyá vált a shredder gitárok között.
Az Edge Tremolo: Floyd Rose tökéletességben
Míg a 80-as években szinte minden gyártó a licencelt Floyd Rose tremolót használta, az Ibanez egy lépéssel tovább ment, és saját fejlesztésben tökéletesítette a rendszert. Az Ibanez Edge Tremolo (később kiegészítve a még laposabb Lo-Pro Edge-del) a mai napig sok vezető gitárkészítő és profi szerint a világ legjobb double-locking tremolója.
Miért? Mert a pengeszélek strapabíróbbak voltak, a kar csatlakozása bedugós volt csavarozás helyett (ami megakadályozta az idegesítő lötyögést), és a finomabb hangolókulcsok páratlan hangolási stabilitást biztosítottak.
Az RG és az S-sorozat születése
1987-ben az Ibanez bemutatta az RG-sorozatot. A hegyes, agresszív double-cutaway kialakításával, a 24 bundos fogólappal, az H-S-H hangszedőfelállással (humbucker-singlecoil-humbucker) a maximális hangzásbeli sokoldalúságért és a karcsú testformával az RG lett az ultimátum "Superstrat". Még ma is messze az Ibanez legnépszerűbb sorozata.
Ugyanebben az időben jelent meg az S-sorozat (Sabre). Ezek a gitárok rendkívül vékony, áramvonalas mahagóni testükről voltak felismerhetők. Hihetetlenül könnyűek voltak, de a nehéz mahagóni fa miatt mégis vastag, erőteljes hangot adtak.
Gitárhősök: Az aláírt hangszerek korszaka
Egyetlen más márka sem vitte olyan magasra a művészekkel való együttműködést, és nem integrálta olyan szorosan a sorozatgyártásba, mint az Ibanez. Megértették, hogy a gitáros nem csupán egy endorszer, hanem társtervező is.
Steve Vai és a színes JEM
Az Ibanez számára az abszolút elismerés 1987-ben érkezett. Steve Vai, Frank Zappa és David Lee Roth egykori gitárosa, a világ legforróbb, technikailag legkifinomultabb gitárosa volt. Minden gyártó akarta őt. Vai elküldte rendkívül specifikus, szinte már abszurd követelményeit különböző cégeknek. Az Ibanez rekordidő alatt szállította a tökéletes prototípust, amelyet a mesterépítő, Mace Bailey készített.
Ebből az együttműködésből született az Ibanez JEM. Feltűnő „Monkey Grip” (a testbe épített fogantyú), a „Lion's Claw” tremolórekesz (amely lehetővé tette a tremoló extrém felhúzását), a színes DiMarzio hangszedők és a gyönyörű „Tree of Life” berakás révén a JEM igazi ikon lett. A JEM forradalmian drága volt, de hatalmas siker. Még fontosabb, hogy a JEM alapformája lett az Ibanez RG sorozat megfizethető tömeggyártásának alapja.
Joe Satriani és Paul Gilbert
Röviddel ezután Steve Vai egykori gitártanára, Joe Satriani következett. Az Ibanez JS sorozat teljesen más irányt vett, mint a szögletes JEM. Az Ibanez Radius sorozatra alapozva a JS teste lekerekített, szinte aerodinamikus, mint egy csepp, speciális DiMarzio humbuckerekkel és egy magas áteresztésű szűrővel felszerelve.
Paul Gilbert (Racer X, Mr. Big) is csatlakozott az Ibanez családhoz. PGM sorozata az RG-re épült, de lemondott a tremoló rendszerről (Gilbert a fix húrlábat részesítette előnyben), és az ikonikus, festett F-lyukakról volt felismerhető.
A 90-es és 2000-es évek: Nu-Metal, 7-húros és Djent
Amikor a 90-es évek elején a grunge (Nirvana, Pearl Jam) átvette a zenei világot, és a gitárszólók hirtelen „menőtlenné” váltak, sok Superstrat-gyártó meginogott. Azonban az Ibanez ismét bizonyította hihetetlen alkalmazkodóképességét.
A 7-húros boom és a Korn
Már 1990-ben az Ibanez Steve Vai-val együtt piacra dobta az első sorozatgyártású 7-húros elektromos gitárt, a Universe-t. Kezdetben ez egy rétegtermék volt. De a 90-es évek közepén egy fiatal kaliforniai Bakersfield-i zenekar fedezte fel ezeket a gitárokat zálogházakban: a Korn.
Munky és Head a Kornból még a már amúgy is mély 7. húrt (H) egy egész hanggal mélyebbre hangolták A-ra, és létrehoztak egy masszív, perkuszív hangzást, amely meghatározta a Nu-Metal műfajt. Hirtelen minden tinédzser 7-húros Ibanezt akart játszani. Az Ibanez uralta ezt az évtizedet, és olyan zenekarokat látott el, mint a Limp Bizkit, Slipknot és Fear Factory.
A modern korszak: 8-húros, többhosszúságú és az AZ-sorozat
Az Ibanez sosem pihent. Amikor a progresszív metal színtér (Djent) mélyebb hangokat követelt, elkészítették a svéd Meshuggah számára az első sorozatgyártású 8-húros gitárokat.
A technikailag elképesztő modern prog-gitárosok, mint Tosin Abasi (Animals as Leaders) és Tim Henson (Polyphia) megjelenésével az Ibanez fejlesztett fanned fret (többhosszúságú) hangolóskát, fej nélküli gitárokat (Q-sorozat) és az AZ-sorozatot. Az AZ-sorozat az Ibanez válasza volt a boutique Strat-piacra (mint a Suhr vagy Tom Anderson) – pörkölt juhar nyakakkal, vastagabb C-profilokkal és Seymour Duncan hangszedőkkel. Egy olyan gitár, amely a tiszta jazz-től a kemény metalig mindent tud, és ma rendkívül népszerű.
Basszusgitárok és akusztikus hangszerek: Sokkal több, mint csak elektromos gitárok
Bár az elektromos gitárok a zászlóshajók, a többi szegmenst sem szabad elfelejteni.
A Soundgear (SR) Bass-sorozattal az Ibanez a 80-as évek végén dobott piacra basszusgitárokat, amelyek karcsú, gyors nyakakkal és könnyű, ergonomikus testtel rendelkeztek. Ezek pontos ellentétei voltak a nehéz Fender Precision basszusoknak, és gyorsan a rock, pop és metal basszusgitárosok kedvenceivé váltak.
Az akusztikus és félig akusztikus kategóriában az Artcore és az Artwood sorozatok uralják a megfizethető, de magas minőségű hangszerpiacot. Jazzgitárt keresve az Artcore sorozat szinte elkerülhetetlen, anélkül, hogy a költségvetést túllépnénk.
Egy történelmi kitérő: A legendás zöld pedál (Tube Screamer)
Nem lehet epikus Ibanez-történetet írni anélkül, hogy megemlítenénk egy apró, szerény zöld dobozt. Az 1970-es évek végén az Ibanez (ismét a Maxonnal együttműködve gyártva) piacra dobta a TS808 Tube Screamer overdrive pedált, amelyet később a TS9 követett.
Ahelyett, hogy egy fuzz pedálhoz hasonlóan teljesen torzítaná és tönkretenné a hangot, a Tube Screamer kiemelte a középtartományt, csökkentette a mélyeket, és a csöves erősítőket természetes, krémes túlvezérlésre késztette. Amikor a blues legenda Stevie Ray Vaughan a TS808-at (majd később a TS9-et és TS10-et) a hangos Fender erősítői elé kapcsolta, hogy megformálja hatalmas texasi blues hangzását, a pedál legendává vált.
Ma a Tube Screamer valószínűleg a világ leggyakrabban másolt és klónozott overdrive pedálja. Szép irónia egy olyan cégtől, amely valaha tiszta másolóként indult.
Az Ibanez sorozatvezető a patsguitars.de számára: Melyik sorozat illik hozzád?
Az Ibanez ma rendkívül széles, szinte áttekinthetetlen portfólióval rendelkezik. Ha a használtpiacon vagy online boltokban böngészel, a betű- és számkombinációk sokasága összezavarhat. Itt egy részletes áttekintés a minőségi szintekről, hogy fényt derítsünk a részletekre:
| Sorozat | Származási ország | Célcsoport | Jellemzők & tulajdonságok |
| GIO | Kína / egyéb | Kezdők | Nagyon jó ár-érték arány. Masszív belépőszintű hangszerek, amelyek a drágább modellek megjelenését követik. |
| Standard | Indonézia | Amatőrök & haladók | Az Ibanez gerince. Masszív hardver, hatalmas modellválaszték (RG, S, AZES), igazi "munkalovak" a színpadon. |
| Iron Label / Axion Label | Indonézia | Metal / modern prog | Sötét megjelenés, gyakran egyszerűsített elektronika (nincs hangszínszabályzó potméter), drága Fishman Fluence vagy Bare Knuckle hangszedőkkel szerelve, gyakran Multi-Scale (széles bundosztás) kivitelben. |
| Prémium | Indonézia | Ambiciózusok & félprofik | Megjelenésében gyakran a J.Custom szintjén (gyökérfa fedlapok stb.). Kiemelendő a "Premium Fret Edge Treatment" (gömbölyített bundszélek) a selymes játékélményért. |
| Prestige | Japán (Fujigen) | Profik & rajongók | A minőség "édes pontja". Hibátlan japán kézművesség a Fujigen gyárból. A legjobb Gotoh hardverrel és legfinomabb faanyagokkal felszerelve. Aki egyszer játszott egy Prestige modellel, gyakran nem akar mást. |
| J.Custom | Japán | Gyűjtők & elit | A legjobb a legjobbak közül. Kézzel válogatott mesterdarabok, kidolgozott "Életfa" berakások, kis példányszámban készülnek a japán Custom műhelyben. |
Pat's Vintage-tipp: Ha a használtpiacon keresed az ár-érték arányban verhetetlen darabot, figyeld az 1987 és kb. 2003 között a Fujigen gyárban készült korai "Made in Japan" (MIJ) modelleket. Különösen olyan modellek, mint az Ibanez RG550, RG570 vagy a korai S540 gyakran valódi presztízsminőséget kínálnak (az eredeti, elpusztíthatatlan Edge-tremolókkal) a mai új ár töredékéért. Egyetlen negatívum a régi modelleknél: figyelj a nyakcsatlakozásnál lévő hajszálrepedésekre (Neck-Pocket-Cracks) – ezek az Ibanez ezen korszakában szinte szabványosak, de többnyire csak esztétikai hibát jelentenek a lakkon!
Összefoglalás: a japán tökéletesség mítosza
Az Ibanez története páratlan alkalmazkodóképesség, bátorság és tökéletes mérnöki munka története. A Hoshino Gakki korán felismerte, mire van szüksége a gitárosoknak – gyakran még azelőtt, hogy a zenészek maguk tudták volna. Kis importőrből tehetséges másolóvá, majd végül a technikai innovációk abszolút úttörőjévé váltak.
Az Ibanez nemcsak alakította a modern gitárkészítést, hanem generációk zenészei számára definiálta azt. Olyan hagyományos márkák, mint a Fender és a Gibson gyakran (és történelmük miatt nem alaptalanul) a 50-es és 60-as évek vintage babérjain pihennek. Az Ibanez ezzel szemben folyamatosan hajtja előre az evolúciót. Nem riadnak vissza aszimmetrikus nyakprofilok tervezésétől, új anyagok kipróbálásától vagy olyan szubkultúráknak, mint a Djent-színtér, pontosan azt az eszközt biztosítani, amire szükségük van.
Az Ibanez több, mint egy darab fa huzalokkal. Ez egy precíz eszköz és bizonyíték arra, hogy a kézműves pontosság, a merész, szokatlan dizájn és a zenészek kívánságaira való nyitottság egy márkát a gigászok árnyékából a csúcsra emelhet.
Akár egy régi Lawsuit Les-Paul-t játszol, egy megviselt 80-as évekbeli RG550-et vagy egy modern, fej nélküli Q-sorozatot: mindig egy darab zenei történelmet tartasz a kezedben.
Készen állsz arra, hogy megírd a saját fejezetedet az Ibanez történetében? Fedezd fel most kézzel válogatott Ibanez modelljeinket boltunkban – az időtlen klasszikusoktól a modern, nagy teljesítményű gitárokig.